"La dona a la finestra" pretén ser una pel·lícula de Hitchcock. I és molt bonic

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

A la pel·lícula de Joe Wright, el visual és més important que l'argument, però això no empitjora el treball.

El thriller detectiu de Joe Wright, La dona a la finestra, protagonitzada per Amy Adams, es va estrenar a Netflix el 14 de maig. La pel·lícula va arribar a la transmissió a través de l'infern de la producció. Al principi, a causa de les proves fallides, la imatge va ser abandonada als 20th Century Studios. Després d'això, la cinta va haver de tornar-se a treure.

Aleshores "The Woman in the Window" es va comprometre a produir l'estudi de Walt Disney, però també va canviar d'opinió. Posteriorment, a causa de la pandèmia, l'estrena de la pel·lícula acabada es va traslladar diverses vegades i, finalment, es van vendre els drets de Netflix.

La trama, basada en la novel·la homònima d'A. J. Finn, segueix la història de l'antiga psicòloga infantil Anna Fox (Amy Adams). Una dona pateix agorafòbia, una por als espais oberts, de manera que fa molt de temps que no ha sortit de casa i s'escapa de l'avorriment, mirant les finestres d'altres persones amb binocles.

Un dia, Alistair Russell (Gary Oldman) entra a l'edifici de davant amb la seva dona Jane (Julianne Moore) i el seu fill adolescent (Fred Hechinger). La reclusa troba un llenguatge comú amb la mare de la família, però aviat es converteix en testimoni de l'assassinat: la seva nova amiga és apunyalada per una persona desconeguda. A partir d'ara, la vida de l'Anna es capgira: la policia no es creu el seu testimoni, i ella mateixa ja comença a dubtar del que va veure.

Un relat plausible d'un trastorn mental

El director britànic Joe Wright assumeix una varietat de gèneres, ja sigui una biografia de Winston Churchill ("Dark Times") o fins i tot un thriller ple d'acció ("Hannah. The Ultimate Weapon"). No obstant això, sobretot es va fer famós com a autor de pel·lícules de vestuari i adaptacions cinematogràfiques de clàssics del llibre ("Orgull i prejudici", "Anna Karenina"). Wright no ha treballat mai en històries de detectius, i molt menys en thrillers, però té la història d'un músic esquizofrènic (The Soloist).

Podem dir amb seguretat que el director va tornar a transmetre perfectament les sensacions d'una persona amb una malaltia mental. Per tant, els agorafòbics tenen por no només de sortir del seu apartament, sinó també de no rebre ajuda en cas de problemes. Per tant, l'heroïna sempre té un telèfon a la mà i fins i tot dorm amb ell, i en qualsevol perill l'agafa de seguida. I terriblement fa pànic quan el mòbil no està al seu lloc.

El director també ajuda el director a submergir l'espectador en l'estat emocional d'Anna, els mitjans artístics, en particular el disseny sonor. Per cert, el famós Danny Elfman va treballar en la música. Especialment per a la imatge, el compositor va escriure una banda sonora una mica antiga, com en detectius negres. Aquesta melodia complementa perfectament el que està passant i recorda el gran cinema del passat, al qual Joe Wright està clarament intentant retre homenatge.

Al mateix temps, veure una pel·lícula és incòmode: l'espectador literalment no pot estar en silenci. La televisió, els eixugaparabrises, la ràdio són sorollosos, i fins i tot els personatges s'interrompen constantment, i la música se superposa als seus senyals. Per això, de vegades sembla que t'estàs tornant boig amb l'heroïna.

Visuals inventius amb referències al cinema antic

Segons l'argument, l'Anna no pot sortir de casa, però això no vol dir en absolut que la pel·lícula sigui estàtica o avorrida. Diverses tècniques de càmera no deixen avorrir-se i, a més, afegeixen els tocs necessaris a l'ambient de la bogeria creixent. La càmera de Bruno Delbonnel, un dels favorits de Tim Burton, submergeix des de l'aire o mostra els herois a través de finestres amb reixa. A més, el rang visual sembla ser deliberadament redundant i tot el que hi ha al marc canvia cada segon.

La paleta de colors també és increïblement bella: el blau tranquil transmet la comoditat de la llar, el groc ansiós apareix en els moments més commovedors i l'habitació del personatge principal, la seva zona de confort personal, està feta en tons de rosa.

Una altra troballa interessant del director són les nombroses referències a pel·lícules antigues, que hem comentat més amunt. Fins i tot la trama de la pel·lícula fa referència a la llegendària "Finestra al pati" d'Alfred Hitchcock, on l'heroi també va veure la vida dels seus veïns. I més a prop del final, un dels personatges de La dona a la finestra amb un ganivet de cuina, com Norman Bates a Psycho. A més, és impossible no recordar la "trilogia d'apartaments" de Roman Polanski ("Fàstic", "El llogater", "Rosemary's Baby"), els personatges del qual a poc a poc es van tornar bojos a casa seva.

De vegades, les referències que Joe Wright insereix no són només un homenatge al passat, sinó també un element de l'atmosfera. Per exemple, a l'Anna li agrada mirar quadres antics en blanc i negre. I això només en el transcurs del desenvolupament de la trama genera dubtes a l'espectador: la dona va venir amb el seu convidat sota la impressió de l'actriu de Hollywood Jane Russell?

Bé, en el segon terç, la imatge, curiosament, esdevé de sobte semblant a "Anna Karenina" del mateix Joe Wright, on els personatges van viure la seva vida literalment a l'escenari. I aquest episodi sembla una mica estrany, però increïblement bonic.

El joc sincer d'Amy Adams i un final massa impactant

Amy Adams, la bellesa de la qual a "The Woman in the Window" s'amaga amb cura pel maquillatge, no és la primera vegada que interpreta heroïnes depressives amb un passat difícil ("Arrival", "Sharp Objects"). I ho fa magníficament: és impossible no creure la seva desesperació o no simpatitzar quan la policia qüestiona la seva seny.

La resta d'actors pal·lideix amb el seu rerefons, fins i tot l'increïble Gary Oldman, encara que en aquest cas no és culpa seva: a l'artista simplement li van donar poques línies. Julianne Moore i Anthony Mackie tenen encara menys temps de pantalla, que apareixen a la pel·lícula durant uns minuts i també en papers secundaris.

Però "La dona a la finestra" també té inconvenients que impedeixen que es converteixi en la pel·lícula perfecta. En primer lloc, es tracta d'una dèbil intriga detectivesca. El final de la pel·lícula és fàcil de predir, i un espectador atent probablement entengui molt ràpidament qui és l'assassí. I la solitud del personatge principal s'explicava d'una manera molt banal.

Bé, semblava que la final s'hagués completat amb pressa. Si la part principal de la imatge va encantar amb el suspens i va donar un veritable plaer visual, al final hi ha un canvi brusc en el paisatge. A més, es va rodar com si estiguéssim davant el final en el millor de les sèries més corrents, i no una obra d'autoria interessant.

Si ens fixem en les valoracions de la pel·lícula, els espectadors i crítics de cinema normals semblaven situar-se a costats oposats de les barricades. Per exemple, a l'agregador Rotten Tomatoes en el moment d'escriure la ressenya, LA DONA A LA FINESTRA és visible una gran diferència entre el percentatge de crítiques i les valoracions dels espectadors (27% enfront del 73%). És difícil dir què la va provocar. Però és molt possible que els professionals fossin escèptics per endavant, sabent sobre l'embolic de producció associat a la imatge.

Tanmateix, a causa de les baixes valoracions de la premsa, definitivament no val la pena saltar-se The Woman in the Window. Es tracta d'una pel·lícula que val la pena amb grans actors, que no fa res de revolucionari, sinó que només dóna una hora i mitja agradable.