15 pel·lícules que van canviar la cinematografia

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Imatges que s'han convertit en un avenç en la construcció de la trama, la qualitat del rodatge i els efectes especials.

1. Cuirassat "Potemkin"

• URSS, 1925.
• Drama, històric.
• Durada: 75 minuts.
• IMDb: 8, 0.

La pel·lícula èpica de Sergei Eisenstein parla d'un esdeveniment real: l'aixecament al cuirassat "Prince Potemkin" el 1905. Indignats pel menjar de mala qualitat, els mariners es van apoderar del vaixell. Més tard, l'estat d'ànim rebel es va estendre als habitants d'Odessa. La història va acabar amb el tiroteig de civils.

Eisenstein s'ha guanyat la reputació d'experimentador del cinema. I a la pel·lícula "Battleship Potemkin" "hi ha efectes visuals sorprenents per a aquella època, per exemple, els lleons de pedra cobren vida.

Però el principal èxit del director en aquesta pel·lícula és el treball magistral amb els angles i el muntatge. L'atmosfera es crea utilitzant primers plans i mostrant el mateix esdeveniment des de diferents angles. Aquestes tècniques submergeixen completament l'espectador en el que està passant.

Són les troballes de "Battleship Potemkin" que han estat utilitzades durant molts anys per directors, càmera i editors de gairebé tot el món.

2. Cantant de jazz

• EUA, 1927.
• Musical, drama, comèdia.
• Durada: 88 minuts.
• IMDb: 6, 5.

Jackie Rabinovich somia amb tocar jazz. Però prové de la família d'un cantant d'una església jueva, i la seva família està en contra de la seva carrera musical. Una estrella de la comèdia enamorada d'ell ajuda l'heroi a avançar.

Aquesta imatge va obrir l'era de les pel·lícules sonores. Anteriorment, les pel·lícules només utilitzaven insercions amb números musicals o sons de fons. A "The Jazz Singer" van aparèixer per primera vegada escenes amb el discurs dels actors. En total, són uns dos minuts de durada, sense comptar unes quantes cançons. No obstant això, a partir d'aquest moment, el cinema mut es va convertint en una cosa del passat.

És irònic que la primera línia que es parlava en aquesta cinta fos la frase: "Espera, encara no has sentit res".

3. Blancaneus i els set nans

• EUA, 1937.
• Conte de fades, musical.
• Durada: 83 minuts.
• IMDb: 7, 6.

L'adaptació del famós conte de fades de l'estudi Walt Disney parla de la princesa Blancaneus, a qui la seva malvada madrastra volia matar. La noia va haver de fugir al bosc, on va ser aixoplugada per set nans que treballaven en una mina de diamants.

De vegades, aquest dibuix animat s'anomena la primera pel·lícula d'animació de llarga durada. De fet, l'any 1917, l'animador argentí Quirino Cristiani va crear la pel·lícula satírica Apòstol, que va durar uns 70 minuts. No obstant això, això no desvirtua en absolut els mèrits de "Blancaneus". Després de tot, va demostrar que els nens poden seure al cinema durant gairebé una hora i mitja.

A més, el dibuix animat va suposar un avenç tècnic: l'estudi Disney va utilitzar tecnologies innovadores per fer que els personatges dibuixats semblin el màxim de persones reals. Abans d'això, cada moviment de l'heroi constava de deu fotogrames intermedis. A Blancaneus, el nombre es va duplicar i la imatge es va fer més suau. A més, per realisme, s'hi van afegir sospirs, gronxadors i altres petits gestos.

Les enormes inversions (al voltant d'un milió i mig de dòlars) van pagar amb interessos. Blancaneus i els set nans no només van ajudar a enfortir la posició financera de l'empresa, sinó que també van obrir el camí a altres dibuixos animats de llarga durada, que més tard es van fer famosos per Disney.

4. Ciutadà Kane

• Estats Units, 1941.
• Drama.
• Durada: 119 minuts.
• IMDb: 8, 3.

El magnat del diari Charles Foster Kane mor a casa seva mentre pronunciava la paraula capoll de rosa. La mort d'una persona tan famosa provoca una reacció violenta del públic, i el periodista Thompson té l'encàrrec d'esbrinar el seu passat.

El director Orson Welles és un altre experimentador del món del cinema. El seu Citizen Kane va inaugurar una era de pel·lícules independents fetes segons la visió del director, sense la influència dels productors d'estudi en el procés creatiu.

Igualment important, Wells es va allunyar de la forma lineal tradicional de narració en aquesta pel·lícula. Citizen Kane s'omple de flashbacks que poc a poc revelen el passat del protagonista. Sense aquesta pel·lícula, sens dubte no hi hauria hagut el treball de Quentin Tarantino, Martin Scorsese i molts altres directors famosos.

5. Set samurais

• Japó, 1954.
• Drama, aventures.
• Durada: 207 minuts.
• IMDb: 8, 6.

Japó del segle XVI. Per protegir el poble de les constants incursions d'una banda de merodedors, els residents contracten un samurai experimentat. Reuneix un equip de set persones i ajuda a tothom a reunir-se contra un enemic comú.

La pel·lícula clàssica d'Akira Kurosawa s'ha convertit en el prototip de moltes pel·lícules d'acció. Els ecos són evidents en el remake explícit dels set magnífics i altres westerns, així com a Star Wars. El cas és que Kurosawa va tocar temes que són rellevants en cada moment.

A més, el director va crear un esquema de referència per a tramar i revelar personatges, que encara s'utilitza avui dia. A "Set Samurai" s'introdueixen personatges importants, després es mostren els seus conflictes i intents de trobar un llenguatge comú. Els herois es comuniquen amb representants d'una altra classe, es preparen per a la batalla principal i, finalment, s'enfronten amb els dolents.

Es poden trobar referències a aquesta seqüència d'esdeveniments en desenes de pel·lícules, des de la pel·lícula soviètica Only Old Men Go to Battle fins a The Avengers de Marvel.

6. Psicologia

• EUA, 1960.
• Thriller, detectiu.
• Durada: 109 minuts.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane roba espontàniament diners a la feina i marxa de la ciutat. De camí, s'atura en un motel. Està dirigit per Norman Bates, un jove simpàtic que té una relació molt estranya amb la seva mare.

Alfred Hitchcock és anomenat el mestre del suspens per una raó. "Psycho" va obrir el camí a tota una direcció de terror i thrillers, on una atmosfera fosca es bombeja amb primers plans, ombres i alentint el ritme. La influència de la pel·lícula es fa sentir tant a The Shining de Stanley Kubrick com a Solstice d'Ari Astaire.

A més, "Psycho" es considera un dels progenitors de les trames cinematogràfiques amb un fort gir al final, així com el predecessor dels slashers, un subgènere de pel·lícules de terror en què un maníac mata adolescents.

7. Vuit i mig

• Itàlia, França, 1963.
• Drama.
• Durada: 138 minuts.
• IMDb: 8, 0.

El director Guido Anselmi té previst rodar una nova pel·lícula. Tot està a punt per començar a funcionar, però l'autor s'adona que està decebut amb la vida i es troba en un carreró sense sortida creatiu. Guido no pot pensar en una imatge futura de cap manera i sovint s'enfonsa en fantasies.

La pel·lícula de culte de Federico Fellini és una autèntica oda a la imaginació, destruint els límits de la realitat. El director va ser un dels primers a allunyar-se d'una història lògica i coherent, que permetia a l'espectador decidir què passa realment a la pantalla.

Aquesta estructura dóna a l'autor més marge d'expressió. Gràcies a aquesta pel·lícula es van estrenar moltes pel·lícules de David Lynch, Darren Aronofsky i altres directors independents que estimen el surrealisme i la "lògica del son".

8.2001: Una odissea espacial

• EUA, Regne Unit, 1968.
• Ciència ficció, thriller.
• Durada: 162 minuts.
• IMDb: 8, 3.

En temps prehistòrics, el monòlit negre converteix Australopithecus en humans. Milions d'anys després, la humanitat troba una pedra semblant a la Lluna, enviant un senyal potent a algun lloc de la regió de Júpiter. Allà s'envia el vaixell d'investigació Discovery. Tanmateix, l'ordinador de bord HAL 9000 té les seves pròpies instruccions.

La pel·lícula de Stanley Kubrick va suposar un gran avenç pel que fa als efectes visuals. El director va treballar molt escrupolosament tots els detalls, fins i tot va utilitzar models de vaixells de diferents mides en el rodatge. A l'escena final, quan l'heroi passa per una experiència psicodèlica durant el vol, es va utilitzar per primera vegada una nova tècnica: els fotogrames es van disparar a través d'una escletxa estreta a la coberta de la lent i després es van enganxar entre ells, creant una imatge deformada.

A més, Stanley Kubrick ha estrenat una pel·lícula completament atípica per a la ciència-ficció. Es tracta d'una pel·lícula filosòfica amb una trama ambigua que els espectadors poden interpretar a la seva manera. Les cites de "A Space Odyssey" es poden veure a les pel·lícules fins avui. Per exemple, a Interstellar o el quadre de 2019 A les estrelles.

9. Mandíbules

• EUA, 1975.
• Terror, thriller.
• Durada: 124 minuts.
• IMDb: 8, 0.

El xèrif de la policia local descobreix les restes d'una noia a la riba, que va ser destrossada per un enorme tauró blanc. Cada dia creix el nombre de víctimes, però l'administració municipal no s'atreveix a avisar els veïns del perill. Aleshores, el xèrif s'uneix amb un caçador de taurons i oceanògraf. Junts volen atrapar el monstre.

Steven Spielberg no va ser el primer a fer una pel·lícula sobre animals esgarrifosos. I es van crear efectes especials genials abans que ell. No obstant això, va ser aquesta cinta la que es va convertir en la primera superproducció real. Amb un pressupost de només 7 milions a la taquilla dels Estats Units, en va guanyar més de 200. Després de l'estrena de Jaws, els blockbusters van ser destacats com un gènere independent: aquestes pel·lícules, per disseny, haurien de provocar enrenou i recollir una enorme taquilla..

Tanmateix, el mèrit de Spielberg no és només això. El tràiler va ser la veritable revolució. Gràcies a la versió curta de la imatge, els espectadors potencials van poder sentir el que els esperava al cinema.

10. Star Wars: Episodi 4 - Una nova esperança

• EUA, 1977.
• Ciència ficció, acció, aventures.
• Durada: 121 minuts.
• IMDb: 8, 6.

Una galàxia llunyana està patint l'opressió del cruel emperador i el seu company Darth Vader. La resistència està gairebé trencada, però els rebels tenen una nova esperança: un jove Jedi anomenat Luke Skywalker.

L'aspirant a director George Lucas ha reunit una varietat d'arguments tradicionals a la pel·lícula. Hi ha ressons de les pel·lícules de Kurosawa, westerns, còmics i fins i tot la manera de l'heroi. Al mateix temps, la pel·lícula es presenta en forma d'espectacular èxit de taquilla.

Lucas va inventar noves tècniques per disparar, per exemple, el control de moviment, repetint el moviment de la càmera al llarg de la mateixa trajectòria. Això ens va permetre fer més dinàmiques les escenes amb efectes d'ordinador. El resultat van ser espectaculars batalles de naus espacials, lluites amb sabres làser i una gran quantitat de robots estranys.

Un altre mèrit d'Star Wars és que van fer que la ciència ficció sigui més fàcil i entenedora per als nens i adolescents.

11. Caçafantasmes

• EUA, 1984.
• Comèdia, fantasia.
• Durada: 105 minuts.
• IMDb: 7, 8.

Els novaiorquesos es troben cada cop més amb fantasmes. Per tant, els científics entusiastes comencen a lluitar contra l'amenaça sobrenatural.

Els Caçafantasmes són una barreja perfecta de comèdia, fantasia i fins i tot de terror, i l'acció es desenvolupa molt ràpidament. Això va portar l'èxit i va permetre al públic atreure's als cinemes que estaven buits a l'estiu.

Així, 10 anys després de "Jaws", va aparèixer el primer "taquiller d'estiu", és a dir, una pel·lícula lleugera i positiva amb personatges vius, una trama dinàmica i un mar d'humor.

12. Pulp Fiction

• EUA, 1994.
• Crim, comèdia.
• Durada: 154 minuts.
• IMDb: 8, 9.

Vincent Vega i Jules Winfield parlen d'assumptes personals, diferències culturals i intervenció divina. I al mateix temps compleixen les ordres del seu cap Marcellus Wallace. Al mateix temps, el boxejador Butch s'enfronta al mateix cap de la màfia, intentant escapar del partit pactat.

El segon treball de direcció de Quentin Tarantino és un exemple perfecte del cinema postmodern. Es presenta una trama bastant senzilla de manera no lineal i els temes criminals es barregen amb nombrosos acudits. Però el més important és que la pel·lícula està literalment plena de cites i referències al cinema clàssic.

El cas és que en la seva joventut, Tarantino va treballar en la distribució de vídeos. Després d'haver decidit dedicar-se a la direcció, simplement va traslladar a les pantalles tot allò que ell mateix estimava. Després d'ell, aquesta tècnica es va fer molt popular, recordeu almenys la sèrie "Stranger Things".

13. Història de la joguina

• EUA, 1995.
• Comèdia, aventures.
• Durada: 81 minuts.
• IMDb: 8, 3.

Les joguines d'Andy Davis cobren vida quan se'n va. El preferit del nen sempre ha estat el vaquer mecànic Woody. Però ara l'astronauta de moda Buzz Lightyear ha aparegut a l'habitació i en Woody té alguna cosa de què preocupar-se.

El llançament de Toy Story el 1995 va revolucionar l'animació. La pel·lícula Pixar va ser el primer dibuix animat en 3D creat completament en un ordinador.

A més, Pixar ha canviat el seu enfocament del contingut. Personatges completament atípics han demostrat que pots prescindir de les princeses i cançons habituals de Disney en llargmetratges. La trama de "Toy Stories" és interessant tant per a adults com per a nens. Va ser aquesta imatge la que es va convertir en el presagi de "Shrek", "Ice Age" i "Zootopia".

14. Matriu

• EUA, Austràlia, 1999.
• Ciència ficció, thriller.
• Durada: 136 minuts.
• IMDb: 8, 7.

Thomas Anderson porta una doble vida. Durant el dia treballa a l'oficina més habitual, i a la nit es converteix en un hacker llegendari anomenat Neo. Però un dia l'heroi descobreix que tot el món familiar és només una simulació per ordinador. És Thomas qui es convertirà en l'escollit que salvarà la gent del poder de les màquines.

La pel·lícula de les germanes Wachowski conté trames clàssiques del ciberpunk: dubtes sobre la realitat del món, la decadència de la societat en el context del desenvolupament de la tecnologia i molt més. No obstant això, The Matrix va aconseguir combinar-los amb acció genial i arts marcials.

El principal avantatge de la imatge era el rodatge. Els Wachowski van perfeccionar i popularitzar la tecnologia bullet time, que va permetre que la càmera volés al voltant dels actors que es van congelar durant una baralla. Després de l'estrena de la pel·lícula, aquestes escenes s'utilitzaven sovint en superproduccions.

15. Avatar

• EUA, 2009.
• Ciència ficció, acció, aventures.
• Durada: 162 minuts.
• IMDb: 7, 8.

Jake Sully és un antic marine que està confinat a una cadira de rodes. En lloc del seu germà, acaba al planeta Pandora, on els terrícoles extreuen un mineral valuós. Jake aprèn a transferir la seva consciència a un avatar, una criatura artificial que s'assembla als nadius dels Na'vi. Però les accions de la gent són desastroses.

Fins a l'estrena de The Avengers: Endgame, aquesta pel·lícula en particular de James Cameron va seguir sent la superproducció més taquillera de la història. I això és força lògic. En primer lloc, Cameron va desenvolupar la tecnologia 3D i el públic semblava estar en un planeta fictici.

I en segon lloc, va ser un dels primers a crear una animació facial tan realista en un ordinador. Durant el rodatge, el director va veure en temps real com quedarien els personatges després del processament programat. Això va permetre combinar emocions humanes vives i cares d'extraterrestres. Ara aquesta tecnologia s'utilitza sovint al cinema de ciència ficció.