12 pel·lícules que desafien la teva intel·ligència

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

12 pel·lícules originals d'aquesta col·lecció t'ajudaran a entendre millor el cinema i sens dubte et faran pensar.

Metròpoli

• Ciència ficció, thriller, drama.
• Alemanya, 1927.
• Director: Fritz Lang.
• Durada: 145 minuts
• IMDb: 8, 3.

Fritz Lang va crear la primera pel·lícula distòpica. Per a la seva època, els efectes especials de la pel·lícula van ser sorprenents. Imagineu-vos: 1927, i al marc hi ha uns paisatges fantàstics, una metròpoli futurista i robots.

Però això no és el que va fer de Metropolis un quadre llegendari. Més importants són els problemes socials plantejats, que són plasmats per la ciutat dividida en dos nivells. En la creació de Lang s'entrellacen diferents motius (l'oposició bíblica del Paradís i l'Infern, la intel·ligència artificial), que flueixen orgànicament els uns als altres.

gos andalús

• Horror, fantasia.
• França, 1929.
• Director: Luis Buñuel.
• Durada: 17 minuts
• IMDb: 7, 8.

La pel·lícula està basada en els somnis de Dalí i Buñuel. A la pantalla es desenvolupa una acció caòtica: un home mira la lluna, després agafa una fulla i talla l'ull d'una noia asseguda a prop. Els personatges cometen actes sense sentit, és difícil trobar una connexió lògica entre els esdeveniments que tenen lloc.

Però la pel·lícula té la lògica de l'inconscient. El mètode surrealista implica la reproducció creativa d'imatges aleatòries per tal de donar a l'inconscient l'oportunitat de parlar. La pel·lícula conté moltes referències a la psicoanàlisi.

Ciutadà Kane

• Drama, detectiu.
• Estats Units, 1941.
• Director: Orson Welles.
• Durada: 119 minuts
• IMDb: 8, 4.

Mentre que Shawshank Redemption acostuma a guanyar les qualificacions de les millors pel·lícules de la història, Citizen Kane sovint ocupa el primer lloc a les llistes de crítics de cinema professionals.

El cinema no és només una trama i una obra d'actors. Gràcies a la composició, la il·luminació i l'ompliment del marc, Citizen Kane es va convertir en una pel·lícula revolucionària en el seu temps.

Mareig

• Thriller, melodrama, detectiu.
• EUA, 1958.
• Director: Alfred Hitchcock.
• Durada: 129 minuts
• IMDb: 8, 4.

Les pel·lícules de Hitchcock són atractives per al gran públic. Vertigo és una gran història de detectius. Però cada pel·lícula de Hitchcock té un simbolisme complex.

A Vertigo, un mateix element -una espiral- apareix a diferents nivells: visual, argumental, psicològic. El motiu de la repetició constant, el moviment del fals al cert i viceversa, impregna tota la pel·lícula. La composició de la imatge connecta el punt inicial amb el punt final, entre el qual tenen lloc els esdeveniments de la pel·lícula.

La dialèctica visual de Hitchcock és complexa i ambigua. Això es recolza en una dotzena d'interpretacions diferents de la pel·lícula. Mira una pel·lícula i reflexiona tu mateix.

A l'últim alè

• Drama, crim.
• França, 1960.
• Director: Jean-Luc Godard.
• Durada: 90 minuts
• IMDb: 7, 9.

"In Last Breath" és un dels representants més destacats del moviment francès de la "nova onada", que va conrear un enfocament d'autor i no comercial de la realització de cinema. Va ser llavors quan van començar els experiments amb la càmera, els angles, els tipus de personatges, que després es van convertir en la norma al cinema.

A la pel·lícula de Godard es poden notar tècniques innovadores que a l'escola clàssica del cinema només es podien valorar com a negligència: juntes tallades en brut, maneig lliure de la càmera, la seva inclusió a la sèrie d'esdeveniments.

8 i mig

• Drama, fantasia.
• Itàlia, França, 1963.
• Director: Federico Fellini.
• Durada: 138 minuts
• IMDb: 8, 1.

Les millors obres de molts directors es dediquen al tema del cinema. Potser perquè aquest tema és proper als directors. El caràcter personal de la pel·lícula "8 and a Half" és evident: el prototip de l'heroi de Guido Anselmi és el mateix Fellini.

El cinema és una anàlisi del procés creatiu del director. Però aquesta no és una anàlisi racional-lògica. Fellini intenta reflectir visualment els processos que romanen fora de la consciència, això explica la incoherència, el sense sentit de moltes escenes.

Guido no pot muntar la seva pel·lícula, i la pel·lícula de Fellini no és una cosa completa i emmarcada. Fellini no va crear "8 and a Half" com una pel·lícula en el sentit habitual de la paraula. Aquest no és el resultat de la seva recerca, aquest és el procés mateix de la recerca.

Andrei Rublev

• Drama, biografia, història.
• URSS, 1966.
• Director: Andrey Tarkovsky.
• Durada: 175 minuts
• IMDb: 8, 4.

"Andrei Rublev" és una pel·lícula sobre Rússia i el seu destí. Quan es plantegen aquests temes, una persona russa comença a turmentar la seva consciència, apareix el patiment mental, la consciència de la causa d'interminables preocupacions i dubtes.

L'ànima russa no sap on ni per què s'ha de moure, i es culpa d'aquesta ignorància. Tot això es pot llegir en l'estat d'ànim de "Andrei Rublev". Tarkovski ofereix la seva pròpia visió de l'espiritualitat russa, però resulta vaga.

2001: Una odissea de l'espai

• Ciència ficció, aventures.
• Gran Bretanya, EUA, 1968.
• Director: Stanley Kubrick.
• Durada: 149 minuts
• IMDb: 8, 3.

Aquesta pel·lícula és una explicació visual del que és el cinema, què el fa únic com a obra estètica. El desenvolupament lent dels esdeveniments permet que el llenguatge cinematogràfic passi a primer pla. Quan les naus espacials valsen amb el teló de fons de l'espai sense fons, quan l'ull vermell brillant de la intel·ligència artificial reconeix una sensació de por, l'espectador se sent genuí.

Des d'una perspectiva, 2001: una odissea de l'espai és simplement immens. Aquesta és una comprensió de la història del desenvolupament de la humanitat, reflexions sobre l'essència de l'home, la bellesa de l'univers i els límits de la raó.

Zed i dos zeros

• Drama, comèdia.
• Gran Bretanya, Països Baixos, 1985.
• Director: Peter Greenway
• Durada: 115 minuts
• IMDb: 7, 5.

La lletra del director és ben reconeixible: ressaltar objectes en primer pla, simetria del marc, minimalisme musical. Greenaway sembla estar més interessat en les coses que en les persones. De tant en tant mostra pomes, gambes mortes, un reproductor de música. La gent d'aquí és un homenatge a la tradició, sense la qual el cinema no serà acceptat.

Així que el tema "Zed i dos zeros" es tria inusual. Greenaway no està interessat en la mort, tradicionalment oposada a la vida, sinó en la descomposició: la destrucció de la matèria orgànica, un procés oposat al desenvolupament natural. Com que el cinema és un art visual, el director simplement està obligat a explorar una part tan amagada de la història d'un organisme viu com és la descomposició.

Els somnis d'Akira Kurosawa

• Drama, fantasia.
• Japó, EUA, 1990.
• Directors: Akira Kurosawa, Isiro Honda.
• Durada: 119 minuts
• IMDb: 7, 8.

Kurosawa és un director original. Les seves pintures també són interessants perquè estan impregnades de folklore, visió del món i creences japoneses. Per tant, els espectadors occidentals aconsegueixen discernir en les pel·lícules de Kurosawa una part insignificant de les idees incrustades en elles.

Els somnis d'Akira Kurosawa: vuit històries que no estan connectades per una única història. Es poden interpretar de diferents maneres, però totes són precioses i semblants a les pintures reviscades de Van Gogh. Per cert, un dels somnis està dedicat a ell.

Mulholland Drive

• Thriller, drama, detectiu.
• França, EUA, 2001.
• Director: David Lynch.
• Durada: 147 minuts
• IMDb: 8, 0.

Després de veure aquesta pel·lícula, et quedaràs perdut i penses que t'has perdut alguna cosa. Però si torneu a visitar Mulholland Drive amb cura, les peces del trencaclosques formaran una única història dramàtica.

Jugar amb la composició no és només un caprici del director. Gràcies al guió original, Lynch va poder demostrar el treball de l'inconscient.

Cafè i cigarrets

• Drama, comèdia.
• EUA, Japó, Itàlia, 2003.
• Director: Jim Jarmusch.
• Durada: 95 minuts
• IMDb: 7, 1.

La gent ve als cafès, beu cafè, fuma cigarrets i parla de temes quotidians. No passa res, no hi ha trama com a tal. La pel·lícula de Jarmusch va ser creada per satisfer la necessitat humana de bellesa.

Coffee and Cigarettes és una pel·lícula preciosa que no té gaire sentit. Aquesta és la idea original de la imatge.