Estrena cinema l'1 de novembre: "Bohemian Rhapsody" i tot un paquet de pel·lícules russes

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Lifehacker explica què més pots veure, a més de la biografia de Freddie Mercury, i per què es va cancel·lar "Hunter Killer" amb Gerard Butler.

Bohemian Rhapsody

• Títol original: Bohemian Rhapsody.
• Direcció: Brian Singer, Dexter Fletcher
• Intèrprets: Rami Malek, Lucy Boynton, Ben Hardy.

Una de les pel·lícules més esperades de l'any per fi arriba al cinema. Brian Singer i Dexter Fletcher, que van filmar la imatge després del seu acomiadament, es van comprometre a explicar la història de convertir-se en un dels més grans. Bohemian Rhapsody captura el període des dels inicis de Queen fins a la famosa actuació de la banda al festival Live Aid.

Per descomptat, tota l'acció gira principalment al voltant de Freddie Mercury, interpretat per Rami Malek. L'actor va fer un gran treball, però, la seva imatge va resultar massa grotesca, com si no fos una persona viva, sinó un símbol bonic i suau. I el mateix es pot dir de la pel·lícula en si: totes les complicacions i aspreses es van eliminar de la història de Queen, deixant només una imatge i una música brillants. Però això només provocarà descontentament entre els aficionats i coneixedors més ardents de la vida del col·lectiu. I la resta obtindran exactament el que esperen de la pel·lícula: molta música de Queen, les famoses poses i moviments de Mercury i una autèntica extravagància de les seves actuacions.

Sens dubte, "Bohemian Rhapsody" val la pena veure'l en una pel·lícula, encara que només sigui pel bé de submergir-se una vegada més en el brillant programa de Queen.

Els elefants poden jugar a futbol

• Director: Mikhail Segal.
• Intèrprets: Vladimir Mishukov, Sofya Gerxevitx, Varvara Pakhomova.

Dmitry, un home de mitjana edat, coneix la filla del seu amic i s'inicia un estrany romanç entre ells, basat principalment en converses. Però aquesta història s'acaba ràpidament, i ara el personatge principal es troba una nova núvia jove, i després d'ella, una tercera. Però cada vegada intenta ajudar les noies a conèixer el món, on ell mai va aprendre a viure.

Fins i tot els que gairebé no estan familiaritzats amb l'obra de Mikhail Segal probablement hagin vist el seu conte "The Flame Will Kindle" de la pel·lícula "Stories", que a Internet sovint s'anomena "De què estàs parlant?". I sembla que la trama aquí gairebé copia la mateixa història: un home de mitjana edat coneix noies joves. Però aquesta vegada el director semblava haver decidit corregir els errors del passat i mostrar una actitud no consumista, sinó realment romàntica cap a les dones. I va resultar molt bé: l'insòlit heroi Dmitry no sembla artificial i innecessàriament positiu, i la trama sorprèn repetidament.

Per promocionar la imatge, els venedors fins i tot van inventar un hashtag especial #modernololita, que, però, és completament fals. Aquesta no és la història de l'atracció d'un altre Humbert, sinó una pel·lícula sobre la solitud. Els amants del cinema rus lent i reflexiu ho agrairan sens dubte.

Lloc perdut

• Direcció: Nadezhda Mikhalkova.
• Intèrprets: Anna Mikhalkova, Alexey Dyakin, Irina Martynenko.

Els estudiants de secundària s'espanten mútuament amb històries de morts, mans tallades i cementiris. Però aleshores un adolescent decideix parlar del "punt perdut" al cinema. Qui compra un bitllet segur que morirà. Per descomptat, se'l ridiculitza, però aleshores la història comença a fer-se realitat exactament. I els nens hauran d'esbrinar ells mateixos el sinistre negoci, perquè no cal esperar ajuda dels adults.

No és cap secret que a Rússia tot va molt malament amb la producció. Un pressupost limitat no permet fer horrors de gran qualitat, però simplement crear una atmosfera amb bon suspens o almenys molts crits es veu obstaculitzat per la voluntat constant de copiar el cinema americà. Nadezhda Mikhalkova, per descomptat, no va poder treure els horrors domèstics de l'atzucac, però almenys es va sorprendre. El secret és senzill: va fer la pel·lícula tan boja i sense sentit que és completament incomprensible què esperar d'ell en el moment següent. La il·lògica, però, de vegades es veu violada pels intents d'afegir socialitat a la trama sobre els nens deixats a la seva pròpia sort. Però per a aquest tema és millor recórrer a la nova versió de "It", i a "Lost Place" deixar només escombraries i accions sense sentit dels herois.

Encara que aquesta pel·lícula encaixa en la categoria de "tan dolenta que fins i tot bona", no es compara de cap manera amb el triomf de les escombraries "", que va conquerir tothom amb un grotesc sense límits. Aquesta pel·lícula és exclusivament per a una companyia divertida que es riurà de la bogeria del que passa a la pantalla, sense pensar massa en la lògica de l'argument.

Fagot

• Director: Boris Guts.
• Intèrprets: Anastasia Pronina, Yulia Aug, Olga Kavalai-Aksyonova.

Tota l'acció de la pel·lícula es mostra des de la perspectiva del protagonista. Està intentant trencar amb la seva xicota, però no se li acuden suficients excuses per a un acte així. Un noi jove escolta els consells de diverses persones, i després se li acudeix l'excusa més absurda, que finalment li canviarà tota la vida.

Tota la campanya publicitària de la pel·lícula es basa en el fet que l'acció es mostra a través dels ulls de l'heroi i la imatge es grava a l'iPhone. Però aquest també és el seu principal inconvenient: si a "Hardcore" aquest enfocament del rodatge es va deure a l'acció sense parar, llavors aquí sembla ser només una característica que hauria d'atreure l'espectador. Al cap i a la fi, la resta de la història resulta massa senzilla i banal, i les converses sobre les quals es construeix la pel·lícula sens dubte no arriben al nivell de "What Men Talk About" i altres estàndards del gènere.

Com a resultat, és millor veure "Fagot" a casa i fins i tot, potser, al mateix telèfon intel·ligent: llavors els problemes amb el so i una escena de sexe força ridícula no seran sorprenents. A més, la pel·lícula només dura una hora juntament amb els crèdits; això no és suficient per a un espectacle de cinema complet.

Pont de Crimea. Fet amb amor

• Director: Tigran Keosayan.
• Intèrprets: Alexey Demidov, Katerina Shpitsa, Artyom Tkachenko.

Un estiu calorós, l'arqueòleg Varya arriba a Kerch per fer excavacions i immediatament es converteix en objecte de corteig de dos homes alhora: l'especialista de relacions públiques de Moscou Viktor i l'alegre company local Dima. I ara ha de prendre una decisió difícil entre ells. A més, les línies amoroses de diverses parelles més es desenvolupen en un segon pla. I tot això, per descomptat, està esquitxat de fotografies de la construcció del pont.

Cada vegada que estrenen aquestes pel·lícules, els cineastes nacionals diuen: "Aquesta és una pel·lícula sense política". Però a la portada de la declarada comèdia romàntica de Tigran Keosayan es mostra amb molta energia l'estat d'ànim patriòtic correcte i aquell futur tan brillant, propi del cinema contractat. Els personatges vius es substitueixen aquí per màscares estereotipades, que es poden veure fins i tot des del tràiler, i la trama s'interromp regularment per la propaganda relacionada amb la construcció del pont. I per cert, sembla que precisament per l'estrena del pont de Crimea, l'estrena de la pel·lícula d'acció Hunter Killer amb Gerard Butler es va ajornar indefinidament un dia abans de l'inici.

És doblement insultant que Tigran Keosayan estigui realment lluny de ser una persona mediocre i la pel·lícula podria resultar molt bona. Però pel que sembla, aquesta pel·lícula s'ha de rodar exclusivament des del cor, en cas contrari es perd la lleugeresa, sense la qual no té sentit veure-la. Potser és millor dedicar temps a algunes imatges d'estiu realment positives: almenys "Tres més dos", almenys "Salvatges".

Un noi de Hollywood, o Les extraordinàries aventures de Venya Lucky

• Director: Roman Svetlov.
• Intèrprets: Roman Svetlov, Stanislav Duzhnikov, Olga Kalashnikova.

El cap del crim anomenat Antiquary és caçat per creditors de diferents països. La seguretat del criminal decideix trobar un doble del seu cap i substituir-lo pels assassins. Com a resultat, l'actor Vena Lucky, molt semblant a l'Antiquary, suposadament se li ofereix per protagonitzar una pel·lícula de Hollywood, que representa un home de negocis. Però el seu comportament sovint il·lògic arruïna tots els plans de la màfia.

L'energia irrefrenable del protagonista està clarament presa del mateix Roman Svetlov, que va escriure el guió de la pel·lícula, la va rodar, la va produir i va interpretar ell mateix el paper principal. Tot això va donar lloc al narcisisme exclusiu de l'actor-director. Tota la pel·lícula es basa en les travessias del protagonista, malgrat que clarament no té el talent i el carisma per mantenir l'atenció en ell mateix. Tanmateix, com el primer intent de la ploma, la imatge és bastant suportable: almenys no hi havia lloc per a una vulgaritat excessiva.

Però encara "Les aventures de Venya Lucky" torna a semblar que no és l'hereu de la clàssica comèdia soviètica, de la qual a l'autor li agrada parlar tant, sinó que, per tant, una altra resposta a Hollywood, que no va fer cap pregunta. Val la pena veure aquesta pel·lícula només si les vostres addiccions a l'humor són completament modestes.

Terror 2: Halloween agitat

• Títol original: Goosebumps 2: Haunted Halloween.
• Direcció: Eri Sandel
• Intèrprets: Wendy McLendon-Covey, Madison Iceman, Jeremy Ray Taylor.

Diversos nens troben el llibre "Restless Halloween" de RL Stein en una casa abandonada. En obrir-lo, alliberen primer una nina de ventríloc viu Slappy, i després molts altres monstres. Com a resultat, la vigília de les vacances, els nens han de salvar la ciutat del domini dels monstres.

Ara gairebé tots els projectes d'èxit de Hollywood tenen una seqüela. A més, Robert Stein va escriure més d'una dotzena de llibres de la sèrie de terror i hi havia molt material per treballar amb directors i guionistes. A més, a la primera pel·lícula, els autors van prendre un camí molt insòlit, introduint el propi escriptor a la trama i barrejant el món real amb les seves fantasies. Però per desgràcia, a la seqüela, d'una manera estranya, van aconseguir perdre tot l'encant de l'original. Pel que fa a la trama, és fàcil veure infinites autorepeticions, els nous actors semblen poc convincents i els efectes especials estan irremediablement obsolets.

Per descomptat, "Horror 2" segueix sent la mateixa atracció fàcil per a nens i adults, i a la seqüela hi ha moments molt bons com els gominots agressius. Però no cal esperar d'ell la mateixa brillantor i positivitat de la primera part: la seqüela era clarament més feble.

Encisadora

• Títol original: Vildheks.
• Director: Kaspar Munch.
• Intèrprets: Gerda Li Kaas, Sonya Richter, Signe Egholm Olsen.

Un dia, l'escola Klara conduïa cap a casa i va ser atacada per un gat negre. A partir d'aquest moment, la noia comença a entendre els animals, i després es submergeix completament en el món de la màgia. Com a resultat, pertany al clan de les bruixes. I és la Clara qui haurà de lluitar contra una poderosa bruixa malvada.

Tot i que ara molts còmics han substituït les èpiques de contes de fades com "", "" i "Les cròniques de Nàrnia", les històries sobre mags i bruixots encara apareixen a les pantalles amb una regularitat envejable. És cert que "The Enchantress" és poc probable que es converteixi en un descobriment mundial: tot i que la pel·lícula danesa té una base literària molt coneguda, té un pressupost massa baix i la manca de la glosa de Hollywood que tothom espera d'aquestes històries. Però no deixa de ser una pel·lícula maca sobre bruixes, màgia i ajuda mútua amb un lleuger toc de socialitat obligada.

No cal esperar una escala de "The Enchantress" en l'esperit dels èxits de taquilla anteriors, però com a simple conte de fades modern, la pel·lícula encara val la pena veure-la.

Prosa de gossos de carrer. Pel·lícula

• Títol original: Bungo sutorei doggusu: deddo appuru.
• Director: Takuya Igarashi.

Moltes persones amb habilitats sobrenaturals se suïciden de sobte, i una estranya boira apareix al lloc de la seva mort. L'Agència de Detectius de Combat es compromet a investigar aquest cas, ja que afecta personalment a cadascun dels membres de l'equip: tots ells també són "dotats".

a les pantalles de cinema rus ja s'està convertint en un lloc habitual, cosa que, per descomptat, agrada tant als fans de l'animació japonesa com simplement als fans dels gèneres no estàndard. A més, aquesta vegada estrenen un nou treball que va aparèixer el 2018. Els autors van barrejar aquí misticisme, noir i acció d'una manera molt inusual amb nombroses referències a la literatura clàssica, tant japonesa com europea, americana i fins i tot russa. Per exemple, entre els personatges hi ha aquells amb superpoders corresponents a la seva filosofia.

L'únic inconvenient de "Stray Dogs Prose" és el fet que és una seqüela de la sèrie del mateix nom. I els que no coneguin els personatges hauran de fer un gran esforç per recordar tots els personatges principals. Però després hi haurà una trama interessant i un joc d'acció amb una qualificació de més de 18 anys.