Per què el bell conte de fades "Pinotxo" espantarà fins i tot als adults

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

La pel·lícula de Matteo Garrone és una visita obligada per a tots els coneixedors de l'art real. Però és millor deixar els nens a casa.

El 12 de març s'estrenarà a Rússia la fantasia d'aventures "Pinotxo" basada en el conte clàssic de Carlo Collodi. El director italià Matteo Garrone, molt conegut a la seva terra natal, va treballar en la pel·lícula. Anteriorment, va dirigir "Scary Tales", una adaptació cinematogràfica fosca de diverses llegendes medievals de Giambattista Basile.

El mestre captaire Geppetto (Roberto Benigni) talla un home de fusta d'un tronc i li dóna el nom de Pinotxo (Federico Ielapi). Però el miserable escapa gairebé immediatament del seu creador. No és fàcil per a Pinotxo ser obedient, segueix regularment l'exemple de provocadors i lladres i sucumbeix a diverses temptacions. Sobretot, l'heroi somia convertir-se en un nen normal, però la transformació només es produirà quan la nina prengui la ment.

Recuperació honesta, sense censura

El mateix director admet que la idea de filmar el proper "Pinotxo" no és nova. Al cap i a la fi, el conte de fades ja s'ha adaptat a la pantalla moltes vegades (per descomptat, primer em ve al cap el dibuix animat de llargmetratge de Disney de 1940). Però al mateix temps, la imatge de Garrone no conté exactament cap replantejament postmodern, que és obligatori per a la majoria de pel·lícules modernes basades en trames màgiques. I això es compara favorablement amb ells.

Com l'anterior pel·lícula del director, Pinotxo, per tota la seva bellesa, segueix sent notablement anacrònic. Si us salteu tot el que passa a través del prisma dels valors moderns, potser us sorprendrà: al cap i a la fi, els pares i els bons samaritans (el mateix grill que parla) no tenen raó, i a les institucions educatives sovint ensenyen ximpleries. Per tant, és millor percebre la càrrega edificant del quadre com un homenatge als clàssics, i no com una guia d'acció al segle XXI.

Però al mateix temps, la pel·lícula pot ser una troballa inestimable per a qualsevol que vulgui familiaritzar-se amb l'original "Pinotxo", no distorsionat per la censura.

Aquí cal dir que Matteo Garrone aborda les adaptacions cinematogràfiques de vells contes de fades amb una franquesa impressionant i no intenta suavitzar els moments polèmics. Pinotxo travessa de manera natural tots els cercles de l'infern: les seves cames estan cremades de manera fiable al foc de la llar, es fica a l'estómac d'un peix, fins i tot intenten estranyar-lo. Si a l'original quatre conills negres van prometre posar Pinotxo en un taüt petit per negar-se a beure medicaments, llavors a la pel·lícula aquesta escena es va reproduir no només textualment, sinó també tan absurdament aterridora i estranya com sigui possible.

Imatges estranyes i completament impensables

El dissenyador Mark Kuleer (The Grand Budapest Hotel, The Iron Lady) va fer reviure els personatges de contes de fades amb l'ajuda d'un hàbil maquillatge plàstic. Però la seva aparença s'assembla a la fantasia ornamentada d'algú o a un malson. Fins i tot els innocents pacients-titella apareixen davant el públic com a ominosos ídols de fusta, davant la visió dels quals fins i tot els adults segurament s'enfadaran a la sala. Què podem dir d'altres herois encara menys agradables.

Cal reconèixer que Pinotxo està dissenyat per últim per a un públic ampli. Formalment, no hi ha res prohibit per als nens. Però segurament un nen normal s'espantarà per les aterridores cares humanoides. La privació del son és potser la cosa més lleu que pot experimentar un jove espectador sensible després de veure un quadre.

Sobretot en aquest moment val la pena parar atenció als pares que pensen anar a la "fantasia d'aventura" amb tota la família, però que només han vist el cartell. És especialment important que entenguin que no estan esperant el divertit "Pinotxo" i no el cotó de sucre de Disney, sinó una adaptació cinematogràfica brutal, màxima intolerant amb el petit espectador.

Ubicacions contrastadament belles

La antiestètica malenconia de la pel·lícula es combina estranyament amb l'extraordinària bellesa dels llocs italians. La càmera del director de fotografia Nicholas Bruel convida l'espectador a passejar pel matoll del bosc i capbussar-se fins al fons marí, llisca pels camps assolellats i permet a l'espectador veure en detall una autèntica ciutat medieval. La concentració de bellesa és tan gran que només es pot sorprendre la imaginació d'aquells que van crear el marc visual de la imatge.

A més, a diferència dels paisatges d'una bellesa enlluernadora, els personatges grotescos són encara més confusos i aterridors. Com a resultat, tot plegat crea un còctel força estrany a la pantalla, i és impossible dir amb certesa si el director va aconseguir mantenir l'harmonia entre els seus ingredients.

Pinotxo és difícil de recomanar a tothom, però els amants de l'art haurien de veure'l. Mostrar una pel·lícula ambigua als nens o no és una qüestió personal de cada pare. És possible que la generació més jove no entengui gens què fa que els adults estiguin tan confusos aquí, perquè al final, la percepció dels nens és molt més senzilla que la nostra.