Val la pena veure'l "Unclenching his punys" sobre la noia privada de drets. I per això

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

La pel·lícula russa, premiada al Festival de Cannes, és sorprenent per la seva sinceritat i profunditat.

El 25 de setembre es va estrenar a Rússia la pel·lícula de Kira Kovalenko "Unclenching his fists". Només el segon treball de llarga durada de l'estudiant d'Alexander Sokurov és difícil de percebre: la imatge es va rodar en llengua osseta i la majoria dels papers principals van ser interpretats per actors no professionals. Tanmateix, això no va impedir que la pel·lícula s'emportés el premi principal del programa "Unusual Look" del Festival de Cannes, superant tant l'experimentat Dustin Chon com el famós compatriota Alexei German Jr.

La pel·lícula Unclenching His Fists, que critica el patriarcat i la violència domèstica, podria semblar dirigida a un públic reduït. Però de fet, és un drama molt personal i global, que revela conflictes que literalment tothom entén.

Malauradament, fins i tot a Moscou i Sant Petersburg, "Unclenching his fists" només es mostra en alguns cinemes una vegada al dia. Tot i així, la imatge val la pena veure-la per a tothom. Pot ser que no sigui fàcil de suportar, però.

Una història suau de violència

L'Ada viu amb el seu pare Zaur i el seu germà petit Dakko en una petita ciutat osseta. La noia treballa en una botiga i ajuda a la casa. I en el seu temps lliure corre cap a la parada d'autobús, esperant que arribi el fill gran de la família Akim. No és només una qüestió d'afecte de parentiu. El meu germà va fugir una vegada a Rostov, però va prometre tornar i agafar l'Ada. Després de tot, necessita tractament i el seu pare no la vol deixar anar. Però quan apareix Akim, les coses només es compliquen més.

"Unclenching his fists" a la seva corbata enganya subtilment l'espectador. Al cap i a la fi, la manera més senzilla seria mostrar a l'espectador una història típica sobre control parental i ordres patriarcals: un pare tirà malvat, donant suport als seus fills i una noia humiliada que pateix.

Però Kovalenko, heretant clarament l'estil de Sokurov, no representa estereotips exagerats, sinó persones reals amb tota la seva ambigüitat. A les primeres escenes, la vida de l'Ada sembla força normal. Ella coqueteja lleugerament amb el jove divertit Tamik, i Zaur somriu molt durant el sopar i parla molt suaument.

Aquest és precisament el component principal i més terrible de la imatge. De fet, la tirania sempre està coberta per la cura. Sempre que els interessos del propietari no entren en conflicte amb els desitjos de la víctima. Per tant, el pare pot preguntar als fills sobre els seus assumptes i estat d'ànim, donar-los una copeta al cap. Però sempre es quedarà amb ell la clau de la porta principal.

A més, la cinta evita amb diligència qualsevol consigna que de vegades es va escapar fins i tot a "Tightness" de Kantemir Balagov amb una trama similar (el guionista Anton Yarush va treballar en ambdues pel·lícules). La pel·lícula tracta de l'ambigüitat, i fins i tot les accions de l'Ada sovint es contradiuen, per no parlar de la resta de personatges. Però el cas és que no es tracta d'una història sobre la lluita per la llibertat (no debades que el títol no sigui banal "Clenching fists"), sinó d'estar perdut. No sobre l'elecció, sinó sobre la privació de l'oportunitat de fer-la.

Tots els herois semblen no ser malvats, però estan desfigurats per aquest món, Ada, i en absolut en el sentit físic més literal. Com viure de manera diferent, simplement no entenen i només poden sortir pel tacte, ensopegant a cada pas. Sembla que Akim ho va fer una vegada. Però tornar a la llar dels pares demostra que és massa difícil anar en contra de les actituds originals.

Els paral·lelismes entre el físic i l'emocional estan a tot arreu. El mantra és la frase "Seràs sencer": així és com el germà calma l'Ada. Però tothom entén que no només es tracta de tractament, sinó també de vida sense grillons. A les mateixes en què s'han convertit les mans del pare, reduïdes per la malaltia. I fins i tot les fortes abraçades dels germans no protegeixen i calen tant com sufoquen.

El pitjor és que moltes persones consideren sincerament aquest comportament amor. Aquí no hi ha violència i pallisses, per a tota la pel·lícula no mostraran ni una escena francament cruel. Però hi ha condemna, desesperança i vergonya constant. I això no només li treu tota la força, sinó que també et fa renunciar voluntàriament a l'oportunitat d'alliberar-te.

És aquest subtext, donada l'aparent localitat de la narració, el que fa que Unclenching Fists sigui una pel·lícula comprensible a qualsevol país. Aquesta és la reprimenda més fosca i dura als que encara diuen dels casos de violència domèstica: “Per què no vas marxar?”. Una explicació que no només fallaràs físicament per córrer, sinó també enlloc. I el més important, no hi ha cap lloc per saber que això és generalment real.

El misteri dels problemes de les dones

En una de les escenes, l'encantador Tamik mostrarà gairebé orgullós al personatge principal les ferides del seu cos: una cicatriu a l'ungla, un hematoma d'una caiguda i altres marques que molts tenen. En resposta a això, l'Ada, amb un to massa tranquil, explicarà la tragèdia que li va passar. Un parell de frases tranquil·les, de les quals tot el que hi ha dins es refredarà.

Potser, en un moment, no només es reflecteix tot l'horror de la seva vida, sinó també el problema global de les actituds cap a les dones a molts països. Si observeu de prop el comportament dels personatges, podeu veure que fins i tot els més positius simplement no escolten l'infern. "Ara tu i jo som el mateix", dirà a una persona que ha perdut la capacitat de parlar. Els homes resolen els problemes entre ells, i fins i tot volent ajudar, actuen com els sembla correcte. L'única tasca de la noia és ser quieta i obedient. No té espai personal que el seu pare, germà, xicot no envaeixin.

Però encara pitjor, l'heroïna ha d'amagar el seu malestar i les seves lesions tota la vida. A més, quan l'Ada, ja caient francament en la histèria, comença a trucar a les portes dels veïns (no l'obrirà ningú, i aquesta és una altra metàfora senzilla i molt contundent), el seu germà només es preocuparà per una aparença digna.

"El que pensen els altres" seguirà sent més important que les emocions d'un ésser estimat. És impossible que algú noti conflictes a la família, no es pot parlar de problemes íntims. La vergonya imposada a la víctima i la privació de la seva individualitat esdevenen el principal problema. Això no només permet que existeixi la violència, sinó que també la converteix en la norma.

La vida en comptes de posar en escena

Kovalenko parla sobre temes tan disruptius en l'únic llenguatge cinematogràfic possible: extremadament realista. I en això, per descomptat, es torna a sentir el llegat de l'obra d'Alexander Sokurov. Encara que abans semblava que després de "Sofichka" i "Tightness" els seus alumnes no serien capaços de mostrar més sinceritat.

Però "Aixecar els punys" entra en un naturalisme complet. El tema de la pel·lícula va sorgir dels records personals de Kovalenko, que va néixer a Nalchik i va posar ecos d'una difícil relació amb el seu pare a la trama. La major part del repartiment va ser emès per aficionats per fer que l'acció se sentís en escena. Per cert, vull creure que Milana Aguzarova, que va interpretar a Adu, té un gran futur al cinema: és increïblement natural. I fins i tot el llenguatge de la narració es va canviar a l'osset (òbviament havent perdut una part considerable del públic), ja que els artistes es revelaven millor precisament en escenes amb la seva parla nativa.

És igualment important que, per tota l'elegància i la precisió del treball de l'operador, la imatge estigui completament desproveïda de l'autoadmiració dels autors. L'únic truc realment "cinemàtic" és l'abundància de tons vermells a les escenes dels viatges amb cotxe. La resta del temps, fins i tot l'esquema de colors és el més natural possible. Prenent plans llargs, la càmera crea una sensació de presència dins de l'escena mateixa, fent del públic un testimoni indiferent del conflicte. La qual cosa també es pot considerar una acusació metafòrica, però justa: hi ha molts dels mateixos transeünts al voltant dels herois, i ningú no intenta ajudar mai.

És per això que el canvi brusc de to dels últims minuts fa volar literalment la pantalla. Una càmera desenfocada que tremola frenèticament sense estabilitzador converteix l'espectador en un participant d'un viatge boig que posa el punt final a la història de l'Ada. Fins i tot aquests tres minuts davant de la pantalla no són fàcils de suportar. I algú té emocions semblants tota la vida.

Unclenching His Fists és un gran exemple del cinema d'autor rus. Temes sincers, recentment presentats i afilats. Només es pot alegrar que l'atrevida imatge hagi estat guardonada amb un premi internacional i desitjar nous projectes a Kira Kovalenko. De fet, malgrat tota la seva grolleria i tristesa, aquesta història no té com a objectiu ofendre cap part del públic. No només permet conèixer els problemes de les persones que han estat restringides en els seus drets, sinó que també ajuda a mostrar empatia, a comprendre almenys una part de les emocions de la víctima. I això no és menys important que la història dels fets en si.