Els secrets creatius de Stanley Kubrick

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Stanley Kubrick és un dels directors més grans del segle XX. En aquest article, aprendràs algunes de les característiques de la seva visió creativa del món. Els consells seran útils no només per als cineastes novells, sinó també per a tots els hackers de la vida.

Podeu convertir-vos en cineastes tan grans com jo si només resistiu tots els intents d'interferir en el vostre treball i romandre vosaltres mateixos.

Stanley Kubrick

Stanley Kubrick és un dels millors directors del segle XX. Va morir el 7 de març de 1999. Però després de la seva mort, el seu nom va aparèixer als crèdits d'almenys 17 pel·lícules. Com és possible? És que el talent cinematogràfic de Kubrick va gaudir de tanta reverència que molts van voler expressar el seu respecte en les pel·lícules documentals.

Durant la seva vida creativa, Kubrick va dirigir obres mestres com Trails of Glory, Doctor Strangelove o How I Learned to Stop Worrying and Love the Atomic Bomb (aquesta pel·lícula va guanyar un Oscar), Barry Lyndon, Full Metal Jacket, 2001: A Space Odyssey ". (també "Oscar")," Eyes Wide Shut "i altres.

Segons els seus contemporanis, va ser capaç de crear productes comercials d'èxit sense sacrificar el sentit i la forma artística. A continuació es mostren alguns dels secrets creatius del gran Stanley Kubrick.

Mira tantes pel·lícules com sigui possible

Intento veure totes les pel·lícules que surten. Tinc un projector de cinema: imatges, còpies de les quals puc aconseguir, les miro a casa, si no, vaig al cinema. Però en qualsevol cas, intento mirar-ho tot.

Molts directors es queixen: tenen una agenda tan ajustada que simplement no hi ha temps per veure les pel·lícules d'una altra persona. En conseqüència, sorgeix una situació paradoxal: s'allunyen de l'art que els obsessiona.

Cal estar al dia del que fan els altres. Analitzar el treball dels competidors, formar part de la comunitat i lluitar per l'excel·lència. Encara que, per descomptat, no s'ha d'oblidar que la tasca principal del director segueix sent rodar, no veure una pel·lícula.

Enfronta la teva por

En acceptar el premi D. W. Griffith, Kubrick va citar Steven Spielberg en el seu discurs d'acceptació, afirmant que la part més difícil de la seva professió és "sortir del cotxe". Això vol dir que per fer una pel·lícula, primer cal decidir-s'hi. És difícil. Heu de sortir de la zona de confort: "sortir del cotxe".

Després que Kubrick digués:

Qualsevol que hagi tingut mai l'honor de dirigir una pel·lícula sap que de vegades és comparable a intentar escriure "Guerra i pau", assegut en un carrusel que gira, però amb el plaer del resultat, poques coses en aquesta vida poden igualar.

Pots eliminar-ho tot

Si es pot escriure, es pot filmar.

No hi ha límits entre els diferents tipus d'art. La majoria de les pel·lícules de Stanley Kubrick es basen en obres literàries. Al mateix temps, el director va assenyalar que tots els grans llibres estan units per una funció: és difícil, i de vegades impossible, traslladar-los al cinema.

Això és evident, però es pot oblidar en el procés de treball: no hi ha restriccions al cinema. Vols fer fotos d'un home volador o d'un ós agenollat amb curiositat davant d'un home? Tot és possible.

Només tres coses

Quan vaig fer la meva primera pel·lícula, el que més em va ajudar va ser que a principis dels anys 50 la gent pensava que era increïble. Van pensar que era impossible anar a fer una pel·lícula. Però tot és terriblement senzill. Tot el que necessites per rodar una pel·lícula és una càmera, una pel·lícula i una mica d'imaginació.

Quan Stanley tenia 13 anys, el seu pare li va comprar una càmera Graflex: el jove era un apassionat de la fotografia. Es va convertir en fotògraf oficial de l'escola, i el 1946 va començar a fer llum de lluna a la revista Look, venent-los les seves fotografies.

Pot semblar ridícul, però els millors cineastes joves que han de fer és agafar una càmera, filmar i fer una pel·lícula, sigui la que sigui.

Per tant, per crear, només necessites tres coses: una càmera, una pel·lícula (al segle XXI, és clar, parlem més d'una càmera digital) i una fantasia.

Té sentit

La manca de sentit de la vida obliga a una persona a crear els seus propis significats. Els nens comencen la vida amb una sensació inmaculada de meravella, amb la capacitat d'experimentar l'alegria; però a mesura que envelleixen, la consciència de la mort i la decadència comença a envair la seva consciència i a debilitar la seva alegria, l'idealisme i el concepte d'immortalitat.

Quan un nen creix, veu la mort i el dolor al món, comença a perdre la fe en la bondat. Però si és intel·ligent, fort i reeixit, llavors pot sortir d'aquest crepuscle de l'ànima. Malgrat la seva consciència de la falta de sentit de la vida, serà capaç de trobar un significat nou i, amb ell, determinació i confiança. No podrà retornar aquella sensació pura de meravella amb què va néixer, però sí que podrà formar quelcom molt més fort.

El fet més terrorífic de l'univers no és que sigui hostil, sinó que és indiferent.

Si podem arribar a un acord amb l'Univers, acceptar els reptes de la vida dins dels límits de la mort, aleshores l'existència d'un ésser humà com a espècie pot tenir un sentit genuí. Tanmateix, la foscor que ho devora tot ha de ser oposada per la seva pròpia llum.

Resum

Stanley Kubrick és un artista complex amb una filosofia bastant senzilla. Ha dirigit 13 llargmetratges, cadascun amb una idea. Va ser desconcertant i alhora inspirador a directors, actors i altres treballadors de la indústria cinematogràfica.

Aquests consells són específics de la cinematografia, però també es poden aplicar a la vida. Absorbeix la màxima informació possible, navega per la creativitat i digues "Motor!", encara que tinguis por.