Taula de continguts:

Luc Besson: les millors pel·lícules d'un mestre polifacètic i els seus trets comuns
Luc Besson: les millors pel·lícules d'un mestre polifacètic i els seus trets comuns
Anonim

El famós director francès fa pel·lícules completament diferents entre si. Tanmateix, fins i tot amb obres tan variades de Luc Besson, podeu trobar característiques comunes.

Luc Besson: les millors pel·lícules d'un mestre polifacètic i els seus trets comuns
Luc Besson: les millors pel·lícules d'un mestre polifacètic i els seus trets comuns

Si no ho sabeu per endavant, és bastant difícil creure que la mateixa persona va crear "Leon", "Fifth Element" i "Angel-A". El mateix director ho explica pel fet que qualsevol pel·lícula requereix una dedicació completa i després d'acabar l'obra es vol canviar a una cosa completament diferent.

Durant el rodatge d'"Atlantis" teníem un lema: "Agafa una càmera i submergeix-te una mica". Després del rodatge, durant tres anys no vaig poder parlar d'aigua. Per tant, totes les meves pel·lícules són completament diferents: és insuportable per a mi tornar a l'antic tema.

Luc Besson

Tot i així, es poden distingir algunes de les tècniques que distingeixen Luc Besson d'altres directors famosos i es poden localitzar en estils de pel·lícules aparentment completament diferents.

Unitat dels contraris

Començant amb un dels primers llargmetratges de Besson, The Subway, el tema gairebé obligatori de la trobada i la proximitat de dues persones completament diferents crida l'atenció. I això no és només un home i una dona. Haurien de ser totalment oposats els uns als altres. I com més brillant i interessant es fa la seva amistat i acostament.

La noia i sicari professional de Leon, la forta però jove i ingènua Leelu i el cínic i cansat Corben Dallas a The Fifth Element, l'estafador i la misteriosa noia de la pel·lícula en blanc i negre Angel-A. Els herois simplement han de ser de diferents sexes, diferents edats, diferents personatges, fins i tot diferents altures. I en aquest context, la seva capacitat per trobar un llenguatge comú es converteix en un autèntic èxit.

Què veure

Leon

  • Drama, thriller criminal.
  • França, EUA, 1994.
  • Durada: 110 minuts.
  • IMDb: 8, 6.

L'assassí despietat Leon resulta ser l'única noia en la que Matilda pot confiar després que la policia dispara a la seva família. Un solitari fred haurà de trobar un llenguatge comú amb ella, vincular-se a la noia i ensenyar-li les seves habilitats.

Àngel-A

  • Melodrama, comèdia, negre.
  • França, 2005.
  • Durada: 88 minuts.
  • IMDb: 7, 1.

El perdedor Andre, havent degut als bandits una gran quantitat de diners, decideix suïcidar-se. Però de sobte, amb ell, una noia molt maca salta del pont. Andre la salva i ella promet ajudar-lo amb diners i creditors. Però qui és ella i es van conèixer per casualitat?

Amor per la natura

Hi ha dos grans cineastes que estimen la fotografia submarina. Aquests són James Cameron i Luc Besson. I si Cameron està fascinat principalment per l'escala i les profunditats inexplorades, és més probable que Besson assoleixi la unitat amb la natura i la immersió completa en els elements.

Hi ha una explicació molt concreta per a això: va néixer en una família de monitors de natació, va passar tota la seva infantesa a la costa i ell mateix era molt aficionat al busseig. Però als 17 anys, Besson es va ferir i els metges li van prohibir bussejar.

La passió per l'element aigua no ha desaparegut, només s'ha reencarnat al cinema. El 1988, Besson va estrenar la pel·lícula "The Blue Abyss" (que no s'ha de confondre amb l'"Abyss" del mateix Cameron), en part una imatge biogràfica sobre campions de submarinisme en apnea que bussejaven a profunditats sense aire. I tres anys més tard es va estrenar el seu documental Atlantis, dedicat als habitants del món submarí.

Besson no només es preocupa per l'aigua: els problemes de l'ecologia del planeta i els efectes nocius de l'home sobre la natura es poden rastrejar en moltes de les seves pel·lícules.

Fins i tot a El cinquè element, en Leelu dubtava de si valia la pena salvar la humanitat després de veure què feia la gent a la Terra i entre elles. Aquest tema reapareix ara a Valeriana i la ciutat dels mil planetes. Però la idea més clarament "verda" apareix a la pel·lícula "Lucy". Aquí Besson, amb el rerefons de la ficció filosòfica i l'acció impulsiva, intenta transmetre una veritat aparentment senzilla, però molt important: l'home només és una part de la natura, i s'ha de ser capaç de trobar-hi un llenguatge comú.

Què veure

Abisme blau

  • Drama, melodrama, aventura.
  • França, EUA, Itàlia, 1988.
  • Durada: 132 minuts.
  • IMDb: 7, 6.

Una pel·lícula sobre dos amics que s'han convertit en eterns rivals en el busseig sense aire. Tothom somia amb batre el rècord d'un oponent, fins i tot a costa d'arriscar la seva vida. Però paral·lelament a la rivalitat, es desenvolupa una història d'amor.

Lucy

  • Fantàstic thriller.
  • França, 2014.
  • Durada: 90 minuts.
  • IMDb: 6, 4.

La noia Lucy treballa com a missatgera de drogues i un cop, després que una substància desconeguda li entrés al torrent sanguini, s'adona que el seu cervell funciona molt més ràpid que el d'altres persones. A poc a poc, la Lucy descobreix en ella mateixa capacitats gairebé sobrenaturals i fins i tot aprèn a controlar les forces de la natura i el temps.

Citant els clàssics

Com molts cineastes contemporanis, Luc Besson cita regularment els clàssics del cinema. Però si altres sovint fan remakes o copien vestuari i imatges, llavors prefereix fer escenes senceres referides directament a grans pel·lícules, sovint en blanc i negre o fins i tot en silenci.

El final de "Subway" copia gairebé completament el final de la pel·lícula "On the last breath" de Jean-Luc Godard. I no només es repeteix l'escena en si. Escorços, durada de cada fotograma, emocions, tot un a un. I l'escena de la creació de Leela a The Fifth Element fa referència clarament a la pel·lícula clàssica Metròpolis de 1927, un dels exemples més famosos de l'expressionisme i el futurisme cinematogràfics.

"Jeanne D'Arc" també es refereix en fragments sencers als clàssics, és a dir, al quadre silenciós "La Passió de Jeanne D'Arc" del famós Carl Theodor Dreyer. Es repeteixen primers plans, una combinació de creus i foc, i molt més.

Però l'escena de la pel·lícula Malavita, on l'heroi de Robert De Niro mira la pel·lícula Nicefellas de Martin Scorsese, en la qual el mateix De Niro va interpretar un dels papers principals, sembla especialment elegant.

Què veure

Joana d'Arc

  • Drama, biografia, història.
  • França, 1999.
  • Durada: 160 minuts.
  • IMDb: 6, 4.

La història de la famosa Maid of Orleans - una noia devota que va escoltar veus i es va convertir en el comandant de l'exèrcit francès. El turment emocional del personatge principal és substituït per escenes de batalla a gran escala.

Malavita

  • Comèdia negra.
  • França, EUA, 2013.
  • Durada: 111 minuts.
  • IMDb: 6, 3.

L'antic cap de la màfia es trasllada amb la seva família a un poble tranquil, on viu sota la llegenda d'un escriptor que recull material per a un llibre. Però en qualsevol conflicte, és incapaç de frenar el seu temperament, i els vells hàbits prenen el relleu. A més, els enemics del passat aprenen sobre el nou lloc de residència de la família i volen recuperar-se.

Creativitat per als nens

A principis dels anys 2000, Luc Besson va començar a dedicar-se seriosament a la creativitat per als nens.

El procés de creació del món d'"Arthur and the Miniputes" va ser llarg i força inusual. Tot va començar amb el fet que l'artista Patrice Garcia li va portar diversos dibuixos amb criatures petites assegudes sobre trossos de paper. Besson va escriure un guió sobre el seu món i volia que Garcia en fes una pel·lícula. Com a resultat, va fracassar i el director va assumir ell mateix la feina. El procés de realització de la pel·lícula es va allargar durant anys, per tant, per mantenir l'interès, Besson va publicar dos llibres de la sèrie Arthur basats en el guió el 2002, i la primera pel·lícula de la sèrie futura es va estrenar només el 2006.

La gent sovint diu que en el fons sóc un nen. De fet, crec que només tinc accés a la meva infantesa, ho recordo molt bé. Tots vam ser nens una vegada. I aquesta qualitat s'ha de respectar.

Luc Besson

Tota la sèrie de pel·lícules sobre Arthur és una pel·lícula purament infantil, sense cap coqueteig amb l'humor d'adults. La tecnologia de filmació és molt interessant, tot el fons natural és el processament de fotografies digitals reals, però els personatges en si són generats per ordinador. Això crea l'efecte de més realisme del que està passant.

Què veure

Arthur i miniputs

  • Fantasia, aventura.
  • França, EUA, 2006.
  • Durada: 103 minuts.
  • IMDb: 6, 0.

Arthur, de deu anys, vol ajudar la seva àvia i va a la recerca dels tresors que s'amaguen al país de les criatures en miniatura. Després d'haver conegut miniports, Arthur s'embarca en una aventura plena de perills i meravelles.

Una crida al còmic francès

Sovint, Besson pren els còmics clàssics com a base per a les seves pel·lícules. Però no els americans tradicionalment populars al món, és a dir, els que ell mateix va llegir a la infància.

El cinquè element es pot relacionar gairebé directament amb els còmics de Valerian i Laureline. Al plató d'aquesta pel·lícula amb Besson, l'artista d'aquesta sèrie, Jean-Claude Mezieres, va treballar durant uns sis mesos. I visualment, algunes imatges i escenes, per exemple un taxi volador o el vol de l'heroi a l'ampit de la finestra, s'assemblen a imatges d'aquests còmics.

El 2010 es va estrenar Adele's Bizarre Adventures, també basat en els populars còmics francesos dels anys 70 de Jacques Tardy. "Adele" és completament diferent de "Valerian", és una història d'aventures sobre un escriptor-periodista que es troba constantment amb éssers sobrenaturals i històries místiques.

Bé, el 2017, Besson va estrenar la pel·lícula Valerian and the City of a Thousand Planets, una adaptació del còmic que estimava de petit. Per a França, aquesta és una autèntica llegenda, la sèrie es va publicar durant gairebé 40 anys i es va vendre arreu del món amb una tirada de 10 milions d'exemplars.

Què veure

Cinquè element

  • Acció, aventura, fantasia.
  • França, 1997.
  • Durada: 126 minuts.
  • IMDb: 7, 7.

Un gran mal s'acosta a la terra, amenaçant la destrucció del món sencer. Només pots derrotar-lo reunint cinc elements importants. Però el cinquè element resulta ser la noia ingènua Leelu, a qui Corben Dallas, un taxista de Nova York, ha d'ajudar a salvar el món.

Les estranyes aventures d'Adele

  • Aventura, fantasia.
  • França, 2010.
  • Durada: 105 minuts.
  • IMDb: 6, 3.

La periodista Adele viatja a Egipte per trobar-hi una antiga mòmia. Mentrestant, a París, un nadó pterodàctil eclosiona d'un ou prehistòric. L'Adele té els seus propis plans tant per a la mòmia com per al professor que va fer aquest renaixement.

Treballant els guions

Si Luc Besson desapareix durant un temps del càrrec de director, això no vol dir en absolut que hagi abandonat el cinema. Contínuament s'estrenen pel·lícules basades en els seus guions, fins i tot es podria dir que aquesta és la seva principal ocupació. És que de vegades Besson es compromet a disparar-se, i de vegades dona projectes a altres directors. Totes les pel·lícules de la sèrie Taxi, les tres "Carriers", "Wasabi", "Crimson Rivers", "13th District" i desenes d'altres es van rodar segons els seus guions.

Què veure

Taxi

  • Comèdia, acció, crim.
  • França, 1998.
  • Durada: 86 minuts.
  • IMDb: 6, 9.

El taxista Daniel i el policia Emilien, que és completament incapaç de conduir, decideixen ajudar-se mútuament i intenten atrapar una banda esquiva de lladres de bancs que s'amaga de la policia a Mercedes. Però el taxi de Daniel pot arribar fins i tot al bandoler més ràpid.

Equip permanent

Com molts directors venerables, a Besson li encanta treballar amb les mateixes persones. I en el seu cas, això no només s'aplica als actors. Per a la majoria de les pel·lícules, la música està escrita pel mateix compositor, Eric Serra. El càmera també és gairebé sempre el mateix: Thierry Arbogast, soci de sempre del director. I el fet que el mateix equip estigui treballant en pel·lícules tan diferents visualment i estilísticament afegeix molts punts a la caixa de talent de Luc Besson.

Pel que fa als actors, Jean Reno es pot veure més sovint en els quadres de Besson o en pel·lícules basades en els seus guions. Va aparèixer per primera vegada en el primer llargmetratge del director "El penúltim", i després va protagonitzar repetidament les seves pel·lícules, tant en papers principals com secundaris.

Recentment, s'ha estrenat una nova pel·lícula de Luc Besson, Valerian and the City of a Thousand Planets. Per tota l'aparent senzillesa i brillantor de la trama, el llançament d'aquesta imatge en particular és el vell somni del director. Com ja s'ha dit, Besson ha llegit aquests còmics des de petit i fa temps que vol traslladar-los a la pantalla. La primera versió del guió estava llesta fa 10 anys, però en aquell moment no era possible fer una pel·lícula d'aquesta magnitud. Ara, gràcies a l'avenç de la tecnologia, ha aparegut.

Volent fer-ho tot exactament com vol, el director fins i tot va assumir riscos econòmics. Va tornar a rodar la pel·lícula no hollywoodenca més cara (l'anterior va ser el seu "Cinquè element"), però al mateix temps es va negar a cooperar amb els grans estudis, ja que van començar a dictar els seus termes. I, per tant, a la nova pel·lícula hi ha molt de Besson real: dos herois amb personatges oposats, còmics, la qüestió de protegir la natura torna a plantejar-se amb força. Però el més important és que moltes escenes i imatges dels còmics es transfereixen literalment a la pantalla una a una.

Recomanat: