Amor, mort i robots és el millor que ha passat en animació aquest any. I per això

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

18 curtmetratges d'animació amb atmosferes molt diferents. Però tots són fascinants a la seva manera.

Els directors famosos Tim Miller (Deadpool) i David Fincher (Fight Club) han produït una impressionant antologia d'animació per a Netflix. I destaca de manera brillant fins i tot amb la gran quantitat de contingut visual que ofereixen els serveis de televisió i streaming.

Segons la idea original, que va sorgir dels autors fa més de 10 anys, la sèrie animada havia d'incloure adaptacions a la pantalla de còmics de la revista clàssica Heavy Metal. Però al final va resultar ser una cosa fonamentalment nova.

Aquests són els motius pels quals l'antologia mereix atenció.

Varietat i total llibertat d'elecció

El primer episodi (Sonnie's Edge) suggereix l'estat d'ànim general de l'antologia. Una dona forta que ha patit violència participa en la batalla de monstres esgarrifosos. Tecnologies futures, crueltat, sang, erotisme.

Resulta una cosa així com "Black Mirror", només amb l'addició de capacitats d'animació. Però aviat (literalment després d'un parell d'episodis), us podeu adonar que els coberts per "Love, Death and Robots" són molt més. I a causa de la brevetat, també s'obren més brillants.

La majoria de les històries són sobre el futur i la tecnologia, però hi ha una sèrie sobre homes llop durant la Guerra Freda a l'Orient Mitjà i fins i tot sobre l'ocultisme a l'URSS als anys quaranta. La majoria dels episodis són seriosos i fins i tot tenen una certa connotació social, però també hi ha acció senzilla i trames de comèdia molt divertides.

Els guions de 15 dels 18 episodis van ser escrits per un autor: Philip Jelatt. Però això és, potser, tot el que els uneix. Per treballar en el projecte, Miller i Fincher van reunir animadors completament diferents d'una dotzena de països diferents. Se'ls va donar trames i total llibertat d'acció, que els va permetre mostrar la màxima imaginació.

Per tant, a la dura i franca sèrie The Witness, és fàcil reconèixer l'escriptura d'Alberto Mielgo, que va desenvolupar l'animació del dibuix animat "Spider-Man: Into the Spider-Verse". I després hi ha l'anime tradicional japonès Good Hunting. O una imatge 2D inusual a Fish Night de Platige Image, un estudi d'efectes visuals polonès per a Wonder Woman.

Cada episodi té el seu propi estil individual, i això sovint provoca interès en els seus autors. I així podreu, per exemple, descobrir que l'excel·lent sèrie d'acció Blindspot va ser rodada per un equip rus.

Brevetat i estil

Cada episodi dura aproximadament entre 5 i 15 minuts. I això és en un moment en què els episodis de sèries de televisió s'acosten cada cop més als llargmetratges pel que fa a la durada. El format del curtmetratge va permetre als autors no obstruir el temps amb línies argumentals innecessàries.

Cada episodi de l'antologia "Amor, mort i robots" és un esclat d'emocions. I el fet que molts d'ells vulguin especular i aprendre més sobre l'estructura del món de l'episodi és un indicador que els autors ho van fer tot bé. Ja sigui una història sobre agricultors on Pacific Frontier es va barrejar amb Alien, o una història sobre iogurt raonable.

Com va resultar, en 10 minuts pots mostrar un thriller intens sobre l'espai o la història de la vida d'un gran artista. I fer-ho de tal manera que els personatges estiguin sincerament preocupats.

Per descomptat, també hi ha sèries “de passatge”, que o acaben massa bruscament, o semblen elles mateixes poc interessants. Pel que sembla, no hi havia prou idees igualment brillants per a tots els episodis. Però n'hi ha molt pocs i, a més, aquí és impossible avorrir-se: encara que alguna cosa no t'agradi, només pots esperar a la següent història.

A causa del temps reduït, la visualització es torna "borratxa": gairebé ningú s'asseurà a veure un o dos episodis, és millor avaluar-ho immediatament tot seguit, o almenys la meitat. I atès que els episodis no estan gens connectats entre ells, els podeu veure en qualsevol ordre. I permetrà que cada espectador experimenti la seva pròpia seqüència de sentiments. En aquest cas, el canvi en els llocs de les condicions encara afecta l'import.

Temes per a adults

En el context dels intents de molts estudis de rodar pel·lícules d'acció i thrillers amb una qualificació "infantil", sense nuesa i crueltat excessives, l'antologia "Love, Death and Robots" està literalment plena de sang, assassinats i cossos nus. Però curiosament, tot això no és un fi en si mateix, sinó només un afegit a la trama i una manera d'entendre millor els personatges.

Si un dels herois apareix nu, només és per contrast. Una noia nua en lloc d'un cruel perseguidor. La fragilitat del cos humà en contraposició a un mecanisme fort. Tot això et permet sentir més clarament la debilitat dels herois.

Passa el mateix amb la sang i l'assassinat. Fins i tot en el primer episodi, els corrents de sang durant la lluita dels monstres resulten ser més que un contingut de xoc. La guerra apareix aquí amb tots els seus horrors, i la passió humana per la crueltat i la violència no està coberta per la censura, perquè aquí tot és només animació. És cert que de vegades és gairebé impossible distingir-lo de la realitat.

I el més inesperat és veure a la pantalla la "dibuixada" poc realista en colors vius o una història sobre el món a la nevera. Encara que, fins i tot sota aquestes pintures i surrealisme, es poden amagar temes seriosos. I és aquesta inesperada i impredictibilitat el que fa que la sèrie d'animació Love, Death and Robots sigui tan fascinant.

La majoria de les antologies estan unides per alguna cosa comú: "Black Mirror" - el tema de la tecnologia, "Fargo" - humor negre, "Room 104" - una simple fila visual i habitació. I aquest espectacle és completament impossible de predir. Tan bon punt l'espectador s'acostuma a una atmosfera, la canvia per una cosa completament nova, sovint no menys emocionant.

I en aquesta sèrie d'animació no només hi ha amor, mort i robots, sinó també gats.