Luka no és com els últims dibuixos animats de Pixar. I això té el seu propi encant

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Segur que us captivarà l'ambient de la assolellada Itàlia i la història de l'amistat infantil.

El 17 de juny s'estrenarà a les pantalles russes el nou dibuix animat de Pixar "Luka". Els espectadors fa temps que s'han enamorat del treball d'aquest estudi per una combinació inesperada de grans imatges, bon humor i temes seriosos, de vegades fins i tot filosòfics.

Però en el cas de "Luka" els autors van decidir prendre un camí una mica diferent. La trama d'aquesta caricatura està gairebé desproveïda de conflictes i ambigüitats. El director Enrico Casarosa, que debuta en l'animació de llarga durada, permet simplement recordar la teva infantesa i submergir-te en l'ambient de les vacances d'estiu.

Nostàlgia de la infància i l'estiu

Luca, de 13 anys, porta la vida típica d'un adolescent tranquil i obedient. Ajuda els seus pares, somia molt i estudia el món que l'envolta. Però hi ha un detall: l'heroi i la seva família són monstres marins que viuen sota l'aigua. Encara que de fet la seva família és completament inofensiva i té molta por dels pescadors.

Un dia, Luca coneix un jove parent enèrgic Alberto, que li mostra que els monstres marins poden sortir a terra i convertir-se en persones. Els amics recentment fets arriben al poble pesquer de Porto Rosso i decideixen per tots els mitjans aconseguir el seu somni principal: un scooter Vespa. Per fer-ho, coneixen una noia local, la Júlia, i participaran en un concurs amb un premi en metàl·lic.

El primer que conquistarà el públic de dibuixos animats de qualsevol edat és l'ambient increïblement càlid de la Riviera italiana. Això no és sorprenent. Per al director Enrico Casarosa, tota la història és pura nostàlgia. Va passar la seva infantesa a Gènova i simplement intentava reflectir els seus records a la pantalla.

Per fer-ho, l'equip de dibuixos animats va anar a la terra natal de l'autor, va viatjar a moltes ciutats italianes per transmetre l'atmosfera amb la màxima precisió possible. I al mateix temps, Kasarosa va presentar l'equip de filmació a la seva família i fins i tot va saltar al mar des d'un penya-segat de 9 metres. El director es va divertir molt de petit. Els personatges de dibuixos animats joves faran el mateix.

La sinceritat i la calidesa es poden veure literalment en totes les escenes importants de Luka. Els personatges van en bicicleta, fan acrobàcies perilloses, però divertides. Segurament cada espectador adult tindrà les seves pròpies associacions amb almenys un dels moments. I és simplement impossible veure amb calma els herois menjar pasta amb gana: de seguida voleu demanar o cuinar alguna cosa semblant.

Aquesta és una història d'una època en què el somni principal podria ser un scooter, encara que estigués rovellat de cap enllà, i el mató local es va convertir en el principal enemic. És per això que la caricatura no tracta d'explicar cap tema complex, sinó que només recorda les veritats òbvies.

Una moral senzilla però important

Pixar sovint fa dels nens i adolescents els protagonistes dels seus dibuixos animats. Però sovint les trames enganxen més aviat als adults. El famós "Puzzle" va analitzar literalment els pensaments i els sentiments de la jove heroïna. I "El secret de Coco" sí que va parlar del coneixement del nen amb la mort.

"Luka" ni tan sols intenta canviar d'aquests temes. És només una història sobre conèixer el món que t'envolta. Al jove heroi sempre se li va dir que a terra viuen monstres terribles i perillosos. No és estrany que la veritable bellesa de la ciutat i la seva diferència amb l'hàbitat habitual conquistin Luka.

Els herois no intenten conciliar els dos mons ni tan sols tractar d'alguna manera els valors familiars. Aquí us podeu queixar una mica de les oportunitats perdudes. A la trama, la moral literalment es suggereix immediatament: els habitants de la terra i l'oceà es consideren monstres, però de fet resulten ser similars. Molt rellevant per a la situació política actual.

Però a Luka, la reconciliació de diferents tipus es produeix per si mateixa en el rerefons dels grans esdeveniments. Els autors estan molt més interessats a explicar els sentiments dels personatges principals. És una història més personal sobre el canvi d'autoritat i la gestió del dubte. Que literalment tothom vivia. Al principi, Luca es creu només els seus pares, després Alberto es converteix en el seu ídol, que sembla saber-ho tot. De fet, s'equivoca de moltes maneres, o fins i tot menteix directament. Però el llenguatge no es convertirà en anomenar el nou amic un enganyador: tant ell mateix creu sincerament en les seves fantasies.

Llavors apareix la brillant Júlia a l'empresa, que inevitablement provoca gelosia amistosa. Però no menys important és la història de fons de l'afecte del pare de la noia Massimo per Alberto. Aquesta línia és quasi imperceptible, però revela els personatges d'una manera molt commovedora. Després de tot, al final, tothom hauria d'aconseguir exactament el que li faltava.

Per la mateixa raó, a "Bow", com en molts dels dibuixos animats posteriors de Pixar, el dolent és el més secundari possible. La caricatura arrogant Ercole, que molesta els herois, no espanta gens. És necessari per enfortir l'amistat entre els personatges. Encara que, és clar, també hi ha un gat malvat. No té un paper especial a la trama, però sense ell aquest dibuix animat no seria tan bonic.

Amb temes tan senzills i una narrativa relaxant, Luca pot semblar menys emotiu que altres obres de Pixar. Per exemple, la final de la pel·lícula "Endavant" va dir histèricament que la persona més propera i important de la vida de vegades simplement no es nota. El Trencaclosques tractava la depressió adolescent. A la nova caricatura, els valors familiars són evidents des del principi. Hi ha una custòdia excessiva per part dels pares de Luke, però no hi ha cap dubte sobre la seva sinceritat i amabilitat.

"Luka" sembla commovedor, perquè et fa recordar les etapes per les quals tothom va passar a la seva vida. I per entendre que en la majoria dels casos els conflictes no són necessaris, només podeu ser més amables els uns amb els altres. I sobretot als que són diferents a la resta i se senten estranys.

Animació brillant i elaboració de detalls

Els dibuixos animats de Pixar són coneguts per les seves increïbles imatges. Els autors sempre prescriuen els més petits detalls per fer la imatge el més realista possible. N'hi ha prou amb recordar el famós "Soul", on durant l'actuació dels músics a l'escenari, les seves parts es corresponien plenament amb la banda sonora.

En aquest sentit, si ens fixem en la imatge de la gent a "Luka", el dibuix pot semblar més primitiu que altres obres de l'estudi. Però hi ha diverses explicacions per a això. En primer lloc, la trama infantil implica una mena de grotesc. Aquests personatges són fàcils de recordar o fins i tot de tornar a dibuixar. Tot i que encara hi van afegir detalls que els converteixen en persones vives. Per exemple, el to de pell més bronzejat d'Alberto contrasta amb la ceba més pàl·lida, que amb el temps s'enfosqueix a les galtes i al nas.

A més, els personatges humans conviuen amb imatges de monstres marins, que sens dubte no haurien de semblar realistes. Kasarosa va intentar combinar en ells l'anatomia dels habitants reals de les profunditats, imatges de les pintures del Renaixement i trets humans. Va resultar molt semblant a l'animació japonesa, que tant estima a l'autor.

I en segon lloc, si ens fixem en el dibuix animat mateix, quedarà clar que els creadors aposten per una altra cosa. Van transmetre el seguici de la manera més realista possible. L'ambient de Porto Rosso us submergeix realment en la vida d'una autèntica ciutat costanera d'Itàlia. L'elaboració de carrers, edificis, el mar i fins i tot el cel amb postes de sol impressionants et fa dubtar si això és un dibuix? Per tant, per mantenir un sentit de fantasia, la gent també sembla dibuixada.

Podeu oblidar-vos dels personatges grotescos a la meitat del dibuix. Aquí tot funciona específicament per a l'atmosfera: l'abast visual, el temperament i la parla dels personatges que salten regularment a l'italià (mentre el text segueix sent comprensible), i fins i tot la banda sonora. És irònic que el famós Viva La Pappa Col Pomodoro soni a "Luka", que coneixem per la traducció "I love pasta". Però a l'original, la composició està dedicada a la sopa de tomàquet. Una versió russa seria més adequada.

La suma total és una imatge molt animada, que recorda la història d'un nen entusiasta sobre la Riviera italiana.

Luka és un dels treballs més senzills i directes de Pixar dels últims anys. La caricatura no intenta analitzar seriosament els conflictes entre diferents mons i respondre preguntes filosòfiques. Una història viva només et fa recordar la teva infància i somiar amb un viatge a alguna antiga ciutat europea vora el mar. Es tracta d'una pel·lícula lleugera i totalment estiuenca que donarà moltes sensacions agradables, encara que, potser, no tocarà tan profundament com "Forward" o "Soul". Però aprofundir en temes complexos no sempre és necessari.