The Land of Nomads va guanyar 3 Oscars importants. Per això és tan bona

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

La imatge impacta amb un ambient realista i et fa pensar en el mateix concepte de "llar".

The Land of Nomads, dirigida per Chloe Zhao, va sorprendre fins i tot abans del seu llançament massiu el març del 2020. La imatge es va endur el premi principal al Festival de Cinema de Venècia i el Premi del Públic a Toronto. Es va presentar a Telluride i el missatge rus a l'home.

A més, el treball de Zhao va guanyar dues nominacions als Globus d'Or. I després va rebre un Oscar en les categories "Millor pel·lícula" i "Millor director", i també va portar una altra estatueta a l'actriu principal Frances McDormand. I hi ha raons per això.

Història senzilla però molt emotiva

La idea de la pintura va ser suggerida per Francis McDormand després de llegir el llibre de no ficció de Jessica Bruder "The Land of the Nomads: Surviving America in the 21st Century". L'actriu va decidir actuar com a productora i ella mateixa va fer el paper principal. I aquest és el primer avantatge d'aquesta obra inusual: els autors van agafar la base de la història de la realitat; només queda afegir-hi una història i presentar-la de manera més artística. I per tant, l'elecció de Chloe Zhao per al paper de directora és el segon avantatge important.

En els seus treballs anteriors, ja es va esforçar per aconseguir el màxim realisme, sovint filmant persones no professionals i ubicacions fiables. Songs That My Brothers Taught Me parlava de la reserva índia, i The Rider tractava de rodeo. En ambdós casos, el director va mostrar persones reals jugant a si mateixes. Però al mateix temps, Zhao cada cop presenta l'argument artísticament, convertint la narració gairebé documental en paràboles elegants i filosòfiques.

Quina és la història d'aquestes tres dones extraordinàries i amb talent? A primera vista, sembla que gairebé res. Al centre de la trama hi ha una falguera gran (Frances McDormand). Un cop va perdre el seu marit, i la seva ciutat Imperi, després del tancament d'una gran empresa, pràcticament es va extingir.

I aleshores Fern va decidir instal·lar-se en una casa mòbil, el va sobrenomenar afectuosament "Vanguard", i va fer un viatge interminable pels Estats Units. En el camí, coneix molts altres nòmades, aprèn a viure i sobreviure a la carretera, troba feines rares a temps parcial i mira el món d'una manera que una persona que s'ha instal·lat en un lloc no pot fer-ho.

Sembla que això és tot. Què es pot captar en una història tan quotidiana sobre l'estrat pobre de la població, que fins i tot als EUA s'anomena escombraries blanques? La qüestió és que els autors van fer que la trama no fos una història de supervivència o pèrdua. Al contrari, “La terra dels nòmades” parla de llibertat. El fet que el món és molt més ampli del que molts el veuen. I fins a cert punt, els errants desclassificats, que sembla que no tenen cabuda a la societat normal, només empenyen el marc de la percepció.

Road movie a l'inrevés

Les imatges en què els herois viatgen per tot el país són part integral del cinema americà. Això es desprèn lògicament de la mateixa història de l'assentament dels Estats Units. Per això, al principi, les històries reals de vagabunds i nòmades es van convertir en cultura occidental, i després van renéixer en temps dels hippies i dels beatniks.

Però Zhao no continua les tradicions d'aquest gènere. Sembla que el gira al revés. En primer lloc, la road movie va continuar sent una pel·lícula "masculí" durant molts anys: homes decidits com Dennis Hopper a Easy Rider van començar, i les noies van resultar ser, si no només una altra aventura, la recompensa final. Les excepcions a l'estil Thelma & Louise eren rares, però encara posaven l'accent en la fragilitat de les heroïnes en el cruel món de les carreteres.

La falguera apareix a la "Terra dels nòmades". No és una bellesa sexy que haurà de defensar els fans, sinó una dona vella i cansada que ho ha perdut gairebé tot. Però és interessant que per a l'heroïna del viatge, encara no és una mesura forçada, sinó una filosofia associada a la llibertat. Sí, en el passat, aquest era el cas. Però en algun moment resulta que li poden donar refugi, però la mateixa Fern no ho vol.

Per tant, el treball de Zhao sembla "malament", però la road movie més sincera. L'heroïna no s'esforça per alguna cosa concreta i no busca una llar per a ella mateixa, com passa a la majoria de històries sobre nòmades. Portar la trama a un final feliç, establir-la amb la seva família, seria tan senzill com antinatural per a l'esperit d'aquesta paràbola.

La filosofia de la pel·lícula es defineix millor amb la frase difícil de traduir No sóc homeless, sóc homeless. És a dir, Fern i els seus nous amics no tenen una casa com a edifici directe. Però al mateix temps, ja han trobat la mateixa “casa”. És més gran que tots els altres.

Francis McDormand i autèntics viatgers

Per descomptat, una part important de la narració es basa en el personatge principal. I el dos vegades guanyador de l'Oscar Francis McDormand és un dels principals avantatges del "Terra dels nòmades".

Aquesta actriu, des dels seus primers papers d'alt perfil, semblava estar cridada a destruir estereotips. En els llunyans anys 90, els germans Coen van escriure especialment per a ella l'heroïna Marge al llegendari "Fargo". No van presentar a l'audiència un xèrif brutal que inculca por a qualsevol dolent, sinó un policia embarassada i no massa intel·ligent.

De fet, en realitat, són precisament aquestes persones les que segueixen la llei: senzilles, vivaces, amb mancances. Aleshores, McDormand acaba d'entrar en el marc i semblava no jugar un paper, sinó que vivia a la pantalla, sense permetre que l'espectador dubti ni un segon de la veracitat del personatge.

La segona onada de popularitat i el segon premi dels acadèmics va arribar a l'actriu després de la pel·lícula "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" de Martin McDonagh. I una altra vegada McDormand es va reencarnar com la seva heroïna, que recorda amb força a la Marge vella, trencada i amargada de "Fargo".

"La terra dels nòmades" completa una trilogia inexistent. La nova heroïna de l'actriu és encara més realista i animada. Fins i tot us podeu imaginar que aquesta segueix sent la mateixa dona, simplement ja totalment privada de tot.

Francis McDormand torna a tocar en semitons, per exemple, un lleuger somriure, gairebé fora de lloc que parpelleja durant el diàleg. O fins i tot completament silenciós, però aquest silenci parla més que paraules. Amb això, subratlla que la vida del personatge no és brillantment dramàtica: no hi ha batalles i persecucions, sinó que només hi ha una lluita interna, que amaga amb habilitat. Les persones que estan acostumades a passar molt de temps soles poques vegades fan gala dels seus sentiments.

Així és com es comportaria qualsevol Falguera real si el documental Zhao l'atrapara en el marc. Encara que fins i tot és difícil dir quant ha de jugar McDormand. Per submergir-se en el paper, l'actriu realment va aconseguir una feina en petites feines secundaries com una recol·lectora de comandes en una línia de muntatge o una caixer.

I la resta de personatges de la pel·lícula també són importants. Gairebé tots els que coneix Fern són autèntics nòmades americans que juguen a ells mateixos. Chloe Zhao no renuncia al seu propi estil, fins i tot quan treballa amb les estrelles.

Així doncs, Bob Wells, de barba grisa, que fa un monòleg sorprenent sobre l'infinit de la carretera, és un dels fundadors i ideòlegs de l'Aliança Homes on Wheels, que ajuda els pobres a comprar cases mòbils. Tot el que diu és improvisació completa i els seus propis pensaments.

I el fet que McDormand sembli completament orgànic enmig d'autèntics vagabunds diu molt sobre el talent de l'actriu. Ella realment viu aquest paper.

Petits herois en un món gran

Tot i així, val la pena explicar per què una pel·lícula americana és tan important no només per als Estats Units, sinó també per a Rússia, Europa i qualsevol altre país. El "Terra dels nòmades" parla d'això no en el text, sinó en termes visuals. A partir d'una de les primeres escenes en què el personatge principal s'alleuja (una mena de teràpia de xoc per als estetes) amb el rerefons d'una plana interminable i muntanyes d'una bellesa impressionant, la imatge et fa sentir com d'insignificants se senten els herois.

Aquestes emocions seguiran sent el leitmotiv de la història. La falguera es troba constantment al fons d'alguna cosa desproporcionadament gran: camps, mar, turons. Fins i tot treballa per a Amazon, una corporació gegant l'escala de la qual està fora de l'abast de l'empleat mitjà.

Joshua James Richards, el càmera permanent de Zhao, sap mostrar els paisatges no només d'una manera bella, sinó commovedor i embruixant. Sobre el rerefons d'increïbles postes de sol al cel interminable, la soledat de l'heroïna es fa sentir encara més, emfatitzada per la música minimalista de Ludovico Einaudi. El buit desert, que s'ha convertit en un símbol de la quarantena el 2020, sembla indicar el declivi de la civilització. O, potser, pel seu futur renaixement.

De fet, en espais reduïts durant les reunions amb altres viatgers, Fern, i la resta de personatges, sembla més gran. I no només es tracta de la mida dels plans. A partir d'aquesta gent, aquesta solitud, que no canvia la vida dels altres, sinó que només ajuden un breu moment, es forma una societat.

I això és, potser, el principal que parla la pel·lícula i el que és important a qualsevol part del món. Cada persona pot semblar insignificant per a si mateix. Però, en resum, totes aquestes persones, encara que siguin pobres nòmades, creen quelcom gran i important: el món mateix.

Les seves cases no són furgonetes enfonades amb una galleda en comptes d'un vàter, sinó tot el país. Tenen innombrables amics a cada aparcament. Tenen la millor vista des de la finestra. I perspectives infinites a la vida, fins a l'horitzó.

Un avantatge important de "La terra dels nòmades" és que és una pel·lícula molt senzilla i entenedora. Es tracta d'una obra totalment original que, com era d'esperar, es va promocionar en festivals. Però els espectadors normals que no coneixen massa subtextos complexos també poden gaudir de la imatge.

Es tracta d'una naturalesa molt ben filmada, increïblement commovedora a Francis McDormand i la narració més viva, en alguns elements dels quals literalment tothom pot trobar alguna cosa pròpia.