Què és el funk i qui el canta més genial

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Aquest gènere, arrelat a la tradició afroamericana, és molt més comú per a tu del que et penses.

Per què hauria de saber sobre els gèneres musicals?

La música és una amiga fidel que acompanya una persona sempre i a tot arreu. Però de vegades les nostres cançons preferides comencen a ser avorrides i ens costa trobar-ne un substitut.

El coneixement del gènere facilita aquesta tasca: serà més fàcil identificar les vostres preferències i afinar els vostres paràmetres de cerca. Però aquest coneixement amplia els horitzons: us permet trobar cançons preferides de representants d'una altra tendència musical. Això significa enriquir la llista de reproducció.

Per exemple, t'encanta la música pop melòdica dels Beatles. Si també esteu familiaritzat amb les característiques dels diferents gèneres i esteu obert a coses noves, agraïu la composició I Don't Know de l'equip de hip-hop Beastie Boys. Aquesta cançó no és més que un homenatge a les tradicions de gènere dels Beatles.

Bé. Aleshores, què és el funky?

El funk és gosadia, pressió i ritme, que contagia amb les ganes de moure's. Però seriosament, aquest és un gènere de música popular que té els seus orígens en la tradició musical afroamericana.

Al principi, els músics de jazz utilitzaven la paraula "funk" per descriure el seu estil de joc enèrgic. Es va convertir en l'antípoda de l'actuació "aplanada" del jazz comercial.

Com sé si estic escoltant funk?

El funk es pot distingir fàcilment de qualsevol altra tendència per les següents característiques:

• Guitarra baix "Gurgling". Ella marca el ritme de tota la composició.
• Vents enèrgics i bruscs.
• Vocals desiguals. De vegades és descarat i histèric, després es "calma" i es converteix en recitatiu.
• En general, els instruments no es superposen.

Però el més important del funk és el patró rítmic especial de les composicions, potent, confús i heterogeni. Aquest és l'anomenat groove, un ritme que inevitablement fa que l'oient vulgui passar a la música. És gràcies a ell que tinc moltes ganes de ballar el funk. Bé, o almenys colpejar el peu.

D'on va sortir el funk?

El funk com a gènere es va originar als Estats Units a finals dels anys 60. Llavors es va eliminar la desigualtat racial a nivell legislatiu, però la segregació "domèstica" encara existia, i la batalla dels afroamericans per la igualtat va continuar. La població negra dels estats buscava desenvolupar la seva cultura, lluitava pel dret a ser ella mateixa.

En aquest context, la música va tenir lloc els seus propis processos: com a resposta al rock and roll, popular entre la població blanca, va aparèixer el soul. Més tard es va convertir en la base de molts altres estils.

El soul va guanyar popularitat ràpidament, però a la ment de les masses va seguir sent la música dels afroamericans. El desig de fer-lo més lucratiu i d'atraure un públic blanc va provocar que les cançons es "aplanessin".

Aleshores, en contrast amb aquesta comercialització, el funk va sortir del soul, molt semblant al seu predecessor, però agut i impetuós.

El funk també estava més polititzat: els músics no van perdre l'oportunitat de parar atenció a les restes del racisme. Van parlar del fet que ser negre no només no fa vergonya, sinó també genial.

Qui va fer popular el funk?

Entre els primers i més significatius es troben aquests intèrprets.

James Brown

James Brown és el pare del gènere que va començar la seva carrera com a artista soul. Més tard, Brown va "ponderar" el soul, va començar a incloure més motius africans en la seva obra, i així va influir significativament en la formació de la música funk.

A Brown se li atribueixen les primeres composicions del gènere: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

El 1968, el músic va llançar una de les cançons més significatives per al funk: Say it Loud, I'm Black and I'm Proud ("Digues-ho en veu alta: sóc negre i orgullós d'això!").

La composició mostra clarament el component social del gènere. Les lletres no només parlen d'igualtat, sinó que anima la gent a sentir-se orgullosa de la seva identitat. A través d'aquests textos, Brown es va convertir en el líder de pensament de la comunitat afroamericana.

Musicòlegs i crítics argumenten amb valentia que Brown va definir el so del funk i, essencialment, va crear el gènere.

George Clinton

El fundador del Parlament i dels grups Funkadelic, George Clinton, va formular l'eslògan d'aquesta direcció: One Nation Under a Groove! ("Una nació unida pel ritme!"). Clinton també és conegut com el fundador de la mitologia funk. Es basa en la idea que les persones que estan connectades amb el funk són una civilització superior, els representants de la qual van arribar a la terra des de l'espai.

El músic va portar els motius del rock, els psicodèlics al funk i va obrir el camí per a la popularització d'aquest gènere.

Sly Stone

Sly Stone és el tercer "creador" del funk i el líder de Sly & the Family Stone. L'equip incloïa membres blancs i negres, cosa molt rara. Aquesta composició personificava perfectament el rerefons social del funk: el desig d'estar en igualtat de condicions, independentment del color de la pell.

Stone va diluir el funky amb psicodèlics i, com el seu col·lega George Clinton, va permetre que el gènere fos més inclusiu.

Dur. On és llavors el funk pur? Només James Brown?

De fet, la música és un fenomen força caòtic, i és molt difícil classificar-lo amb claredat. Una pista pot combinar elements de molts gèneres.

No us molesteu. Ja coneixeu els trets distintius del funk (vegeu la targeta 3), així que només escolteu la música i busqueu aquests trets en cançons completament diferents.

Què va passar amb el funk aleshores?

A la segona meitat dels anys 70, la situació de desigualtat racial als Estats Units va millorar, i la comunitat afroamericana es va cansar de lluitar pels seus drets. En aquest moment, a partir del soul i el funk, va aparèixer el gènere disco. Va trencar les fronteres racials, convertint-se en un gènere "per a tothom", que va complir la missió principal del funk.

Les bandes de disco d'aquella època combinaven activament característiques del funk, soul, rhythm and blues i disco en la seva obra. Aquests són alguns dels representants més destacats d'aquesta època musical.

Terra, vent i foc

El grup nord-americà, propietari dels èxits de September i Boogie Wonderland, va combinar el funk, el soul, el jazz, el rock i altres estils. El col·lectiu es va situar al marge de la política (a diferència de molts grups contemporanis) i va compondre música entretinguda, que es distingia per arranjaments virtuosos.

A la cançó September, el baix crea un fort ritme de ball, els vents són majoritàriament bruscs i la veu sovint s'assembla a crits melòdics més que a cant sincer.

Çhic

Un equip dels Estats Units, que va aparèixer a finals dels 70. Chic es va convertir en els inventors de mostres impressionants, a partir de les quals es van escriure més tard les cançons més populars.

Per exemple, un riff purament funky de Good Times es va convertir en la base del tema Another One Bites the Dust de la banda de culte Queen.

Kool i la colla

El col·lectiu existeix des de l'any 1964, i durant aquest temps la composició del grup ha canviat moltes vegades. Els músics van experimentar molt amb diferents gèneres i van aconseguir fer-se famosos com a hitmakers. El grup ha guanyat nombrosos premis, entre els quals hi ha dues figuretes dels Grammy. La música de Kool & the Gang s'utilitza activament en pel·lícules i sèries de televisió fins avui.

La cançó Jungle Boogie també té un interessant riff de guitarra, llautó dur i exclamacions peculiars dels vocalistes, que és hereta del funk.

Així que tot va acabar en discoteca?

No. Les característiques del funk també han estat adoptades per altres estils de música.

Música pop

El ritme de ball és gairebé l'arma principal de la música pop. Com que els ritmes funk són contagiosos i deliciosos, sovint formen la base de les cançons pop. Per exemple, juguen de manera brillant i impecable a l'obra de Michael Jackson. Les cançons del seu revolucionari disc Thriller són especialment indicatives en aquest sentit.

A Pretty Young Thing, hauries de parar atenció almenys a la veu de Jackson, que de vegades guanya força i es converteix en un conjunt d'exclamacions, després sonen tendres i suaus. I els gemecs i els crits, que de tant en tant es teixeixen orgànicament en el llenç de la composició, recorden molt la manera de l'ídol principal de Jackson, James Brown.

Particularment interessant a la cançó és la mostra principal tocada en un sintetitzador de baix. Bàsicament és una part de baix funky que s'ha passat a un altre instrument.

Roca

El funk va donar lloc al funk rock i al metal funk. Aquests subgèneres van heretar les parts groove de les guitarres baixes del seu avantpassat. Representants brillants del "creuament" del funk i el rock: Red Hot Chili Peppers. Els riffs de baix de la banda són un homenatge als seus predecessors funky.

A la pista de Dani California, pots escoltar molt clarament la guitarra funky.

Jazz

Així va aparèixer el jazz-funk, un subgènere caracteritzat pel ritme groove i l'ús de sintetitzadors. Va ser molt estès als anys 70 i 80 del segle passat als Estats Units.

El famós trompetista de jazz Miles Davis va dedicar el seu àlbum On The Corner a experimentar amb el jazz funk.

Més tard, el funk es va convertir en la base de l'aparició del hip-hop. Els musicòlegs argumenten que aquest gènere no hauria aparegut sense James Brown.

Hi ha artistes de funk modern?

Des de l'aparició del disco funk en la seva forma més pura, s'ha convertit en una raresa, i s'executa amb diferència entre les bandes més populars per a un públic reduït.

Tanmateix, hi va haver un moment en què el gènere va ressuscitar per a les masses. Això va passar als anys 90 gràcies al treball del grup Jamiroquai, que va fer esclatar les llistes als EUA i Europa. Traveling Without Moving va figurar al Llibre Guinness dels Rècords com l'àlbum de funk més venut de la història.

A la composició Virtual Insanity s'escolta especialment la influència del funk.

Tanmateix, en el procés de creació de temes, Jamiroquai no es va basar en el pur funk: hi ha molta música soul, jazz i house a l'obra de la banda.

A la dècada del 2000, Jamiroquai va començar a experimentar amb el so. El funk, que fins aleshores era una de les direccions capdavanteres en el treball del grup, va començar a donar pas a l'electrònica i al techno.

Com ha influït el funk en altres músics contemporanis?

El funk es va barrejar amb altres gèneres i es va fer camí en l'obra d'artistes completament diferents. I els va donar la seva millor part: un groove de ball de gran esperit, que es crea amb els sons d'un baix. Com a regla general, s'acompanya d'una alternança de veus agudes i melòdiques.

Aquestes característiques es poden trobar en pistes tan conegudes.