"Dune" - una adaptació grandiosa de la novel·la d'Herbert, que no tothom pot suportar

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

2, 5 hores de grans visuals i interpretació i gairebé total manca d'acció.

El 16 de setembre es va estrenar a les pantalles russes una de les pel·lícules més esperades i comentades dels últims anys. I això no és una exageració. Dune, basat en la novel·la de Frank Herbert, se suposa que uneix literalment tots els espectadors. El director Denis Villeneuve sap rodar a gran escala i amb bellesa, alhora que segueix sent un adepte d'històries complexes i personals. El repartiment de la pel·lícula va reclutar les estrelles de primera magnitud. I la gran font primària ofereix l'atenció dels amants de la ficció.

És per això que escriure alguna cosa sobre el nou Dune és bastant inútil. La pel·lícula encara la podran veure tots els seguidors del llibre, el director, Timothy Chalamet, Oscar Isaac i Jason Momoa. I amb ells tots els aficionats al gran cinema. La venda anticipada d'entrades de pel·lícula a Rússia ja està batent rècords en els últims anys. I fins i tot els dijous al matí, els cinemes de districte no estan buits.

Tot i així, els espectadors haurien d'ajustar les seves expectatives abans de veure'ls. Al cap i a la fi, és l'abast de la trama i la campanya publicitària massa intrusiva, per la qual molts consideren que el nou "Dune" és gairebé un punt d'inflexió en la ciència-ficció, el que pot esdevenir la principal causa del descontentament. L'adaptació cinematogràfica va resultar ser realment grandiosa. Però aquesta és només una pel·lícula bonica i molt lenta, que també acaba a mitja frase.

Millor adaptació cinematogràfica, que el llibre no encaixava

El duc Leto Atreides (Oscar Isaac) amb la seva concubina Lady Jessica (Rebecca Ferguson) i el seu fill Paul (Timothy Chalamet) arriba al planeta Arrakis, o Dune. Està governat pel malvat baró Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard).

Per ordre de l'emperador padishah, Leto ha de substituir el seu vell enemic, assumint el seu lideratge. Però l'heroi s'adona que els plans de la Casa Harkonnen són més complicats i perillosos. Ningú només renunciarà al poder a Dune, perquè allí s'extreu espècies, una substància que fa possible el viatge interestel·lar.

Tanmateix, aquesta història no parla del duc Leto, sinó del seu fill Paul, que, sota la supervisió de la seva mare, desenvolupa habilitats inusuals en ell mateix. Hi ha una creença popular que hauria de convertir-se en el nou messies. I Pau també haurà d'heretar el títol del seu pare. Però un adolescent, obsessionat amb somnis estranys, dubta del seu destí. Però l'heroi haurà de créixer de manera espectacular, perquè els Harkonnen van concebre un atac traïdor.

La ironia és que es tracta d'un relat de gairebé tota la pel·lícula. Seria estúpid trobar errors amb spoilers aquí. Al cap i a la fi, la trama de "Dune" probablement és coneguda pels que han llegit l'original, han vist alguna de les adaptacions cinematogràfiques anteriors o, almenys, han estat a les xarxes socials, on fa un any que discuteixen detalladament l'estrena i una meitat.

És molt més important que no hi hagi prou esdeveniments a la imatge per a la ficció a gran escala. Per descomptat, passen moltes coses interessants a la pantalla. Però Villeneuve va adaptar menys de la meitat del llibre d'Herbert. Exactament en el moment en què comencen els girs argumentals més sorprenents a l'original, els crèdits es permeten a la pel·lícula. Com dirà irònicament una de les heroïnes de l'última escena: "Això és només el començament".

Un ritme tan lent és un problema no només per a la nova pel·lícula, sinó per a totes les adaptacions de l'obra llegendària en general. Alejandro Jodorowski la va trobar a principis dels anys setanta. Volia fer una pel·lícula basada en "Dune", però el guió va resultar durant tota la temporada de la sèrie. Com que aleshores ni tan sols es somiava el format Netflix, el projecte es va cancel·lar. I es rumoreja que George Lucas ha robat part del treball de Jodorowski a la seva Star Wars.

A causa d'això, la versió de 1984 de David Lynch va fallar. El director no tenia ni el moment ni la capacitat d'afegir el seu propi estil a l'acció. Només la minisèrie de Ciència Ficció del 2000 es pot considerar una adaptació cinematogràfica d'èxit. Però el pressupost del projecte no va permetre mostrar ni una petita part de la bellesa de "Dune".

Esmentar totes les versions anteriors en el context d'una nova pel·lícula és inevitable. En efecte, a més de la necessitat de correspondre al nivell del llibre, Villeneuve està obligat a corregir errors en versions anteriors.

A això s'hi afegeix la publicitat, que ha traspassat tots els límits del que és permès: les descripcions declaren que es tracta "d'una pel·lícula de la qual parlarà tot el món". I el resultat és una mena d'una imatge massa grandiosa, i una gran responsabilitat recau en els seus autors.

Però, pel que sembla, Denis Villeneuve no anava a corregir ni demostrar res. Per a ell, l'adaptació de "Dune" és la plasmació d'un somni d'infantesa, com per als altres una visita a Disneyland. El director va dir que es va enamorar del llibre als 12 anys i que durant molt de temps no podia creure en l'oportunitat d'assumir personalment la producció.

És per això que es permet convertir la pel·lícula durant dues hores i mitja aclaparadores en un conegut del món i dels personatges principals (a Star Wars, s'haurien destinat dos minuts de text volant en la distància per a això). Villeneuve, pel que sembla, simplement no s'imagina que aquesta lentitud pugui cansar algú. Cada personatge i cada escena són importants per a ell. Ni tan sols intenta explicar els motius del que passa a la pantalla i l'estructura mateixa de l'univers de "Dune": de totes maneres tothom hauria de recordar el llibre de memòria.

Però per això, només trigarà una hora i mitja a arribar a l'acció real. I Paul començarà a canviar completament només al final. Això deixa una clara sensació d'eufemisme: com si la primera "Matrix" acabés en el moment del despertar de Neo al món real.

I no hi pots fer res. Millor tenir paciència amb un parell d'anys d'antelació, però de moment gaudir dels altres components de la pel·lícula.

Exposició a una escala sense precedents

L'amor fanàtic del director per l'original no només el va fer frenar el ritme ja sense pressa de la història, sinó que també el va convertir en un nen gran al qual se'ls donava recursos gairebé il·limitats. Literalment, cada fotograma de "Dune" crida sobre l'escala de la producció.

Però, afortunadament, el gust de Villeneuve està molt més desenvolupat que el del Michael Bay convencional. El director no només acumula efectes especials a la pantalla, sinó que en realitat crea mons sencers. Cada planeta aquí té la seva pròpia atmosfera, tant en el clima com en el sentit emocional. El món plujós dels Atreides et submergeix en la malenconia, que crea un contrast encara més gran amb la calor d'Arrakis. I l'entorn de la pàtria dels Harkonnen semblava haver estat espiat en els dissenys de Hans Rudy Giger, que treballava amb Jodorowski.

Si l'Argument de Nolan es va promocionar com una pel·lícula que val la pena tornar al teatre després de l'aïllament, llavors el treball de Villeneuve serà el millor anunci per a IMAX. Fins i tot en una sala normal, cada aparició d'un cuc gegant gairebé provoca un tremolor als genolls. I si us sentiu davant de la pantalla més gran, simplement podeu caure al món d'un planeta sorrenc.

És bastant divertit mirar ara els efectes especials i els vestits dibuixats a mà d'adaptacions cinematogràfiques anteriors. Per tant, a la sèrie de l'any 2000, els cucs van resultar encara pitjors que a la pel·lícula de Lynch. I Villeneuve és el millor en tots els detalls. Per exemple, sembla que des de l'inici del següent avió, la sorra es bufarà a la sala des de la pantalla.

A més, el director va conservar l'estètica del retrofuturisme tan adient a la història: dissenys boigs de naus espacials conviuen amb palaus, catifes i ordres gairebé medievals. No és per res que les armes de tall són preferides en aquest món. Tot i que el fet que "Dune" no pertany a la fantasia, sinó a les obres sobre un futur tecnològic, es recorda constantment. Per exemple, crepitjar durant les baralles amb els escuts d'energia activats, que, fins i tot quan es veuen, crea la sensació d'una lleu descàrrega elèctrica.

Això, per cert, es deu en part no només a la imatge, sinó també al so. El disseny de so a Dune és un dels components més importants. En els seus treballs anteriors, el director també va prestar molta atenció a la part del soroll, entrellaçant-la amb la música dels millors compositors, en aquest cas - Hans Zimmer. Aquest últim torna a complementar l'acció amb una varietat de melodies: des de la seva bateria rítmica preferida (que va bé amb el so dels batedors) fins a melodies vocals ètniques.

No cal parlar de l'elaboració de vestuari i de tot tipus d'aparells. Això es veu millor a la imatge del baró Harkonnen. En adaptacions cinematogràfiques anteriors, van intentar fer-lo tan gros i tan vil com era possible: Lynch fins i tot li va afegir una malaltia de la pell. Aquí és el mateix monstre dels llibres: una muntanya de greix que només es mou gràcies al camp de força.

No inspira hostilitat, sinó gairebé por animal. I aquest és el mèrit dels mestres del maquillatge, dels efectes especials i, per descomptat, de l'operadora. Si Greg Fraser no rep una nominació a l'Oscar pel seu treball, sens dubte rebrà elogis de tots els experts. Poques persones són capaços de capturar paisatges i cases completament irreals de manera tan vívida.

Podeu seguir descrivint la bellesa de filmar una nova pel·lícula. Però és millor resumir-ho en una frase.

Dune són dues hores i mitja d'increïble estètica visual.

Per desgràcia, per la mateixa lentitud de l'argument, la pel·lícula no té temps d'arribar als esdeveniments més ambiciosos. L'única batalla espera al públic, i es posa en escena molt bé. Però a la cursa dels cucs i l'aixecament dels habitants del desert -els Fremen- fins ara només s'insinuava en escenes breus.

El drama conversacional més car

Amb tots els efectes especials fantàstics, una imatge amb un pressupost de més de 150 milions de dòlars no està lligada en gran mesura als gràfics, sinó als personatges i als diàlegs. Això és inusual per a Denis Villeneuve. Si ens fixem en la seva filmografia, els seus personatges vius sovint romanien en silenci: aquell Kay a Blade Runner 2049, aquell Alejandro a The Assassin. El director sempre ha preferit revelar els personatges amb acció.

A Dune, amb el teló de fons del magnífic paisatge, els personatges parlen gairebé sense parar. I de vegades es considera que Villeneuve s'enfronta pitjor a aquesta forma de presentació que a la gamma visual. Els diàlegs comencen descuidats i de vegades sonen com una simple presentació d'informació. Afortunadament, estan lluny de la sequedat de Nolan, però encara volen veure més vida i simplicitat.

Una part significativa del primer llibre d'Herbert està dedicada a les experiències de Paul Atreides: el jove heroi, que solia sentir-se estrany, es troba en un món completament diferent. Es busca a si mateix, comunicant-se amb els seus pares, després amb diversos mentors. I tothom comparteix els seus coneixements i experiència amb ell. Però a la novel·la, tot això va passar amb el rerefons de la intriga política, i la pantalla "Dune" finalment es converteix en el que als països de parla anglesa s'anomena un drama de la majoria d'edat (literalment, "el drama de créixer")..

En part, vull elogiar Villeneuve per tanta valentia. Fins i tot va aconseguir convertir el principal èxit de l'any en una pel·lícula molt personal i emotiva. També ho van ser Blade Runner 2049 i Arrival. I aquí de nou és impossible no recordar l'"Argument", on Nolan finalment va abandonar l'estudi dels personatges pel bé del concepte.

Però, potser, és el drama el que finalment atura el desenvolupament de la trama: l'alineació de forces és comprensible des del principi, i Paul només passeja per tota la pel·lícula i intenta entendre's a si mateix. Però una cosa és veure les experiències de Timothy Chalamet amb el teló de fons de l'estiu d'Itàlia a Call Me by Your Name, i una altra molt diferent és veure l'heroi passejar tristament per mons de fantasia.

Estrelles que queden estretes al marc

A Dune, Villeneuve, com Wes Anderson i Adam McKay, converteix l'acció en una mena de parodia per a actors genials. Les cares conegudes parpellegen fins i tot en papers secundaris: algú per al futur per a una seqüela i algú només per agradar a l'espectador.

Per això, de vegades, fins i tot és insultant: el director, tot i que intenta donar almenys una petita sortida a cada estrella, li falta molt de temps. És que Jason Momoa a la imatge de Duncan Idaho ofereix gairebé el seu millor paper. Però Gurney Halleck interpretat per Josh Brolin només parpelleja en el fons, però també mereix més.

Algú no va trobar lloc en absolut. Per exemple, Zendaya, que anuncia Dune als festivals durant tot el setembre, només va passar quatre dies al lloc. A la pel·lícula, el seu personatge Chani apareix realment molt poc. I la majoria de les vegades només mira la càmera de manera atractiva, arribant a Paul en els seus somnis.

L'astut Feyd-Rauta, l'assistent principal del baró Harkonnen, encara no és gens a la trama. Fins i tot es desconeix l'actor que interpretarà aquest paper. Però és ell qui haurà d'interrompre la vívida imatge de Sting de la pel·lícula de Lynch. Però Dave Batista, que interpreta Glossa Rabban, com Skarsgård, es converteix en la millor versió de pantalla del dolent. El sobrenom del llibre Beast és perfecte per a aquest personatge.

Però tots aquests són herois menors. L'acció principal se centra en la família Atreides. I aquí podem afirmar amb confiança que l'elecció de Chalamet per al paper principal és un èxit evident dels autors. En versions anteriors, tant Kyle McLachlan com Alec Newman semblaven massa vells i valents. Però al començament de l'acció, Paul només té 15 anys, i després de la mort del seu pare, l'heroi porta el seu anell massa gran al polze (per a Lynch, el personatge semblava posar-lo al dit petit a propòsit).

Per descomptat, a la nova "Dune" l'actor també és més gran que el seu prototip. Però no truqueu a Linklater, que dispararà a un adolescent durant 10 anys fins que creixi. Timothy Chalamet conserva en el moment adequat la imatge i els hàbits d'un jove insegur que ha de créixer massa ràpid. Si voleu, només podeu trobar errors en el creixement: seria millor que Paul mirés els pares i els mentors des de baix. I, per tant, està a l'alçada del seu pare i de Gurney, que a l'original s'anomenava generalment grumoll. La situació es salva amb un físic fràgil. Per cert, no impedeix que l'actor es mostri bé en escenes d'acció.

I Oscar Isaac es converteix literalment en un exemple d'aristocràcia i noblesa. Tingueu en compte que l'artista ha estat literalment fent captures de pantalla durant l'últim mes. Més recentment, va tenir una emoció sorprenent a "Scenes from a Married Life", i aviat apareixerà a "Cold calculation" de Paul Schroeder. Però al mateix temps, Isaac no es converteix en un anàleg de l'igualment prolífic Dwayne Johnson: en tots els papers és diferent. El seu Leto equilibra perfectament entre la força d'un governant i la sinceritat d'un pare amorós.

Pel que fa a Ferguson, torna a mostrar el seu talent com a actriu dramàtica. N'hi ha prou de veure l'escena on Lady Jessica posa a prova en Paul: es tracta d'una transformació instantània d'una dona decidida a una mare espantada, que amb prou feines pot contenir la seva histèria.

Per descomptat, amb un rang tan visual, "Dune" hauria aguantat sense un joc tan reeixit i subtil. Però és aquesta trinitat la que aporta calidesa a la història, no permetent que la trama es converteixi en un conjunt banal d'efectes especials sobre el rerefons de la història de la formació de l'heroi.

Pot semblar que el text enumera molts defectes de la imatge que interferiran amb el gaudi de la visualització. Però aquest no és el cas. Els problemes descrits no són un motiu per saltar-se aquesta pel·lícula o esperar l'estrena digital per veure'ls a casa. La imatge és sorprenent per la seva escala, amplitud visual i actors. Val la pena anar a Dune en un bon cinema.

És que la cinta roman en captivitat de molts factors: un original complex, del qual Villeneuve no va a llençar almenys algunes peces, expectatives sobreestimades del públic, llegat d'adaptacions cinematogràfiques anteriors.

En sentit estricte, podrem entendre l'èxit de la pel·lícula només mirant la seqüela. M'agradaria creure que això passarà d'aquí a un parell d'anys. Afortunadament, Warner Bros. ja afirma que el ROI d'una pel·lícula a les sales no és tan important. També es tindran en compte les xifres de l'estrena al servei de streaming HBO Max. Aleshores, l'acció es convertirà en una història en tota regla amb un desenvolupament, culminació i final sense presses. Mentrestant, els autors ofereixen als espectadors la trama més bonica i a gran escala que els submergeix en l'atmosfera, els presenta els herois i s'acomiada molt ràpidament.