5 actituds negatives que impedeixen ser creatiu

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

La creativitat és per a tothom, i seguir a Stephen King no sempre és una bona idea.

La creativitat t'ajuda a expressar-te i a gestionar els teus sentiments. Fa la nostra vida més brillant i més rica. Però al mateix temps, està embolicat de moltes pors, mites i idees errònies que ens impedeixen agafar un pinzell, argila o teclat. Aquí teniu alguns d'ells.

1. Per crear, cal esperar la inspiració

Els conceptes de "creativitat" i "inspiració" estan inextricablement lligats a la nostra ment. Per inventar i crear alguna cosa nova, cal un impuls, cal entrar en un estat especial, esperar fins que un desig ardent de crear desperti per dins, pensem.

De fet

La inspiració aporta emocions delicioses. Però pots esperar-ho durant un mes, dos o un any. A menys que la creativitat sigui una diversió esporàdica, el millor és no confiar en una cosa tan capritxosa com la inspiració.

Això és el que escriu Stephen King, autor de més de 50 novel·les.

No espereu que arribi la "musa". Com he dit, aquest és un home de cap mut que no sucumbeix a l'emoció creativa. No té les taules de trucades del món dels esperits, sinó el treball ordinari, com posar canonades o transportar camions. La teva feina és fer-li saber que estàs allà i allà de nou a migdia o de set a tres. Si ho sap, t'asseguro que tard o d'hora apareixerà mastegant un cigar i fent màgia.

Stephen King

Quan aprenem i practiquem en una activitat, es formen connexions entre les neurones del nostre cervell. Com més connexions i més estables siguin, millor afrontem les tasques. Així s'adquireix experiència i es perfeccionen les habilitats en qualsevol àmbit, no només en la creativitat. Per tant, si volem fer alguna cosa bé -dibuixar, escriure, tocar la guitarra, fer punt de creu-, és important practicar amb regularitat.

2. Cal crear cada dia

Haruki Murakami es lleva a les quatre del matí i escriu durant sis hores seguides. Ernest Hemingway tenia un horari de treball semblant: es va despertar cap a les sis i va treballar fins al migdia o una mica menys. Stephen King, que el 2017 va ocupar el cinquè lloc de la llista dels escriptors més rics del món, també va dir més d'una vegada que s'asseu al teclat cada matí, i a l'hora de dinar el manuscrit ja ha augmentat en 2.000 paraules.

Artistes, guionistes i músics donen consells per ser creatius diàriament. Un té la sensació que aquesta és l'única manera d'aconseguir algun tipus d'èxit. I cal dedicar-li temps cada dia, sense mirar enrere l'estat de salut, l'estat d'ànim i altres circumstàncies.

De fet

Fins i tot els creadors més famosos van fer pauses. De vegades s'associen a una crisi creativa, malaltia o depressió, i de vegades amb el desig habitual de relaxar-se i no fer res.

Lev Tolstoi va establir les regles per si mateix:

"És dolent, bo - treballa sempre", "Aixecar-se abans de la sortida del sol", "Escriu sempre i tot està clar i clar", "Al matí, determina les activitats del dia i intenta complir-les".

Lev Tolstoi dels diaris de 1853 i 1854

I ell mateix les va violar.

24 de juny. Al matí em vaig asseure a treballar; però no va fer res i es va alegrar quan Gortxakov va venir a interferir amb mi.

Lev Tolstoi dels diaris de 1854

El premi Nobel Ivan Bunin va esquivar la feina i va anar al cinema.

Dies com aquests mai són bons per a la feina. No obstant això, com sempre, estic al meu escriptori al matí. M'assec per ell després d'esmorzar. Però, mirant per la finestra i veient que plourà, sento: no, no puc. Avui a l'actuació diürna blava: aniré al cinema.

Ivan Bunin "Dies Nobel"

George Martin, en una conversa amb Stephen King, va admetre que si va escriure tres capítols en sis mesos, va treballar de manera molt productiva i va donar a entendre que sovint es troba en un carreró sense sortida creatiu i dubta de si mateix.

Per tant, tracta't amb cura i recorda que ets una persona viva i tens dret a cansar-te, emmalaltir o simplement ser mandrós. Per tenir èxit en qualsevol negoci, realment cal fer-ho amb regularitat. Però regularment, no necessàriament cada dia. Crea un horari realista i còmode per a les activitats creatives, tenint en compte altres tasques i els teus propis recursos. Dibuixar, cantar o escriure un parell de vegades a la setmana és força bo.

3. Creativitat només per als grans

Per què escriure un llibre si mai guanyo el Booker Prize? Per què fer una pel·lícula si mai ha estat nominada a un Oscar? Per què dibuixar, esculpir, compondre, inventar, si les meves creacions mai es compararan amb el que fan els genis?

La creativitat no és per a simples mortals. És només per a aquells que són realment dotats i poden fer alguna cosa grandiós i significatiu. I és millor que tots els altres no facin riure la gent amb els seus intents.

De fet

Aquesta actitud tan habitual i perillosa neix del dubte i del perfeccionisme: “Val més no fer res que fer, però no perfecte”. El perfeccionisme, per cert, porta a la depressió. Això no és només un desig de millorar, sinó una mena de dolència que ens impedeix fer les nostres coses preferides i gaudir-ne.

A més, molts estan acostumats a dividir l'art en alt, elit i baix, popular. I considereu que la segona categoria, en principi, no té dret a existir.

Però, en primer lloc, si no comences a ser creatiu, mai sabres de què ets capaç. Què passa si el teu llibre realment aconsegueix el Booker un dia? I en segon lloc, pots arrugar el nas i menysprear la cultura popular tant com vulguis, però cada dia fa alegria a milions de persones. Ens riem de les imatges divertides a Internet, escoltem música pop, llegim ficció, històries de detectius, pel·lícules de terror i novel·les romàntiques.

Qualsevol creativitat és important. A més, és beneficiós per a la salut mental i física. Activa el cervell, ajuda a fer front a les emocions negatives i fins i tot augmenta la immunitat.

Així que crea pel teu propi plaer, no et compares amb els altres i no intentis acostar-te a un ideal inabastable.

4. La creativitat sempre és una alegria

"Qui hagi experimentat el plaer de la creativitat, per això ja no existeixen tots els altres plaers", va escriure Txékhov. "La felicitat és un malbaratament de tu mateix en la creació de les teves pròpies mans, que perduraran després de la teva mort", va dir Exupery. I Ray Bradbury va pronunciar un pensament encara més radical: "Si escrius sense extasi, sense fervor, sense amor, sense alegria, només ets mig escriptor".

Generalment s'accepta que la gent troba comoditat i alegria en la creativitat. Que una persona creativa sempre arde amb la seva feina i les seves idees. I si aquest sentiment no ho és, aleshores les idees no són tan bones, i ell mateix no és tan creatiu.

De fet

Ernest Hemingway va admetre que de vegades no podia escriure durant setmanes a causa del mal humor.

Treballo dur. Vaig tenir un període d'humor molt ombrívol, quan al principi no sabia escriure, i després dormia, durant tres setmanes seguides.

Ernest Hemingway

Kurt Cobain, en una nota de suïcidi, va dir que es va veure obligat a morir perquè la música ja no el fa feliç.

I ara, després de tants anys, he deixat de gaudir de la música, i ja no la puc escoltar ni escriure. Em fa molta vergonya davant teu per això. Per exemple, quan ens situem entre bastidors i veig com s'apaguen els llums, i el rugit boig de la multitud xoca contra les meves orelles, el meu cor segueix fred.

Kurt Cobain

Vincent Van Gogh va assenyalar que dibuixar no només és una alegria, sinó també una superació.

Què és dibuixar? És la capacitat de trencar la paret de ferro que s'interposa entre el que sents i el que pots fer.

Vincent van gogh

No hi ha cap ocupació que sempre porti només alegria. Sobretot si no és només una afició, sinó una professió i una font d'ingressos. De vegades, tothom té dies difícils en què és gairebé impossible seure a un dibuix o article, i si encara ho aconsegueixes, l'obra es mou amb un cruixent. Durant aquests períodes, podeu fer una pausa i relaxar-vos, o podeu, per exemple, utilitzar l'estratègia de l'escriptor Dmitry Yemets.

Si ni tan sols tens força, encara obriu l'arxiu amb la història o la història, només cal posar un punt o treure una coma. Sovint passa que apareixen ganes de treballar.

Dmitry Emets

5. Cal suportar el rebuig i les crítiques

J. K. Rowling, després d'haver enviat el manuscrit de la primera part de la saga de Harry Potter a les editorials, va rebre 12 denegacions, però afirma que això no la va trencar i va decidir fermament no aturar-se fins que totes les editorials del país la van negar.

Els editors han rebutjat repetidament tant Chocolate de Joanne Harris, The Servant de Catherine Stockett com Carrie de Stephen King. Tots ells van continuar creant i promocionant els seus llibres, i després amb un somriure van parlar de les crítiques que se'ls van fer. Joanne Harris, per exemple, fa broma que a partir dels rebuigs que va rebre es podria esculpir una escultura sencera. I a les històries de King apareixen periòdicament els personatges-escriptors principals, cosa que no agrada als crítics. Boris Akunin sota l'etiqueta #menevzali va parlar de com "Eksmo" va rebutjar la seva primera novel·la sobre Fandorin.

Pot semblar que una persona veritablement talentosa sempre té confiança en si mateixa, no presta atenció a les declaracions verinoses i lluita fins a l'últim pels seus llibres, pintures i música.

De fet

La negativa és molt dolorosa. I això no és només una metàfora dramàtica. Quan ens critiquen o ens rebutgen, el cervell reacciona de la mateixa manera que si estiguéssim ferits físicament. Això no només s'aplica a la negació de l'amor o del treball. Una reacció similar es desencadena fins i tot quan algú ens deixa de seguir a Twitter o no li agrada una publicació a Instagram.

Per tant, és completament normal després de les crítiques sentir-se buit, sense talent i sense valor per a qualsevol cosa. És normal estar desanimat, trist, enfadat i desanimat. Els escriptors, artistes i directors coneguts que van sobreviure al rebuig també deuen haver viscut tots aquests sentiments, però ara s'hi han enfrontat i poden parlar d'una experiència tan difícil amb humor.

Lluir, amagar les emocions i intentar fingir que els rebuigs i les crítiques no et toquen no és una bona idea. Si vols estar trist, sigues trist. Si voleu revisar la vostra creativitat, si us plau: la crítica pot ser un punt de partida per al creixement. Però només si és amable, constructiu i expressat per una persona ben versada en la matèria. Els comentaris acrits de desconeguts a Internet no són una cosa per escoltar.