Per què "El rei lleó" és el millor dibuix animat de sempre

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

L'estiu del 2019, la llegendària caricatura farà 25 anys. Disney està preparant un remake per a aquesta data, però de moment recordarem per què ens agrada tant l'original.

Composició perfectament alineada

Per què El rei lleó és el millor dibuix animat de la història? En primer lloc, perquè està perfectament alineat, de manera clara i correcta. No hi ha res de superflu, buit, perdut la marca. Tots els episodis i detalls estan al seu lloc, tenen funcions semàntiques i artístiques i estan connectats orgànicament entre ells. És com un mecanisme dissenyat a consciència, com a resultat del funcionament impecable del qual neix la màgia.

Parlant amb el petit Simba, el seu pare, Mufasa, li diu: "Algun dia el meu sol es posarà". Quan Mufasa mor i, perseguit per la culpa i les hienes, Simba fuig de la seva terra natal, es dirigeix cap a una posta de sol vermell sang: aquesta, com es va predir, és la posta del sol del Rei Lleó. En créixer, Simba torna a casa i aquesta vegada corre cap a la sortida del sol: torna a sortir el sol del Rei.

A la pel·lícula, hi ha molts moments semblants que rimen entre si, generant atracció semàntica. "Què dirà la mare?" - diu el vilà Scar a Simba, i l'expulsió de l'heroi comença amb aquesta pregunta. "Què dirà la mare?!" - diu la lleona Nala, coneixent una Simba viva molt de temps després, i aquesta vegada el seu retorn comença amb aquest comentari.

Una altra escena de parella: Mufasa abans de la seva mort i Simba abans de la batalla final

Un ramat de nys que corre, sota les peülles dels quals mor Mufasa, és representat com un corrent d'aigua tempestuosa: el ramat discorre per un congost estret amb pendents pronunciats, on l'aigua s'aboca durant l'època de pluges, i el petit Simba, com un autèntic home que s'ofega, s'escapa, agafat d'una branca. El pànic córrer dels antílops aquí és una metàfora espectacular del caos aquàtic incontrolable, una inundació, encara que no a tot el món, però prou per destruir el petit món d'un cadell de lleó i el seu orgull natiu.

A El rei lleó, tots els detalls funcionen, tot té sentit, no és només això. I per veure-ho, no cal recórrer a l'anàlisi cinematogràfica: "El rei lleó" està enginyosa i construïda de manera complexa, però s'expressa en un llenguatge cinematogràfic senzill, comprensible per a qualsevol espectador, tant adult com nen. Aquí, el Simba madur caiguda sobre l'herba amb angoixa, fulles i pètals de flors es llancen a l'aire i el vent els porta cap al savi xaman-mandril Rafiki, així que Rafiki s'assabenta que l'hereu del cap de l'orgull és viu. i va a buscar-lo. Cada episodi està vinculat als altres i fa avançar l'acció, preparant esdeveniments futurs.

L'única escena exteriorment estàtica on sembla que no passa res és quan Simba, Timon i Pumbaa es troben sota el cel nocturn i reflexionen sobre la naturalesa de les estrelles. Timon afirma que les estrelles són cuques de llum enganxades al firmament. Pumbaa, amb una astucia inesperada per a un porc de ment senzilla, planteja la hipòtesi de boles de gas incandescents a molts milions de quilòmetres de nosaltres. I Simba repeteix el que el seu pare li va dir que els estels són els reis del passat, mirant-nos des del cel. Els amics es riuen d'ell, i aquí l'espectador (i Simba amb ell) sent que, tot i que Timon i Pumbaa són una gran companyia, el cadell de lleó que hi ha entre ells encara és una mica alienígena. I que si bé Akuna Matata és una filosofia de vida còmoda, no és la seva filosofia. Així que l'episodi exteriorment sense esdeveniments, de fet, resulta ser un punt d'inflexió: en aquest punt, la trama, després d'haver arribat al punt més alt de repòs (tothom menteix, xerrant relaxat sobre les estrelles, ningú té pressa), comença. al principi gairebé imperceptible, però a poc a poc més i més accelerant la marxa enrere - per tornar a Simba de l'exili i restaurar l'ordre en l'orgull.

Una trama basada en el mite i la tragèdia clàssica

Els cineastes admeten que es van inspirar en Hamlet. En efecte: el rei va ser assassinat insidiosament pel seu propi germà, el príncep hereu, després de passar per dubtes i incerteses, decideix venjar-se i recuperar el tron: "El Rei Lleó" es pot veure com una mena de paràfrasi de la tragèdia de Shakespeare. Però també mostra clarament l'estructura del mite antic.

"Mira al teu voltant", diu en Mufasa al seu fill. "Tot allò on cau la llum del sol és el nostre regne". I on no cau no és nostre, i no cal anar-hi. Per exemple, al límit nord, on es troba el cementiri d'elefants, viuen hienes i on el vilà Scar visita fàcilment. Si Mufasa i Simba s'associen amb el sol, llavors Scar està amb la foscor: sempre es mostra a la semifoscor d'una cova o a la nit, i al final del número musical Estigueu preparats, la figura de l'antiheroi encaixa. directament a la lluna creixent brillant al cel nocturn. Quan el sol de Mufasa es va posar i Scar es va convertir en rei, va ser com si la foscor eterna regnés sobre les terres de l'orgull, els ramats van marxar, la natura va morir i els ossos s'escampen per tot arreu, un atribut de la mort. Només quan, després d'haver vençut l'usurpador, Simba s'enfila a la Roca dels Ancestres i fa un rugit desesperat, els núvols es dissipen, el sol apareix al cel, la natura torna a la vida.

Podem dir que tenim davant nostre una història antiga sobre el canvi en els cicles del calendari de la natura, sobre com el dia substitueix la nit i les estacions fèrtils substitueixen les infèrtils. Sobre la lluita entre personatges solars i lunars, la vida i la mort. Sobre la deïtat moribunda i ressuscitada de la llum i la fertilitat (el savi Rafiki diu directament que el difunt Mufasa continua vivint a Simba, només li cal que ocupi el lloc del líder de l'orgull destinat a ell).

Al final d'El rei lleó, com hauria de ser en una narració mitològica de conte de fades, l'harmonia perduda sembla que s'ha restablert completament. Però no ens oblidem dels motius de Hamlet. Simba va passar per l'experiència del dubte i l'apatia, i en ell no hi ha ni la tranquil·la confiança del seu pare (els seus grans ulls es veuen massa tímidament i culpable), ni la seva força (Simba no és el lleó més fort: difícilment pot vèncer el feble). Scar, i ell mateix es posa tres vegades sobre els omòplats, la lleona Nala - per a Mufasa, és clar, això és impossible ni imaginar-ho). D'una banda, la felicitat i l'harmonia s'han recuperat, però de l'altra, hi ha al final d'aquesta història una sensació ineludible de fragilitat, fragilitat, pèrdua: tot és com abans, però no del tot. I aquesta dualitat amb prou feines perceptible del final dóna a la història del Rei Lleó una profunditat absolutament fascinant.

Personatges persuasius

Un conte de fades, sigui el que es digui, és un gènere fórmula: les funcions d'herois plans funcionen segons un patró fàcilment previsible. Però els creadors de El rei lleó van aconseguir combinar el gènere de contes de fades amb una representació psicològica d'alta qualitat dels personatges.

Tots els personatges de El rei lleó tenen els seus propis personatges, i això els fa interessants i convincents. A més, els converteix en personalitats: tenen, diguem-ne, lliure albir, i si mireu la pel·lícula per primera vegada, no podeu predir amb certesa com actuaran en una situació determinada. La Nala estarà encantada de conèixer Simba després d'una llarga separació? Ajudaran Timon i Pumbaa a Simba en la seva lluita per l'orgull, o aquests dos individualistes preferiran quedar-se al marge, comentant irònicament el que està passant? Scar, després d'aconseguir el poder, finalment es tornarà tranquil i content, o continuarà plorant sol? És a dir, per descomptat, Nala estarà encantada, i Timon i Pumbaa ajudaran a un amic. Però de sobte, però de sobte…

Darrere de cada heroi s'endevina la seva història personal, que el va fer el que és. Scar té una història de desesperació i derrota impotents, en la qual potser ha rebut la seva cicatriu. (¿No el va recompensar el seu germà gran? Això explicaria moltes coses.) El secretari del rinoceront de Mufasa, Zazu, té la història d'un obrer de bon caràcter i inquiet que, més que qualsevol altra cosa, té set de l'aprovació dels seus superiors. I l'interès pel destí de Timon i Pumbaa va generar posteriorment un spin-off de llarga durada sobre el duet d'un suricata i un facóquer i tres temporades de la sèrie de televisió.

I es va convidar actors molt encantadors a parlar en nom dels personatges. Scar té la veu de Jeremy Irons, hyena Shenzi de Whoopi Goldberg, Timon i Pumbaa dels còmics Nathan Lane i Ernie Sabella, Zazu de Rowan Atkinson (Mr. Bean) i Mufasa de James Earl Jones de Darth Vader. Els animadors fins i tot van intentar donar a alguns dels personatges una semblança de retrat amb els seus actors de veu. Per tant, a la cara de Scar hi ha alguna cosa de l'aspecte atractiu viciós de Jeremy Irons, i Zazu, amb les seves celles negres i gruixudes, s'assembla realment ridículament a Mr. Bean.

Animals representats de manera realista

Per aconseguir realisme en la representació dels animals, els animadors van estudiar el seu comportament, moviments, anatomia i psicologia. L'equip de filmació va ser consultat pel biòleg Stuart Sumida, el viatger Jim Fowler i l'entrenador David McMillan, que va arribar al plató amb el seu Poncho lleó, un model en directe per a Mufasa i Simba adult. La pel·lícula estava planejada originalment per ser El rei lleó: una memòria amb Don Hahn | Making of the Movie per fer la imatge més creïble, gairebé "documental", sobre la vida dels lleons en estat salvatge. No obstant això, aleshores el concepte va canviar, els personatges i la trama es van decidir humanitzar una mica, per afegir característiques antropomòrfiques als animals.

I aquest és un dels principals avantatges de "El rei lleó": en el punt d'equilibri ideal entre la representació acurada dels animals i la seva humanització, necessària per a un dibuix animat de Disney. Els moviments de Mufasa i Scar són els mateixos que haurien de tenir els lleons reals, però per transmetre el caràcter dels personatges, els moviments de Mufasa es van afegir a la pesadesa i la confiança orgullosa, i a la Scar - una gràcia fluixa, gairebé femenina. L'antropomorfització a El rei lleó s'aconsegueix amb uns quants traços delicats i quirúrgicament precisos que gairebé no violen la plausibilitat zoològica. Per exemple, quan al final de la cançó Hakuna Matata Simba s'allunya al llarg del camí, el seu pas és un pas de lleó realista, però els animadors van girar lleugerament els seus peus en diferents direccions i va resultar que ballava.

I, per descomptat, a la pel·lícula, les correspondències entre el comportament dels animals a la natura i el seu paper en la trama es representen de manera fascinant. Els mandrils (micos de la família dels micos que viuen a l'Àfrica central, propers als mandrils) tenen a la cara un color brillant característic, que en Rafiki es converteix en la coloració ritual d'un xaman. Sentint-se segurs, als micos de vegades els agrada intimidar altres animals, inclosos els grans depredadors, per divertir-se: aquesta característica va inspirar l'escena de la trobada entre Simba i Rafiki, on Rafiki actua com un savi tan excèntric que il·lumina el jove heroi, burlant-lo i pesant la llum. punys… Quan el lleó pren el poder a l'orgull, normalment mata els cadells del seu predecessor, de manera que l'intent de Scar de matar Simba és coherent amb les costums reals de la societat animal. I si les lleones no estan contentes amb el cap de l'orgull, poden enderrocar-lo, posant-se al costat d'un mascle nou i més atractiu, això passa al final de la pel·lícula.

Bona música

Sí, El rei lleó té bona música, i aquesta és una circumstància important per a un dibuix animat de Disney. Cinc composicions van ser escrites per Elton John, tres d'elles -Circle of Life, Hakuna Matata i Can You Feel the Love Tonight- es van convertir en èxits i van competir entre elles en la nominació a l'Oscar a la millor cançó. Naturalment, la lletra Can You Feel the Love Tonight va guanyar: en el moment de l'Oscar, ja havia ocupat la quarta línia a les llistes de Billboard i Elton John va aconseguir un Grammy per a ella.

La resta de la música va ser escrita pel jove compositor alemany Hans Zimmer, també guardonat amb un Oscar pel seu treball a la pel·lícula (a la nominació a la millor banda sonora original). En general, aquest va ser l'inici del camí victoriós de Zimmer com a principal compositor de les taquilleres de Hollywood: més tard va escriure música per a Gladiator, Pearl Harbor, Pirates of the Caribbean, DC Universe i gairebé totes les pel·lícules de Christopher Nolan. És curiós que, tot i que Hans està habitualment nominat a l'Oscar com a millor compositor de pel·lícules, encara té l'única estatueta de la seva obra a El rei lleó.

Però la bona música no és suficient per a una pel·lícula, també és important com s'utilitza. Les cançons d'El rei lleó no són només números musicals endollables que es poden llençar sense comprometre l'argument. Tots ells estan estretament entrellaçats amb la història, mouen l'acció, revelen els personatges. Preneu la cançó Hakuna Matata, que en Timon i Pumbaa canten just després de trobar la Simba. Interromput per diàlegs breus un parell de vegades, dura quatre minuts. Aquest episodi ajuda l'espectador a passar de la tristesa i l'horror provocats per la mort de Mufasa a la tranquil·litat alegre, equilibra la tragèdia amb l'humor, ens presenta nous amics del protagonista i ens permet mostrar el seu creixement "en avançament ràpid". Quan comença la cançó, veiem en Timon i Pumbaa per primera vegada, i Simba és un cadell de lleó espantat. Quan acaba - Simba es converteix en un lleó amb crins, i Timon i Pumbaa són com una família per a nosaltres. Costa de creure que fa només quatre minuts, Simba i jo no coneixíem aquests dos excèntrics.

Dibuix preciós i minuciós

Es creu que pel que fa a la tècnica de dibuix "El rei lleó" va ser un pas enrere per a l'animació de Disney. Ja als anys noranta, l'animació buscava la renovació i l'ampliació de les seves capacitats, i els experiments en aquest àmbit van anar més enllà dels límits dels petits estudis cap a la corrent comercial. La mateixa Disney l'any 1988 va llançar el trencador Roger Rabbit, on, entre altres coses, s'acostava a una imatge tridimensional. I un any després de "El rei lleó", el 1995, "Toy Story" s'estrenarà i començarà una nova era: l'animació 3D per ordinador. En aquest context, "El rei lleó" amb el seu art tradicional de Disney pot semblar una mica passat de moda.

Bé, que així sigui. Però si això és un inconvenient, llavors a "El rei lleó" es compensa amb l'habilitat de les solucions pictòriques i l'estudi acurat dels detalls. 600 El rei lleó: informació sobre la producció d'animadors, 1.200 fons dibuixats a mà, i aquí és on l'esforç paga els seus fruits.

Els fotogrames d'obertura sorprenentment bonics són un dels moments més poderosos de la història de l'animació. En una escena a gran escala de dos minuts de la mort de Mufasa, cadascun dels centenars d'antílops que corren té la seva pròpia trajectòria de moviment. Com a resultat, el seu funcionament sembla caòtic, impredictible, la qual cosa augmenta la sensació d'horror i desastre.

O aquí hi ha una escena completament normal on Simba i Nala passen per dues fileres de zebres esteses en un frunt. Les zebres semblen ser les mateixes i estan dibuixades en una còpia de carbó. Però si us fixeu bé, cadascuna està una mica individualitzada: tenen diferents posicions de cames i les ratlles es dibuixen de diferents maneres. Aquests detalls tan petits i aparentment innecessaris també fan que El rei lleó se senti viu i real.

El millor dibuix animat mai.