Per què el dibuix animat "Endavant" farà les delícies dels nens i farà plorar als adults

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

El crític Alexei Khromov parla del nou treball emotiu de Pixar, que hauria de ser vist per tothom.

El 5 de març s'estrenarà a les pantalles russes un dibuix animat de fantasia urbana de Dan Scanlon. Aquest director ja ha dirigit la preqüela de Monsters, Inc. i un parell de curts. Però el més important és que treballa per a Pixar, que fa temps que ha demostrat que els dibuixos animats poden ser més que divertits per als nens.

"WALL-E", "Up", "The Secret of Coco", "Toy Story 4" - totes aquestes obres de l'estudi d'animació van plantejar temes molt seriosos i sovint van atrapar els espectadors adults encara més que la generació més jove. Però, al mateix temps, els dibuixos animats sempre s'han mantingut afirmatius i lleugers. Encara que fossin de vellesa, com a la imatge "Amunt", o mort, com a "El secret de Coco".

Vperyod continua aquesta tradició. El nou dibuix animat serà una història d'aventures molt divertida per als nens. I al mateix temps farà que els seus pares i germans grans reflexionin sobre temes senzills però importants.

Ensenya a creure en els miracles

El pròleg explica que hi havia una vegada en un món habitat per elfs, trolls, centaures i altres criatures inusuals, hi havia molta màgia. Però amb el temps, se'n van oblidar, intercanviant-ho per progrés i tecnologia.

I ara al món modern, molt semblant al nostre, hi ha dos germans elfs Ian i Barley Lightfoot. Són criats per la seva mare, i el seu pare va morir fa molts anys per una malaltia. El dia del seu aniversari, l'Ian rep un regal deixat pel seu pare. I resulta que es tracta d'un bastó màgic capaç de tornar una persona del món dels morts per un dia.

Els germans intenten tornar a veure el seu pare, però alguna cosa va malament i només apareix la meitat inferior del cos. I ara han de fer un viatge per aconseguir una pedra màgica, completar un ritu màgic i xerrar amb el pare. Però tenen molt poc temps.

La idea de combinar el món de les criatures màgiques amb les realitats modernes, per descomptat, no és nova. Podeu pensar en "Brightness" de David Ayer i fins i tot en "Hellboy". Però "Forward" utilitza aquest entorn al màxim, creant matisos còmics i emocionals alhora.

D'una banda, és simplement divertit. Per què no ensenyar un petit drac en comptes d'un gos domèstic i fer que els unicorns semblin mapaches o altres animals que cavaven a les escombraries? I el centaure en el paper d'un típic policia americà també diverteix amb la seva incomoditat.

D'altra banda, aquest moviment demostra clarament que la societat moderna està conduint tothom a un marc. La idea que tot el món estava intercanviant màgia per electricitat sembla que prové del regne de la fantasia. Però l'heroïna, que va abandonar les aventures i les gestes per treballar com a cuinera en un restaurant, ja és força realista.

Ian, després d'haver rebut un bàcul màgic com a regal, al principi es nega a creure que és realment capaç de fer alguna cosa. Només ajuda el germà gran, que no ha perdut el seu interès i entusiasme gairebé infantils. Li explica a l'Ian una i altra vegada que la màgia existeix, només cal creure-hi.

I gairebé tots els personatges de "Forward" en algun moment s'obliden de les restriccions i fan alguna cosa increïble. Tant si es tracta d'una caminada per l'abisme, de vols que fins i tot les criatures alades han oblidat des de fa temps o del coratge d'una mare que salva els seus fills.

Mostra que qualsevol afició és útil

La figura més controvertida de la caricatura resulta ser Barley. Sembla un típic mocassí: li agrada els jocs de taula i el seu orgull principal és un cotxe vell.

Les joguines de Barley són avorrides per a tota la família. Creu sincerament que el seu joc de taula favorit es basa en fets reals, recorda tots els encanteris de memòria i no permet tocar jocs inacabats. I també protegeix monuments antics que volen enderrocar, pels quals acaba constantment a la policia.

Aquest comportament és condemnat per tothom al voltant, fins i tot el germà petit. I això és molt semblant a la nostra vida, quan, a partir d'una certa edat, molts miren de mal a la gent interessada en els jocs, els còmics, la reconstrucció i, en general, tot allò que no aporta diners.

Però és Barley qui demostra repetidament que cal aprofitar totes les oportunitats i almenys intentar fer alguna cosa a la vida, i també és molt important escoltar els vostres sentiments, i no només seguir la lògica.

La seva fascinació per la història, que tothom considerava inútil, aporta els coneixements necessaris per al ritu màgic i el viatge en si. I l'energia irrefrenable del seu germà gran també canvia en Ian, que aprèn a ser més audaç, a no rendir-se davant les dificultats.

Recorda l'amor dels éssers estimats

Per descomptat, la part més commovedora d'aquesta història és el desig de veure un ésser estimat a qui vaig perdre una vegada. Barley era molt jove i no es pot perdonar una debilitat durant la malaltia del seu pare. I el germà petit no el va trobar amb vida. I el començament de la història mostra de manera molt vital com el tema de la pèrdua esdevé tabú a la família, i tothom intenta evitar-ho, en lloc de compartir emocions entre ells.

Per desgràcia, el ritu màgic no va segons el previst, i Ian inicialment decideix que tots els seus somnis han fracassat. Però la situació en què es troben els herois evoca molts records i els dóna l'oportunitat de conèixer una mica millor el seu pare. El més important és que els germans s'embarquen en un viatge que els apropa.

Passen per dificultats de relació familiars a qualsevol que hagi crescut en una família amb diversos fills. El malentès de vegades és substituït per decepcions i fins i tot escàndols. Tot i així, en Ian i en Barley estan disposats a sacrificar qualsevol cosa l'un per l'altre. Fins i tot el que s'esforçaven.

I no és debades que una línia a part mostra com la seva mare, sense dubtar un moment, s'afanya a rescatar-los. El seu amor i suport no són menys commovedors que les aventures dels personatges principals.

La moral de la història resulta ser completament inesperada. Després d'enyorar el passat i intentar idealitzar la imatge d'una persona que no coneixia, l'Ian oblida el que sempre va tenir.

Malauradament, fins i tot abans del llançament, molts van començar a parlar no del dibuix animat en si, sinó de la notícia que s'hi va afegir el primer personatge LGBT de Pixar. En el doblatge rus, es van tallar totes les pistes. Però, en realitat, només es va associar amb una frase de fons de l'heroi secundari. La curta escena no va afectar l'ambient de la caricatura familiar, ni en la versió original ni en el doblatge modificat. Aquí només podem lamentar que els distribuïdors tinguin massa por de les prohibicions i censurin fins i tot paraules sense sentit.

La caricatura, amb tots els pensaments amables i importants abans esmentats, segueix sent molt lleugera. La trama té uns grans girs. Tant nens com adults trobaran alguna cosa de què riure. I el món i tota mena de criatures fabuloses es treballa de manera meravellosa.

I també és interessant que aquí no hi hagi personatges completament negatius. Fins i tot les fades motoristes tenen més probabilitats de semblar gracioses, tot i que donen molts problemes als herois. Aquesta història no necessita un dolent, els personatges simplement superen les dificultats de la vida.

Amb un fort desig, la caricatura "Endavant" pot ser criticada per l'obvietat de la moralitat. Però això només vol dir que la idea principal ha passat. Al cap i a la fi, la pel·lícula només està dedicada al fet que nosaltres, embolicats en l'enrenou quotidià i immersos massa en el món de la tecnologia, ens oblidem de les veritats més simples i importants. Que els éssers estimats sempre donaran suport, encara que de vegades s'avorrin, que sempre cal creure en alguna cosa més i no perdre la seva veritable essència.

En paraules, això sempre és obvi, però a la vida sovint no hi ha temps per a aquests pensaments. La caricatura us permetrà recordar què és realment important i, potser, farà que cada espectador sigui una mica més amable. Però amb això ja n'hi ha prou per no perdre'l.