15 grans pel·lícules que mai veuràs

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

L'idiota de Tarkovsky, Batman d'Aronofsky i altres pel·lícules llegendàries que mai es van rodar, que van canviar massa o simplement es van perdre.

De vegades una pel·lícula ni tan sols ha de néixer per fer història. Els plànols no realitzats o les cintes inacabades en les fantasies dels espectadors potencials continuen sent ideals, i tot durant anys imagineu com podria ser aquest o aquell projecte del gran mestre.

1. Cor de les tenebres

Un dels més grans directors de tots els temps, Orson Welles, als anys trenta, abans de l'inici de la seva carrera estel·lar, va voler traslladar a la pantalla la famosa novel·la de Joseph Conrad. Ara molta gent coneix l'obra "Heart of Darkness" de la pel·lícula homònima l'any 1993, però el més important és que la trama va ser la base de la imatge "Apocalypse Now".

Wells ha volgut presentar la història una mica diferent, mostrant totes les experiències en nom del protagonista. El mateix director tenia previst aparèixer a la imatge de Walter Kurtz: a "Apocalypse Now" aquest paper va ser per a Marlon Brando.

Però el projecte va resultar massa car, i aviat va començar la Segona Guerra Mundial, que va fer baixar el lloguer. I aleshores Orson va decidir disparar a Citizen Kane, i Heart of Darkness va quedar oblidat durant molt de temps.

Aquesta pintura és només una de les moltes idees no realitzades o inacabades de Wells. Hi ha, per exemple, el guió "The Other Side of the Wind": la pel·lícula va ser finançada per un familiar del governant de l'Iran, però després de la revolució tots els drets van ser transferits a la nova administració. I fins i tot es va eliminar la pel·lícula El miracle de Santa Anna, però l'única còpia va quedar amb el propi director, i després va desaparèixer.

Es poden trobar molts esbossos i quadres de treball mirant el documental The Lost Films of Orson Welles.

2. Calidoscopi

Després del gran èxit de Psycho i el fracàs de Torn Curtain, Alfred Hitchcock va decidir fer la seva pel·lícula més violenta i provocadora.

El director va escriure un guió sobre un maníac guapo que sedueix les noies i les mata. Per descomptat, als caps d'Universal no els va agradar la idea, ja que l'acció contenia escenes massa dures de violència, assassinat i fins i tot necrofília. Però Hitchcock fins i tot estava disposat a subestimar el pressupost tant com fos possible per tal de fer realitat la idea: anaven a rodar la foto exclusivament amb una càmera de mà i agafarien artistes poc coneguts per als papers principals.

Però encara "Caleidoscope" mai va veure la llum. Segons els rumors, Hitchcock va ser finalment dissuadit de l'aventura pel famós Francois Truffaut. El propi fundador de la "nova onada" francesa, a qui li va encantar provocar l'espectador, va quedar massa commocionat pel guió. Només queden un parell d'escenes de prova de color de les mostres.

3. Duna

Aquesta imatge sovint es coneix com "la millor pel·lícula inexistent". El director d'avantguarda Alejandro Jodorowski, allà pels anys setanta, va decidir rodar una pel·lícula grandiosa basada en el llibre de Frank Herbert. Va canviar molt l'argument de l'original: ara Paul Atreides va resultar ser un clon, creat a partir de la sang del seu pare castrat. I a la final de la nova versió, el personatge principal va morir, però el mateix planeta va guanyar intel·ligència i va anar a viatjar per l'espai.

Per implementar la seva idea, Jodorowski va convidar els artistes Jean Möbius Giraud i Hans Rudy Giger. Junts van idear un concepte visual i van crear un gran tom de storyboard. Es van convidar artistes brillants i completament diferents als papers principals: David Carredine, Mick Jagger, Orson Welles i fins i tot Salvador Dalí. I la música havia de ser escrita pel grup Pink Floyd.

Jodorowski va enviar el guió i els storyboards a tots els estudis. Però no vaig tenir en compte un fet: la pel·lícula va tenir una durada de 12 o fins i tot 20 hores. Per descomptat, ningú es va comprometre a implementar aquest projecte.

El director va dir més tard que George Lucas va treure moltes de les idees per a la seva Guerra de les galàxies del seu guió. Tanmateix, no hi ha cap confirmació d'això. El 2013 es va estrenar el documental "La duna de Khodorovsky", on els autors van parlar de les seves idees.

4. Napoleó

Els anys setanta podrien estar marcats per l'estrena d'un grandiós llenç històric del creador de la pel·lícula 2001: Odissea de l'espai. Stanley Kubrick es va comprometre a estudiar tots els detalls de la biografia de Napoleó. En el paper de l'emperador, va veure David Hemmings, i Josephine havia de ser interpretada per Audrey Hepburn.

L'envergadura de la idea també es subratlla pel fet que el govern romanès es preparava per proporcionar al director uns 50 mil soldats per a escenes de batalla. Potser aquesta pel·lícula podria ser un triomf per a la reconstrucció d'esdeveniments històrics.

Però a principis dels anys setanta, es van estrenar alhora dues pel·lícules sobre les guerres napoleòniques de Sergei Bondarchuk: primer "Guerra i pau", i després la desastrosa pel·lícula "Waterloo". I llavors els productors van dubtar que el món necessitava una altra història sobre el famós emperador, i totes les idees de Kubrick van ser enterrades.

5. Ronnie Rocket

Fins i tot després de l'estrena de les seves primeres pel·lícules en blanc i negre "Eraser Head" i "The Elephant Man", David Lynch va anunciar que el seu proper projecte seria "Ronnie Rocket". Aquesta és la història d'un nan que és capaç d'alimentar-se amb electricitat de la xarxa elèctrica. A poc a poc, aprèn a utilitzar l'energia per a la destrucció i també crea música amb la seva ajuda. L'heroi agafa el pseudònim de Ronnie Rocket i es proposa conquerir l'escena del rock.

És fàcil veure que aquestes idees es reflecteixen a Twin Peaks i la seva preqüela de llarga durada, Fire Come With Me. Dwarf Kid Mike (també conegut com Hand, o Man from Another Place) insinua repetidament la connexió dels habitants de la Black Lodge amb l'electricitat.

Ronnie Rocket mai es va fer, però David Lynch continua anomenant-lo el seu proper projecte any rere any. Tot i que, tenint en compte l'antipatia del director per les preguntes sobre plans, tot això només pot ser un engany.

6. Idiota

El gran director Andrei Tarkovsky va somiar durant molts anys amb filmar la novel·la de Dostoievski L'idiota. Volia explicar la història primer des del punt de vista del príncep Myshkin, i després des del costat de Parfyon Rogozhin. Molt probablement, seria una pel·lícula en sèrie. Segons els rumors, el paper de Rogozhin es va predir a Alexander Kaidanovsky, i Myshkin podria ser interpretat pel mateix director o algun actor novell.

Tanmateix, la direcció del Comitè Estatal de Cinematografia fa més de 10 anys que no ha donat permís per implementar el projecte, motivant les denegacions per l'alt cost, el contingut ambigu i la insuficient experiència de l'autor. Durant aquest temps, Tarkovsky ja havia pensat completament el guió i fins i tot s'havia imaginat com seria l'escena final. Però el rodatge mai va començar.

Goskino va donar permís només el 1983, però un any més tard Tarkovski ja va anunciar que no tornaria a l'URSS. A continuació, es va parlar de la possibilitat de muntar la pel·lícula a Itàlia. Però mai va arribar al punt, a més, l'autor va veure en el paper de Nastasya Filippovna només Margarita Terekhova.

7.900 dies

Ara és difícil de creure, però després del rodatge de la pel·lícula "Hi havia una vegada a Amèrica", Sergio Leone tenia previst fer una foto del bloqueig de Leningrad. El director va quedar molt impressionat pel llibre del periodista nord-americà Harrison Salisbury "900 days", i el mestre va decidir traslladar els fets reals a les grans pantalles.

Leone porta molts anys escrivint un guió que serà comprensible per al públic occidental. Com a resultat, va fer un corresponsal nord-americà en una ciutat assetjada com a personatge principal. Sergio tenia previst assumir el paper principal de Robert De Niro. Tal com estava previst, la pel·lícula va començar amb una escena on l'orquestra va interpretar la Setena Simfonia de Xostakóvitx, i després l'acció va passar a una batalla a gran escala.

El 1989, Sergio Leone va visitar Lenfilm, on va acceptar rodar. Però va morir poc després, sense començar mai a treballar.

8. Croada

Després d'una col·laboració reeixida a la pel·lícula d'acció fantàstica Total Recall, Arnold Schwarzenegger i el director Paul Verhoeven van decidir crear un llenç històric a gran escala sobre la Primera Croada. Els cineastes volien estrenar quelcom no menys grandiós que "Lawrence of Arabia", i fins i tot han començat a preparar-se per al rodatge. A Espanya, van construir l'escenografia, i els guionistes van pensar en les escenes de batalla.

Però aleshores va resultar que una imatge així costaria més de 100 milions de dòlars, i l'estudi no es va atrevir a invertir aquest tipus de diners. El finançament es va aturar i el projecte es va congelar.

9. Batman

Després del fracàs de Batman & Robin, però abans de l'inici de la trilogia El cavaller fosc de Christopher Nolan, el director Darren Aronofsky podria haver fet la versió més fosca de la història de l'home amb el vestit de ratpenat.

Com a base del projecte, va agafar el còmic "Batman: Year One" de Frank Miller i li va afegir encara més crueltat. Segons la idea d'Aronofsky, Bruce Wayne, després de la mort dels seus pares, va perdre la fortuna familiar i treballa com a mecànic. I a la nit lluita contra delinqüents, i sense aparells d'alta tecnologia i, potser, fins i tot sense vestit. Catwoman en aquesta versió resulta ser una prostituta, i la imatge en si va començar amb el comissari Gordon planejant el suïcidi.

Anteriorment, es suposava que el director veia al mateix Christian Bale en el paper principal, que més tard va acabar amb Nolan. Però aleshores Aronofsky va dir que volia convidar el mestre de transformacions Joaquin Phoenix al paper de Batman. És irònic que ara aquest actor hagi interpretat al Joker en una pel·lícula en solitari sobre el personatge.

El projecte es va mantenir en fase de desenvolupament. I la formació de l'heroi es va mostrar a la pel·lícula "Batman Begins". També inclou algunes idees dels còmics de Miller, però en una versió molt més lleugera.

10. Superman és viu

A finals dels noranta, Tim Burton, que una vegada va rellançar la història de Batman d'una manera més fosca i gòtica, també podria haver abordat Superman. Després de deixar la franquícia, el director va tenir dos grans fracassos: "Ed Wood" i "Mars Attacks!" Així que poder tornar al superheroi que el va fer famós semblava una bona manera de tornar al cinema d'èxit.

La versió original del guió va ser escrita per Kevin Smith, i Nicolas Cage va ser convidat a interpretar el paper principal. Però després de la implicació de Burton en l'obra, la trama va canviar molt. Aquest es va convertir en el principal problema del projecte. El nou guionista estava massa fluix amb els personatges dels còmics i, alhora, sobrecarregava la història de crueltat. Es van comprometre a reescriure la trama de nou, però en aquell moment el pla original d'estrenar una pel·lícula per a l'aniversari de l'heroi ja havia fracassat.

Van decidir ajornar el projecte, i aleshores Tim Burton es va deixar portar amb el rodatge de "Sleepy Hollow", i amb el pas del temps, Superman va quedar simplement oblidat.

11. Alien-3

Aquí cal fer una reserva immediatament: la pel·lícula "Alien-3" encara es va rodar, però la seva versió final, que va ser dirigida per David Fincher, és molt diferent de les idees originals. El guió del projecte es va reescriure completament diverses vegades. De la primera versió, l'autor de "Neuromancer" William Gibson va ser el responsable. La seva trama es va centrar en dues potents companyies de la Terra (una al·lusió a la Guerra Freda) que intenten crear l'arma perfecta i adaptar l'ADN xenomorf per als humans.

Però sobretot, els fans somiaven amb veure la plasmació del guió de Vincent Ward i John Fasano. Volien traslladar l'acció al monestir, que es troba sobre un planetoide de fusta. Va ser allà on Ripley torna a haver d'enfrontar-se a un Alien, o més aviat a un híbrid d'un xenomorf i una ovella. El problema és que el planeta està habitat per monjos retrògrads que es neguen a creure l'heroïna.

Però el projecte es va reelaborar diverses vegades més, es van canviar els guionistes i, com a resultat, el monestir de fusta es va convertir en una presó i els monjos en presoners.

12. Gladiador 2

Tothom sap que al final de la pel·lícula èpica de Ridley Scott, el personatge principal, el gladiador Maximus, va morir. Però això no va impedir que l'escriptor i músic Nick Cave tingués una continuació de la història. Segons la seva idea, els déus romans van tornar la vida a Maximus i ell es va convertir en un guerrer immortal que participa en tots els grans conflictes mundials fins als nostres dies.

És difícil dir què en sortiria d'aquesta empresa, ja que la idea no encaixa de cap manera amb l'original. A més, Cave va voler dedicar part de la trama a com s'ofereix a Maximus per matar Jesucrist.

No se sap què va impedir exactament als autors donar vida a la idea. Segons una informació, a Russell Crowe no li va agradar el guió, segons una altra, l'actor no es va oposar a protagonitzar una seqüela, però volia que la trama estigués dedicada al fill de l'heroi de la primera part, i a l'estudi. rebutjat el finançament. Sigui com sigui, la pel·lícula mai va arribar a l'etapa de rodatge.

13. Cleòpatra

Aquesta pel·lícula és una història una mica diferent. De fet, es va rodar l'any 1917 i va resultar ser un dels projectes cinematogràfics més ambiciosos de l'època. Cleòpatra va ser interpretada per l'actriu Teda Bara - un dels principals símbols sexuals de principis de segle. Més de dues mil persones van participar entre la multitud.

En total, el projecte va costar una quantitat inimaginable per a aquells temps: 500 mil dòlars. Presentava escenes i decoracions a gran escala. Els autors també es van permetre moltes provocacions: l'heroïna va aparèixer al quadre gairebé nua.

Malauradament, ja no és possible veure aquesta pel·lícula líder de principis del segle XX. La seva única còpia es va cremar en un incendi als estudis Fox el 1937, juntament amb la majoria de l'obra de Teda Bara.

14. Apòstol

Sovint s'esmenta que Blancaneus i els set nans de Walt Disney és el primer dibuix animat de llarga durada de la història. De fet, aquest no és el cas. L'any 1917, l'animador argentí Quirino Cristiani va crear la pel·lícula d'animació satírica Apòstol, que va durar uns 70 minuts.

La caricatura explica com el president Ipolito Yrigoyen va anar al cel. Després d'això, va voler netejar el seu Buenos Aires natal del crim i la corrupció, però el va destruir accidentalment.

L'autor va utilitzar petites maquetes d'edificis i titelles plans, que va moure pel fons del pla. I va treballar just al terrat de casa seva per transmetre llum natural.

La caricatura es va estrenar, i fins i tot va tenir èxit. Però més tard li va tocar un tràgic destí. La majoria de les còpies d'aquella època no s'emmagatzemaven, sinó que es fonien per a les pintes. I l'única còpia restant es va cremar en un incendi.

15.100 anys

I finalment, un cas completament únic. Aquesta pel·lícula ha estat rodada, i la seva única còpia és sana i salva. Però només es pot veure després de 100 anys.

El director Robert Rodriguez va crear aquest projecte per a la marca de conyac Louis XIII. El paper principal va ser interpretat per John Malkovich. A jutjar pels tràilers que hi ha a Internet, la trama representa diverses opcions per al desenvolupament del futur: des de l'alta tecnologia fins a la destrucció de la civilització.

Una còpia de la cinta es va col·locar en una càpsula especial i es va amagar als soterranis de l'edifici Lluís XIII a França. Es podrà obrir el 18 de novembre de 2115.

Per descomptat, tot això és una campanya publicitària de marca. Però el més important és que la pel·lícula realment existeix i és bona.