Taula de continguts:

Hitchcock and the Flintstones: el que va inspirar Quentin Tarantino a crear Pulp Fiction
Hitchcock and the Flintstones: el que va inspirar Quentin Tarantino a crear Pulp Fiction
Anonim

El 12 de maig de 1994, Quentin Tarantino va presentar la seva obra emblemàtica al Festival de Cannes. Oferim una anàlisi de les troballes interessants del director.

Hitchcock and the Flintstones: el que va inspirar Quentin Tarantino a crear Pulp Fiction
Hitchcock and the Flintstones: el que va inspirar Quentin Tarantino a crear Pulp Fiction

Quentin Tarantino és un dels directors més brillants del nostre temps i un reconegut representant del postmodernisme en el cinema modern. A això s'afegeix la passió irrefrenable del director pel cinema de tota mena (des de pel·lícules de terror japoneses fins a peplums de Hollywood), i obtindreu un gran nombre de referències i homenatges a les pel·lícules preferides de Tarantino en les seves pròpies obres.

Quentin mai ho va amagar, de vegades fins i tot explicant sincerament d'on venia aquesta o aquella troballa a la seva propera pel·lícula. I avui analitzarem una de les obres més famoses de Tarantino, amb la qual va guanyar a Cannes: "Pulp Fiction".

Crèdits d'obertura

Comencem pel principi, és a dir, pels crèdits. El títol de la pel·lícula (més precisament, el seu tipus de lletra) està copiat de la pel·lícula poc coneguda "Women-Police" l'any 1974.

Image
Image

Títols "Pulp Fiction"

Image
Image

Crèdits de dones policies

Però la font de la resta de crèdits de "Pulp Fiction" repeteix la tipografia de la pel·lícula de 1972 "Cabaret" amb Liza Minnelli.

Image
Image

Títols "Pulp Fiction"

Image
Image

Títols "Cabaret"

Maleta

L'icònic pla amb llum daurada de la maleta de Tarantino es va veure a la història de detectius dels anys 50 "Kiss Me Dead".

Però si a la pel·lícula en blanc i negre de Robert Aldrich la radiació tenia un significat pràctic (hi havia un isòtop radioactiu dins de la maleta), aleshores a la cinta de Tarantino la llum té un significat simbòlic: aquesta és la pura personificació de McGuffin McGuffin - Viquipèdia.

Image
Image

Fotografia de "Pulp Fiction"

Image
Image

Fotografia de "Kiss Me Death"

Cita bíblica

El passatge de la Bíblia que llegeix Jules (l'heroi de Samuel L. Jackson) abans del proper assassinat no està extret de la Bíblia, com podria semblar. En el mateix llibre del profeta Ezequiel hi ha de fet un capítol 25 i un vers 17, però és molt més curt. Només el final del monòleg de Jules hi coincideix:

I faré d'ells una gran venjança amb càstigs ferotges;

I sabran que jo sóc el Senyor quan em venjaré d'ells.

I abans d'això, el vers original esmenta els filisteus (és a dir, no hi ha "camís dels justos" i "tirans egoistes"). Quentin va agafar el text de la pel·lícula japonesa d'arts marcials de 1976 Bodyguard. Allà s'hi col·loca una cita pseudo-bíblica als crèdits inicials, que simbolitza la ràbia del personatge principal i el seu desig de justícia.

Sonny Chiba va protagonitzar la pel·lícula japonesa. A l'actor li va agradar tant Tarantino que més tard fins i tot el va convidar a la seva pel·lícula "Kill Bill" pel paper d'Hattori Hanzo, un fabricant d'espases.

Dibuixant un quadrat a l'aire

Quan Vincent Vega i Mia Wallace arriben al restaurant, la Mia diu a la seva companya: "No siguis així…" i dibuixa un rectangle amb els dits.

Amb això insinua l'expressió estable "No siguis un quadrat", que significa "No siguis un avorrit" (si, literalment, "No siguis un quadrat").

I la tècnica en si amb la visualització d'un rectangle de punts que Tarantino va agafar en préstec de… "The Flintstones"! En un dels episodis de la caricatura, Betty Rubble va descriure Fred Flintstone amb el mateix gest.

Image
Image

Els Picapedra

Image
Image

Imatges de "Pulp Fiction"

No analitzaré l'escena del restaurant per separat. Allà, cada fotograma està ple de l'esperit de les pel·lícules i la música dels anys 50 i 60, des de Buddy Holly fins a Marilyn Monroe, però les referències són text senzill.

Dansa

Més tard, una de les escenes més famoses de la pel·lícula té lloc al restaurant: un gir de Mia i Vincent en un concurs de dansa local. Hi ha dues al·lusions principals en aquesta escena. Pel que fa al tir i alguns moviments, es tracta de Vuit i mig de Federico Fellini.

Image
Image

Escena de "Pulp Fiction"

Image
Image

Escena de "8 and a Half"

I el mateix Tarantino va dir que el fragment estava inspirat en una escena de ball de La colla dels forasters de Jean-Luc Godard.

The Gang of Outsiders és una de les pel·lícules preferides de Tarantino. Fins i tot va batejar el seu estudi amb el títol original francès de la pel·lícula, A Band Apart.

Llavis i micròfon

El primer pla dels llavis femenins al micròfon està copiat de la pel·lícula de culte Warriors de 1979.

Image
Image

Fotografia de "Pulp Fiction"

Image
Image

Fotografia de "Guerreros"

Xeringa amb adrenalina

L'argument, quan una noia que mor d'una sobredosi d'heroïna es salva per un tret d'adrenalina al cor, va ser extreta del documental "American Boy". El documental va ser dirigit per Martin Scorsese.

Trets d'Uzi

En l'episodi en què Butch dispara a Vincent Vega amb una metralladora, el model de l'arma, la postura del tirador i el to de color del fotograma (marró i negre) repeteixen un fragment de la pel·lícula de McQ de 1974 amb John Wayne.

"Pulp Fiction"
"Pulp Fiction"

Escena a la carretera

L'episodi en què Butch abandona el seu apartament després de l'assassinat de Vega i veu a Marcellus Wallace travessant el carrer, també va aparèixer per un motiu. Està copiat de la famosa pel·lícula "Psycho" d'Alfred Hitchcock.

"Pulp Fiction"
"Pulp Fiction"

Per cert, podeu veure que Marcellus porta dos gots de cafè: va just a temps a l'apartament de Butch, on estaven asseguts en una emboscada amb Vega. Butch hi va arribar uns minuts abans i va agafar en Vincent per sorpresa, perquè el bandoler va pensar que la seva parella havia tornat.

Assassinat al bany

El tret amb l'assassinat Vincent Vega (i el fet que Vega caigui a la banyera després dels trets, arrancant el teló darrere seu) repeteix el pla de la pel·lícula "Tres dies del Cóndor" de 1975.

Image
Image

Fotografia de "Pulp Fiction"

Image
Image

Imatge de la pel·lícula "Three Days of the Condor"

moto

La motocicleta de Butch, que va agafar en préstec a Zed, és una clara al·lusió a un model de motocicleta de la pel·lícula Easy Rider de 1969.

Image
Image

Fotografia de "Pulp Fiction"

Image
Image

Encara d'Easy Rider

Per a "Easy Rider" les motocicletes es feien per encàrrec en còpies individuals (ara estan al museu), així que no hi havia manera d'aconseguir-ne una per rodar. Però Tarantino va resoldre fàcilment el problema utilitzant la motocicleta en què es basaven les màquines Rider, la Harley Davidson Super Glide.

Per cert, aquest no és l'únic cop d'ull a Easy Rider: a l'armari, Mia Wallace cita la cançó de Steppenwolf Pusher, que era el tema principal de la pel·lícula.

Netejador

A la pel·lícula, apareix el personatge Winston Wolfe, interpretat per Harvey Keitel: aquesta és una persona que resol problemes i s'elimina de les conseqüències no desitjades de l'assassinat.

Imatge
Imatge

Exactament el mateix paper que va interpretar a la pel·lícula Killer de 1993, interpretant a Victor the Cleaner. Es tracta d'un remake de la pel·lícula francesa "El seu nom era Nikita", on el paper de Victor va ser interpretat per Jean Reno.

Bossa

La cartera de Jules, l'heroi de Samuel L. Jackson, té una inscripció brillant molt característica. Tenint en compte el color de la pell de Jules, aquesta inscripció ens remet al tema del títol de la pel·lícula de culte "Shaft" sobre el policia afroamericà John Schaft.

La frase "Bad motherfucker" s'esmenta a la cançó i, després de l'estrena de la pel·lícula, es va quedar durant molt de temps com a designació per a un negre dur i brutal.

Aquest tema del títol, per cert, va ser escrit per Isaac Hayes (fins i tot va rebre un Oscar per això), que a la majoria de nosaltres ens és familiar gràcies a la veu del Cap de South Park.

I al remake del 2000 de The Shaft, Samuel L. Jackson va interpretar el personatge principal. El juny d'enguany, per cert, es preveu que continuï.

Tot i que totes les pel·lícules de Tarantino estan teixides a partir de peces d'altres obres emblemàtiques, no només són còpies, sinó que ja esdevenen cultes com a obres completament independents. Aquesta és la naturalesa del postmodernisme: agafar coses ja creades i repensar-les segons la visió de l'autor.

Desitgem èxits al Sr. Tarantino en les seves futures pel·lícules, sobretot perquè el seu proper treball ens espera a l'estiu: "Érase una vez a Hollywood".

Recomanat: