Pel·lícules crossover: què són i per què es roden

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

En honor a l'estrena de la pel·lícula "Glass", un encreuament de les pel·lícules "Invencible" i "Split", Lifehacker va decidir esbrinar per què tothom veu aquestes històries, però sovint les renya.

Cada any apareixen més i més trames en pantalles grans i petites, on es troben alhora diversos personatges d'històries diferents. El gènere en si va néixer fa molt de temps, però al llarg dels anys de l'existència del cinema i la televisió, ha anat creixent i s'ha completat amb nous elements. Per exemple, en els darrers anys, tots els estudis estan intentant no només unir diferents herois, sinó també construir universos cinematogràfics sencers.

Què són les pel·lícules crossover

L'essència del crossover és senzilla: diversos personatges independents, ja coneguts pel públic, es troben i interactuen d'alguna manera dins la mateixa història. A més, una idea semblant va sorgir fins i tot abans de l'era del cinema. Es considera que el primer crossover de la literatura popular és la novel·la "Les aventures de Huckleberry Finn" de Mark Twain, on va aparèixer Tom Sawyer, conegut pels lectors.

I aleshores es va començar a utilitzar una tècnica semblant en altres llibres, còmics i, per descomptat, en pel·lícules. La primera pel·lícula crossover de la història, Frankenstein Meets the Wolf Man, 1943. Va continuar les històries de dos quadres alhora: "Frankenstein" (1931) i "L'home llop" (1941).

Amb el temps, els crossovers van començar a aparèixer a les pantalles cada cop més sovint. Hi ha històries molt conegudes sobre l'enfrontament de diversos monstres, per exemple, "King Kong vs. Godzilla" o "Dràcula vs. Frankenstein", o històries còmiques com "Abbott i Costello es troben amb el Dr. Jekyll i el Sr. Hyde". Els arguments principals de totes aquestes pel·lícules es desprèn dels mateixos títols.

Per què els crossovers són tan atractius

Els estudis de cinema es van adonar ràpidament que el públic se sentia atret per la idea d'aquestes pel·lícules. I això és força esperat.

En molts aspectes, els crossovers semblen encarnar un somni d'infantesa: quan un nen juga amb joguines, pot presentar a Barbie Terminator i posar-les al cotxe de Batman. A les pel·lícules passa el mateix.

Aporta molts beneficis als estudis. Tot és lògic, perquè els fans de diversos personatges mostren interès pels crossovers alhora. Per exemple, "Freddie vs. Jason" el van veure els amants de "A Nightmare on Elm Street" i els seguidors de "Friday the 13th". I exactament amb el mateix principi es va rodar la pel·lícula "Alien vs. Predator": també va cridar l'atenció dels fans d'ambdues franquícies.

La televisió no es queda enrere: els canals organitzen regularment reunions de personatges de diferents sèries de televisió, de vegades força estranyes. Per exemple, els herois de "Private Detective Magnum" i "Murder, She Wrote" van investigar un cas junts. I de vegades s'organitzen crossovers per atraure els espectadors a veure una sèrie nova a causa d'un programa més popular. També ho van fer els autors del reinici de Hawaii Police, filmant un episodi conjunt amb el remake fallit de MacGyver.

Com s'aconsegueix unir els herois de diferents obres

De vegades, els personatges que se suposa que es troben en una pel·lícula, sèrie de televisió o fins i tot en un còmic no pertanyen al mateix autor o estudi. I llavors sorgeix la qüestió dels drets dels herois. Tradicionalment, això es resol d'una de tres maneres.

1. Compra de drets sobre personatges o acords entre titulars dels drets d'autor

L'exemple més cridaner és la famosa pel·lícula Who Framed Roger Rabbit. Per primera vegada, va comptar amb personatges dels estudis d'animació rivals Walt Disney, Universal Pictures, MGM, Warner Bros. i altres. L'animació d'aquells anys estava en profunda crisi, i tots els estudis van decidir que seria útil llançar un projecte important que recordés els seus personatges. Segons l'acord, les empreses van rebre una participació a la pel·lícula i els seus personatges van rebre aproximadament el mateix temps.

Això va permetre als espectadors veure Mickey Mouse en una imatge juntament amb Bugs Bunny, Woody el picot, Droopy i altres personatges de dibuixos animats.

2. Utilitzar herois de domini públic

Això és exactament el que va fer l'autor de còmics Alan Moore, creant la "Lliga de cavallers extraordinaris", en la qual es va rodar més tard la pel·lícula del mateix nom. La trama conté els herois de diverses novel·les clàssiques: Allan Quartermain, el capità Nemo, el doctor Jekyll, L'home invisible i altres. Els drets d'autor exclusius de tots aquests personatges han caducat fa temps, de manera que es poden utilitzar lliurement en històries noves.

3. Canvi d'aparença i manca de noms

De vegades, els escriptors de cinema fan tot el possible per evitar els problemes de drets d'autor. Podeu deixar algunes característiques reconeixibles de l'heroi, però no esmentar el seu nom ni canviar-lo lleugerament perquè no coincideixi completament amb l'original. Per exemple, al final de The Cabin in the Woods, els autors mostren els personatges de gairebé totes les pel·lícules de terror famoses. Però serà molt difícil demostrar que el pallasso sinistre és Pennywise de Stephen King's It, i el monstre amb cicatrius és Pinhead d'HellRaiser.

Quina diferència hi ha entre Crossover i MCU

En els darrers anys, els grans estudis prefereixen no només llançar crossovers, sinó construir universos cinematogràfics sencers. La diferència no és gaire gran aquí. És que en el segon cas, els herois de diferents pel·lícules existeixen inicialment dins del mateix món i es van unint a poc a poc.

Aquest enfocament va sorgir dels còmics, on, per exemple, Superman i Batman viuen al mateix món i de vegades s'ajuden mútuament. I els universos de superherois són els més famosos de les pantalles. El major èxit el van aconseguir Marvel i Disney, encara que els drets de molts personatges populars es van vendre inicialment a altres estudis. Per tant, Spider-Man fins fa poc existia a les pantalles per separat, i el retorn dels X-Men encara està en qüestió.

Però Marvel ha construït un enorme univers cinematogràfic en 10 anys, fent pel·lícules sobre personatges individuals i després creant els crossovers dels Venjadors. I el 2018 va presentar el projecte més ambiciós "Avengers: War of Infinity", on es van reunir gairebé tots els personatges principals de 18 pel·lícules anteriors.

A més de Marvel, hi ha el DC Cinematic Universe amb els crossovers Batman v Superman: Dawn of Justice i Justice League. I també la sèrie de televisió Arrow de The CW. Els herois dels projectes televisius de vegades passen d'una sèrie a una altra, i cada any s'organitza un crossover global de 3-4 capítols, on es troben tots els personatges i també presenten nous projectes.

A més dels MCU de superherois, hi ha un univers de monstres. Fins ara, en la seva versió moderna només hi ha pel·lícules separades "Godzilla" (2014) i "Kong: Skull Island" (2017). Però en ambdues imatges apareix l'organització "Monarch", enllaçant les trames. I en un futur proper l'estudi té previst combinar els monstres en un nou crossover.

El destí de l'univers fosc, que va començar el 2017 amb la pel·lícula "La mòmia", encara es desconeix. El doctor Jekyll (Russell Crowe) va aparèixer a la imatge. Va ser ell qui, segons la idea inicial, havia de reunir un equip de personatges de futures pel·lícules: el monstre de Frankenstein (Javier Bardem), The Invisible Man (Johnny Depp) i altres. Tanmateix, el fracàs de la primera imatge va posar en dubte el desenvolupament del futur univers i el possible encreuament de tots els personatges.

Quins són els problemes de les pel·lícules crossover?

Malgrat que aquestes històries surten amb més freqüència i gairebé sempre recullen bones taquilles, les valoracions d'aquestes pel·lícules sovint no són gaire bones. I més sovint, les afirmacions són gairebé les mateixes.

1. No sempre són interessants per als nous espectadors

Moltes d'aquestes pel·lícules es van rodar pensant en un públic preparat. Els autors pràcticament no dediquen temps a la història de fons dels personatges, sinó que immediatament es submergeixen en l'acció. Això agrada als aficionats, però deixa els nouvinguts perduts. La trama probablement serà comprensible sense prefacis, però és poc probable que funcioni per sentir simpatia pels herois o, al contrari, per entendre per què són dolents. Per tant, abans de veure'ls, hauríeu d'esbrinar almenys superficialment quin tipus de personatges són i per què es van conèixer.

2. La trama sovint és massa senzilla

Quan dos personatges distintius es troben a la pantalla, els autors encara poden intentar revelar la trama d'alguna manera. Però si hi ha personatges més importants, hauríeu d'oblidar-vos d'un escenari complex i retorçat amb rares excepcions. El més probable és que els herois només lluitaran entre ells o s'enfrontaran a un problema comú.

3. Un heroi segueix sent més important que la resta

Molts encreuaments importants continuen la història d'un personatge, mentre que d'altres es converteixen només en els seus assistents. Això facilita que els escriptors creïn un guió coherent sense perdre temps en múltiples subtrames. Si aquest és el cas, és possible que als aficionats no els agradi que la seva mascota hagi passat a un segon pla.

4. Els espectadors tenen grans expectatives

Quan els espectadors veuen cinc personatges preferits als anuncis alhora, probablement esperen que la pel·lícula sigui cinc vegades més interessant que la història en solitari dels personatges. Tenint en compte que aquests projectes s'anuncien de manera molt massiva i que s'han produït des de fa molt de temps, els fans aconsegueixen construir una història ideal al seu cap i, per tant, amb l'estrena d'una pel·lícula amb una trama bastant senzilla, molts estan decebuts.

Quins crossovers realment van sorprendre

Els crossovers solen incloure personatges del mateix gènere. Els detectius ajuden els detectius, els monstres lluiten contra els monstres, etc. Però també hi ha exemples més insòlits i fins i tot molt estranys. A les pantalles grans, poca gent decideix fer-ho: la probabilitat és massa alta que els espectadors no apreciaran la idea. Però els autors de sèries de televisió i dibuixos animats de vegades organitzaven trobades amb els personatges més inesperats.

1. "M'encanta Lucy" i "Superman"

La clàssica comèdia sobre una mestressa de casa que somia amb convertir-se en actriu ha estat anomenada repetidament com la millor sèrie de televisió de tots els temps. Durant sis temporades, a l'heroïna li van passar moltes coses inusuals. I una vegada, fins i tot va conèixer el veritable Superman. O gairebé real.

2. "Supernatural" i "Scooby-Doo"

Les aventures dels germans Winchester, derrotant tota mena d'esperits malignes i criatures d'altres mons, porten més de 10 anys. Durant aquest temps, van aconseguir visitar la sitcom i fins i tot sortir al món real al plató. I en un episodi, els herois fins i tot van aconseguir convertir-se en dibuixos animats i conèixer els personatges de la sèrie d'animació infantil "Scooby-Doo".

3. "Bones" i "Sleepy Hollow"

Un excel·lent exemple de la col·lisió de gèneres completament diferents. La sèrie Sleepy Hollow està dedicada a un heroi que es va traslladar del passat i lluita contra els mals esperits. Al mateix temps, "Bones" és una sèrie de detectius sense cap mena de misticisme. Però els autors van aconseguir unir els personatges principals a l'episodi de Halloween i fer feliços els fans d'ambdós projectes.

4. "Mr. Robot" i "Alpha"

Què hi pot haver més inesperat que veure l'heroi d'una còmica clàssica en un tecnotriller fosc? Tanmateix, l'alegre alienígena Alf va aconseguir entrar al món del Sr. Robot. Aleshores, els autors van explicar com va passar això. Tot i així, la primera impressió va ser molt inesperada.

5. "Bambi" i "Godzilla"

Però qualsevol sèrie de MCU i crossover palideix en comparació amb la caricatura d'un minut i mig de 1969 creada per l'animador Marv Newland durant els seus dies universitaris. Va ocupar el lloc 38 entre els 50 dibuixos animats més grans de la història per milers de professionals de l'animació. I amb diferència el millor crossover del món. Així doncs, la trobada fatal de Bambi i Godzilla.