Per què les pel·lícules de Federico Fellini són tan enganxoses

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Plorareu per les "Nits de Cabiria", apreciareu el cinisme madur de "La Dolce Vita" i submergiu-vos de cap a l'extravagància de "Roma".

El gran director italià Federico Fellini, guanyador de cinc Oscars (l'últim per la seva contribució al cinema), va canviar radicalment el pensament tant del públic com de molts altres directors. A primera vista, les seves pintures són molt confuses, complexes i, per tant, incomprensibles. Però si t'hi fixes, el llenguatge cinematogràfic de Fellini és molt democràtic, i ell mateix és un autèntic creador popular.

Quin va ser el camí creatiu de Federico Fellini

Inici de carrera i neorealisme

Federico Fellini va començar la seva carrera en la fotografia l'any 1945 quan va escriure el guió de la pel·lícula de Roberto Rossellini "Roma - una ciutat oberta". Aquesta imatge va establir les bases de la direcció més democràtica del cinema mundial: el neorealisme italià, i ara es considera un clàssic innegable. Les principals característiques del neorealisme eren les connotacions socials i el focus en la gent normal. Per actuar en aquestes cintes, juntament amb les estrelles, se sol anomenar actors no professionals.

És cert que Fellini, a diferència dels principals representants del neorealisme, Vittorio de Sica i Roberto Rossellini, encara va seguir el seu camí. El tema de l'"home petit" i les qüestions socials també li van ser propers. Però ja en les primeres pel·lícules de Federico es pot rastrejar una originalitat creativa i una filosofia originals. I els motius de l'extravagància i el carnaval, que més tard es van convertir en el seu segell distintiu, són visibles fins i tot en les primeres obres del mestre: Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) i Mama's Sons (1953). Encara que en aquestes cintes Fellini només buscava el seu estil específic.

Ja les pel·lícules següents -"The Road" (1954) i "Nights of Cabiria" (1957)- es van fer més sentimentals i menys realistes. Semblaven un somni estrany i inquietant. Després d'ells, el director finalment va abandonar el neorealisme en favor d'obres inusuals, on la realitat es combinava estranyament amb diversos tipus de miracles.

Marxant cap al surrealisme i el floriment de la creativitat

Un nou capítol en la carrera d'un director de vegades s'anomena realisme rosat o màgic. Les pel·lícules d'aquest període estan molt més farcides de fantasia que abans, però al mateix temps es distingeixen per la poesia i la lleugeresa. I encara tant com els motius de l'extravagància i el carnaval, a Fellini li interessa el tema de trobar-se a un mateix.

Les pel·lícules més importants d'aquesta etapa -"Sweet Life" (1960) i "8 and a Half" (1963)- es construeixen com una barreja explosiva de records reals, nostàlgia i imaginació. Són aquestes dues pel·lícules les que es consideren el cim de la creativitat pròpia del director i l'estàndard de la cinematografia en general. La influència de la teoria de la psicoanàlisi també es fa notar amb força en ells. Al cap i a la fi, Fellini va estar molt atent als seus somnis i va escriure molts d'ells, i en el concepte psicoanalític només es dóna molta importància a la interpretació dels somnis.

Trets barrocs i estil cada cop més grotesc

En aquesta etapa, el camí creatiu del mestre diverge cada cop més de les expectatives del públic. Finalment, l'espectacularitat va començar a dominar la trama, i les pel·lícules es van convertir en bones, completament psicodèliques.

A les cintes "Satyricon" (1969), "Roma" (1972), "Amarcord" (1973) Federico Fellini fa referència a la història antiga i fins i tot als seus propis records d'infància. Però, al mateix temps, les pel·lícules estan tan carregades de detalls que Andrei Tarkovsky va anomenar les obres d'aquest període Tarkovsky sobre Fellini: "Com més subjectiva sigui la imatge del món, més profundament l'artista penetra en la realitat objectiva" / Art del cinema el barroc fellinià.

L'apoteosi va ser la pel·lícula "Casanova" (1976). Va ser rebut amb fred per la crítica i no va ser apreciat ni tan sols pels seguidors més fidels del director. I el mateix Fellini no estava orgullós d'aquesta obra. Va agafar la producció amb gran reticència, i va llegir les voluminoses memòries de Giacomo Casanova després d'haver signat un contracte de rodatge.

La decadència del camí creatiu i l'autoironia

A partir de la dècada de 1980, el mestre finalment es va autoparòdia i va repensar les seves primeres troballes. Per exemple, "City of Women" (1980), de fet, és una escena de l'harem de "8 and a Half" que ha crescut fins a la mida d'una pel·lícula sencera.

A la paràbola "I el vaixell navega…" (1983), Fellini segueix estrictament els seus principis artístics preferits (sobre ells a continuació). Però les pel·lícules posteriors del director -"Ginger and Fred" (1986), "Interview" (1987) i "Voice of the Moon" (1990)- estan unides pel tema de la fatiga creativa i la nostàlgia del passat. Per al primer coneixement de Fellini, és millor no triar-los. Després de tot, aquest és el mateix cas quan és millor veure les pel·lícules del director estrictament en ordre.

Com destaca l'estil de direcció de Federico Fellini

Imatges i arquetips persistents

A través de tota l'obra de Fellini, les mateixes imatges corren com un fil vermell. Poques vegades la seva pel·lícula prescindeix de l'atmosfera del circ. Aquest últim no es pot imaginar sense pallassos, que alhora molesten i fan les delícies del director.

Federico Fellini Director. Del llibre "I, Fellini" de Charlotte Chandler

Quan tenia set anys, els meus pares em van portar per primera vegada al circ. Em van sorprendre els pallassos: no sabia qui eren, però vaig tenir una estranya sensació que aquí m'esperaven. Des de llavors, he establert una connexió inquebrantable amb el circ, i ho vaig somiar durant molts anys.

El cineasta va tornar a aquest tema amb tanta freqüència que ara un estil semblant està indisolublement lligat al seu nom. Els crítics anomenen aquesta estètica felinica, és a dir, fel·línica.

Una altra part important de l'estètica de Fellini és la imatge de la platja. El director va néixer a la ciutat costanera de Rimini i va passar molt de temps al costat del mar. Per tant, a les seves pel·lícules, esdeveniments fatídics per als herois (exemples vius: "8 and a half", "Sweet Life" i "The Road") sovint es desenvolupen a la costa.

Fellini va començar com a caricaturista i va ser expert en representar imatges al límit del grotesc. Volia que els personatges, tan bon punt apareguessin a la pantalla, fossin recordats immediatament pel públic. Per tant, estava preocupat per persones inusuals: marginals, prostitutes, estafadors i canalla.

Sovint es troba una mateixa imatge a les seves obres: una dama molt gran i senyorial. Ella encarna tant el principi femení, la cura materna com la passió animal. Com tots els seus personatges preferits, el director va tenir una heroïna com un nen.

Drama poc convencional

Sovint, les pel·lícules de Fellini s'espanten per la manca d'una estructura narrativa clara. Sembla que els seus quadres no parlen de res: no hi ha un guió clar i la trama, encara que n'hi hagi, és no lineal.

Però és precisament aquesta característica la que fa que les cintes del mestre siguin tan distintives. Per a aquells que valoren, sobretot, la intriga retorçada i els diàlegs elegants, és poc probable que l'estil de Fellini estigui proper. Però l'italià sabia perfectament com transmetre diferents matisos de sentiments dels seus herois.

Musa permanent

Ni una sola pel·lícula de Fellini podria prescindir de la seva estimada dona Juliet Mazina. Tot i que l'actriu no va actuar ella mateixa, gairebé sempre estava present al plató. A la pel·lícula "The Road", Mazina ha creat una de les millors imatges del cinema mundial, i el nom de la seva heroïna, Jelsomina, s'ha convertit en un nom familiar.

L'artista va ser capaç de transmetre a la pantalla literalment tota la gamma d'emocions humanes. Podria ser igualment espontània, romàntica, dramàtica, però més sovint, divertida i dolorosament commovedora.

Alter ego cinematogràfic

Anant a rodar La Dolce Vita, Fellini al principi no va trobar un actor protagonista. Necessitava el tipus més versàtil perquè el públic pogués imaginar-se fàcilment al lloc de l'heroi.

Un vell conegut de Juliet Mazina, Marcello Mastroianni, era ideal. Posteriorment, la seva col·laboració amb Fellini va renéixer en una estreta unió creativa, i després en una autèntica amistat, que ambdues van portar al llarg dels anys.

El director no es cansa de repetir que ell mateix i les imatges de Mastroianni s'han de prendre com un tot. I així va demostrar que pots filmar molt inusual i interessant sobre tu mateix, i alguns altres cineastes van adoptar més tard aquesta tècnica.

Quines pel·lícules de Federico Fellini cal veure

1. Els fills de la mare

• Itàlia, França, 1953.
• Drama, comèdia.
• Durada: 109 minuts.
• IMDb: 7, 9.

Cinc joves s'avorreixen en una ciutat costanera de província. Somien amb abandonar la seva terra natal, on tot els és dolorosament familiar i on viuen els seus familiars.

La base de "Mama's Sons" la van formar els records del mateix Fellini, encara que no li agradava quan les seves pel·lícules es deien autobiogràfiques. No obstant això, la cinta parla exactament de la joventut del director. Fins i tot un dels personatges principals va ser interpretat pel germà de Federico Ricardo Fellini, i el personatge porta el mateix nom.

Gràcies al to molt personal de "Mama's Sons", juntament amb els seus primers treballs anteriors "Variety Show Lights" (1950) i "White Sheikh" (1952), es pot considerar una mena de trilogia. Però va ser a "Sons" on Fellini va trobar la seva originalitat creativa i va portar les seves habilitats cinematogràfiques a un nou nivell.

2. Carretera

• Itàlia, 1954.
• Drama.
• Durada: 108 minuts.
• IMDb: 8, 0.

L'home fort del circ Zampano compra l'idiota del poble Jelsomina per treballar com a assistent. Junts viatgen per Itàlia fins que coneixen un circ ambulant.

"The Road" es considera una de les pel·lícules clau no només en italià sinó també en el cinema mundial. En aquesta cinta, Fellini ja s'ha allunyat dels cànons del neorealisme i ha afegit fantasia i poesia a l'acció.

La imatge va portar a Fellini el seu primer "Oscar" i també va glorificar Juliet Mazina, que immediatament va ser sobrenomenada "Chaplin en una faldilla".

3. Nits de Cabiria

• Itàlia, França, 1957.
• Drama, melodrama.
• Durada: 118 minuts.
• IMDb: 8, 1.

Una prostituta anomenada Cabiria somia amb trobar el veritable amor i sortir d'un barri pobre. Però la noia és enganyada i utilitzada per interessos personals. Malgrat això, segueix sent amable amb la gent.

Federico Fellini va escriure el guió de la pel·lícula especialment per a la seva dona. No cal dir que Mazina va afrontar el seu paper de manera magnífica i el seu somriure entre llàgrimes al final es va convertir en un símbol del cinema italià.

4. Dolça vida

• França, Itàlia, 1960.
• Sàtira, tragicomèdia.
• Durada: 179 minuts.
• IMDb: 8, 0.

El periodista cínic Marcello porta un estil de vida hedonista i canvia les dones com els guants. Fins i tot l'aparició de l'estrella de cinema nord-americana Sylvia no causa una impressió especial en l'heroi. Els seus sentiments només es veuen ferits pel terrible suïcidi d'un amic, però no per molt de temps.

La imatge va convertir Marcello Mastroianni en una estrella i també va influir tant en la cultura popular que fins i tot el seu mateix nom es va convertir en un nom familiar. Però l'enginyosa idea no es va apreciar immediatament. "Sweet Life" va ser prohibit, el director va ser acusat de blasfèmia i suposadament de filmar pornografia. Va arribar al punt que Fellini va escopir literalment a la cara.

5,8 i mig

• Itàlia, 1963.
• Tragicomèdia.
• Durada: 138 minuts.
• IMDb: 8, 0.

El director Guido Anselmi està a punt de rodar una nova pel·lícula i al mateix temps passa per una crisi creativa. Va a un complex turístic on coneix tota mena de gent. Però com més lluny, més l'heroi dubta que crearà una imatge.

Fellini va compondre "8 and a Half" basat en l'experiència personal. Quan va ser necessari escriure un guió, ell mateix es va enfrontar a la manca d'idees i fins i tot va voler abandonar el projecte. Però llavors se li va ocórrer només fer una pel·lícula sobre ell mateix.

Fins i tot el nom "8 i mig" que Federico va triar no per casualitat. Inclou sis llargmetratges i dos curtmetratges que Fellini va aconseguir rodar en aquest moment. Doncs bé, el director va considerar el seu debut "Variety Show Lights" (1950), realitzat en col·laboració amb Alberto Lattuada, com a mitja.

6. Julieta i el perfum

• Itàlia, França, 1965.
• Fantasia, drama, comèdia.
• Durada: 148 minuts.
• IMDb: 7, 6.

Juliet comença a sospitar que el seu marit és traïdor. Però des del moment en què finalment perd la confiança en la seva estimada, una multitud d'esperits de l'altre món s'acosta a la seva vida.

Amb la seva primera pel·lícula en color, Fellini volia tornar a les dones el dret a la lliure elecció. Però, irònicament, no va escoltar gens la seva dona Juliet Mazina, que va criticar constantment el guió durant el rodatge, i en va. En lloc de centrar-se en l'experiència de les dones, Federico va retratar la seva pròpia visió d'elles a la pantalla. Per això, la imatge va ser acollida amb fred, després de la qual cosa el director va admetre que la seva dona tenia raó.

De vegades, "Juliet" s'anomena la versió femenina de "8 i mig". Això és en part cert, perquè el mateix Fellini va parlar amb Federico Fellini. Fer una pel·lícula que porta tota la vida fent la mateixa pel·lícula.

7. Satyricon

• Itàlia, França, 1969.
• Fantasia, drama, història.
• Durada: 129 minuts.
• IMDb: 6, 9.

Els esdeveniments es desenvolupen a l'Imperi Romà durant la seva decadència. Al centre de la narració hi ha la història del jove Encolpius. L'heroi busca el seu jove amant, que va escapar amb el seu amic en comú.

Ara "Satyricon" es considera una de les millors obres de Fellini, però la pel·lícula, malauradament, va anar molt avançada al seu temps. Així doncs, els experts en història antiga van criticar durament la imatge, tot i que el director no va afirmar ser autèntic. El seu objectiu era més aviat una paròdia de la situació sociopolítica de finals del segle XX.

El públic també va reaccionar fredament a "Satyricon", considerant-lo massa experimental. En aquesta etapa, Fellini va començar a perdre a poc a poc el seu públic, que va deixar d'entendre-lo completament.

8. Roma

• Itàlia, França, 1972.
• Drama, comèdia.
• Durada: 120 minuts.
• IMDb: 7, 4.

Impressionista, escrita amb grans traços, la història del mateix Fellini, que de jove es va traslladar a Roma des d'un petit poble. Com en moltes altres pel·lícules del mestre, està plena de motius autobiogràfics, mentre que no hi ha una trama clara, la trama és no lineal, i el corrent de consciència barreja passat i present, realitat i ficció.

9. Amarcord

• Itàlia, França, 1973.
• Drama, comèdia.
• Durada: 123 minuts.
• IMDb: 7, 9.

Segons la trama, els anys 30 i la dictadura feixista de Mussolini són al pati. Els principals esdeveniments es desenvolupen al voltant de la família de la jove Titta i altres personatges estranys que habiten la petita ciutat costanera.

A Amarcord, Fellini reimagina els seus anys d'adolescència a Rímini. Però prefereix mostrar els seus records d'infantesa a través del prisma de l'experiència adulta. Així que la pel·lícula va resultar molt franca, i alguns episodis van avergonyir tant els censors que els espectadors soviètics, per exemple, van veure una versió retallada.

10. Ciutat de les dones

• Itàlia, França, 1980.
• Drama, comèdia.
• Durada: 148 minuts.
• IMDb: 7, 0.

El respectable burgès Snaporas baixa del tren darrere de la dona que li agrada. Es troba en una comuna sorprenent on no hi ha lloc per als homes. L'heroi intenta escapar d'allà, però només s'enfonsa més en l'abisme del caos i l'absurd.

Aquesta és una de les pel·lícules posteriors de Fellini, surrealista i sense arguments com totes les seves obres madures. La imatge es pot anomenar un replantejament de la cinta "8 i mig", on l'heroi Mastroianni tenia un poder indivis sobre les dames enamorades d'ell. Però a "Ciutat de les dones" el personatge, per contra, està aixafat pel flux de l'expressió femenina.