Per què val la pena veure "The Last Straw" amb Bill Murray

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

La nova pel·lícula de l'autora de "Lost in Translation" Sofia Coppola donarà molta amabilitat i calidesa, tan necessària a la tardor.

El 23 d'octubre, la pel·lícula "The Last Straw" s'estrenarà al servei de streaming d'Apple TV +. En aquesta pel·lícula, la directora Sophia Coppola i l'actor Bill Murray, que un cop va conquerir el món sencer amb "Lost in Translation", tornen a estar units.

Per ser justos, observem que l'any 2015 Netflix va llançar un sketch musical "A Very Murray Christmas" del mateix autor, però difícilment es pot prendre seriosament. Però l'"Última gota" sembla una continuació directa de la llegendària història.

És cert que no cal esperar de la pel·lícula les mateixes emocions profundes que en el cas de Lost in Translation. Aquesta pel·lícula tracta de relacions simples. I Coppola no intenta transmetre cap veritat important a l'espectador. Només presenta personatges encantadors i ajuda a pensar en els problemes de comunicació amb els éssers estimats.

Història personal d'un autor famós

Laura (Rashida Jones) està feliçment casada amb Dean (Marlon Wayans): tenen dues filles, el seu marit es dedica a negocis seriosos i la mateixa heroïna escriu un llibre i té cura dels fills. Però després d'un altre viatge de negocis, la dona de la Laura comença a notar que d'alguna manera ha canviat: sovint es distreu, parla molt de la seva bella ajudant i sembla que amaga alguna cosa.

Incapaç de treure les sospites del cap, truca al seu pare Felix (Bill Murray). Només aquest no és el millor conseller. Un bon vivant d'edat avançada, que gira en els cercles més alts de la societat, no pot abstenir-se de coquetejar no només amb els seus clients, sinó fins i tot amb les cambreres.

Per descomptat, Felix convenç a la seva filla que Dean l'està enganyant, vola de París a Nova York i organitza la vigilància del cònjuge suposadament infidel. I això és el que permet a la Laura comunicar-se amb normalitat amb el seu pare per primera vegada en molt de temps.

Fa temps que està clar que Sofia Coppola és la millor per parlar no d'alguns esdeveniments grandiosos, sinó dels problemes quotidians de la gent normal. I la història és encara més enganxosa quan es passen pistes de la pròpia biografia del director per la trama. Per exemple, a Lost in Translation, l'autora va cancel·lar un dels personatges menors del seu marit, i en la personalitat de Charlotte, interpretada per Scarlett Johansson, va posar moltes experiències pròpies.

A The Last Stroke, aquesta tècnica és encara més evident. A més, Rashida Jones fins i tot sembla Coppola. Estan connectats pel seu treball conjunt a "A Very Murray Christmas". El director va dir a Sofia Coppola que revela la dolça connexió de Rashida Jones amb Lost in Translation que va ser Jones qui va interpretar primer el paper a les classes d'actuació, que més tard va ser interpretat per Johansson a Lost in Translation.

A més, The Last Stroke revela els problemes de les professions creatives, combinant el treball amb la criança dels fills i les dificultats de comunicació amb el pare. Massa solapament amb la vida de Sofia Coppola per ser una coincidència. Potser per això la pel·lícula, amb tota la seva senzillesa, va resultar tan sincera i commovedora.

El director no intenta confondre l'espectador. Tots els girs i el desenllaç són completament clars com a molt des del mig de l'acció. Però The Last Straw no val la pena veure-ho per intriga. Es tracta d'una imatge molt tranquil·la, on l'ambient en si i les converses dels personatges són molt més importants que una mena d'acció.

El parany de la vida quotidiana

D'entrada, pot semblar que Coppola li dedica la història en exclusiva a la Laura. En ser una persona creativa, es va submergir completament en els problemes quotidians i simplement es va perdre. Els crits constants dels nens, l'enrenou interminable i la necessitat de buscar una mainadera per sortir de casa maten completament qualsevol espontaneïtat de la seva vida. Per acabar, sovint apareix al costat de l'heroïna una amiga obsesiva, que parla del seu amor infeliç. És com una sèrie a part amb un desenllaç molt previsible i estúpid.

Però, de fet, el problema de la vida quotidiana no només ha envoltat la Laura. Curiosament, el seu pare resulta ser exactament el mateix ostatge de la seva posició. Ja està tan acostumat a coquetejar amb totes les dones que coneix que ho fa gairebé mecànicament. I al final, fins i tot la seva filla es confon regularment amb una nova núvia. I sembla que en Fèlix està gaudint de la seva vida de luxe, però en algunes de les frases de l'heroi, la malenconia s'escapa.

Més important encara, Felix està acostumat a jutjar els altres per les seves accions, i ni tan sols té dubtes sobre la infidelitat de Dean. L'home posa desenes d'exemples del món animal, explicant la poligàmia dels mascles. Però, de fet, simplement no s'imagina que algú es pugui comportar de manera diferent a ell mateix.

Amb el teló de fons dels extravagants Laura i Felix, és fàcil passar per alt el problema de Dean. Una persona s'esforça tant per donar-li el millor als seus éssers estimats que pot perdre'ls a causa del treball etern. És probable que moltes famílies s'enfrontin a aquesta paradoxa, independentment de l'estatus i nivell social.

Herois amables però solitaris

Potser l'avantatge més important de "The Last Drop" és que no hi ha un sol personatge negatiu a la pel·lícula. A més, Coppola deliberadament fa que l'espectador no agradi un o l'altre heroi, i després els revela de tal manera que tothom vol abraçar-se.

Al principi, podríeu pensar que la trama tractarà de localitzar el cònjuge infidel. Però Dean no és el dolent d'aquesta història, sinó simplement una víctima de la circumstància o fins i tot la coincidència. I, per cert, Marlon Wayans, a qui tothom està acostumat a veure exclusivament en paròdies de bogeria com "Don't threaten South Central…" o "Scary Movie", resulta capaç de fer papers melodramàtics i molt càlids.

Després és el torn de Bill Murray. El seu Fèlix és un típic mal pare, a qui tant la seva filla com encara més les nétes estimen. L'actor ha aparegut més d'una vegada en forma de dona dona en la crisi: n'hi ha prou de recordar almenys "Groundhog Day", almenys "Broken Flowers" de Jim Jarmusch, almenys igualment "Lost in Translation". Però ni ell ni el director poden ser acusats simplement de ser secundaris: aquest paper li convé tant a Murray.

Ara l'actor juga el més relaxat possible, com si hagués entrat accidentalment al plató, on se li va permetre fer acudits estúpids amb una cara absolutament seriosa i fins i tot xiular. Això encaixa perfectament amb la imatge de Fèlix, que sembla estar en el punt de mira tota la seva vida, coneix els pares de tots els policies que coneix i tria un descapotable vermell "inconspicu" per a la vigilància nocturna.

Murray s'enamora de si mateix a la primera aparició al fotograma, i aquesta és una altra raó per veure The Last Stroke. I només per un moment pot semblar que Félix és l'únic personatge negatiu de la imatge: un pare que va abandonar la seva família, i quan es tornen a trobar, no escolta gens a Laura i l'empeny constantment a accions estúpides i emocions negatives. Però no, això també és una trampa. Félix només té l'oportunitat d'apropar-se a la seva filla, de parlar del que ha guardat en ell durant molts anys, i també d'aconseguir una mica més d'escalfor.

"Lost in Translation" no parlava en absolut del romanç, sinó de la solitud i la pèrdua en el bullici de la metròpoli, i "Last straw" tracta de la mateixa solitud. El que pot sentir fins i tot per una persona envoltada d'éssers estimats.

La bellesa de la ciutat i més enllà

És simplement impossible no esmentar que Sofia Coppola és gairebé l'únic director que pot exprimir Woody Allen per expressar el seu amor per Nova York.

La ciutat de "L'última gota" crea tot l'ambient. La ciutat de Coppola de Nova York està plena de jazz i brunzit industrial. El restaurant d'aquí no és només un establiment preciós, sinó un lloc d'un antic cinema. En aquest quadre hi ha un volum tan necessari per a la immersió en la història: en el fons, sempre passa alguna cosa, commovedora, brunzida. És un organisme viu, no una decoració.

A més, no es pot dir que la pel·lícula hagi estat filmada d'alguna manera estèticament. Gairebé no hi ha trets deliberadament bonics aquí, excepte potser les llàgrimes que cauen en una copa de martini. La càmera és molt sovint estàtica, només captura els millors angles: escales de cargol, galeries d'art, carrers nocturns.

"L'última gota" crea una sensació de retrocino, encara que l'acció transcorre en els temps moderns. Però aquests tons suaus, plans llargs i ritme lent sembla que provenen de pel·lícules romàntiques del passat. I l'escena amb vigilància nocturna al cotxe s'assembla a l'estil d'Allen: hi ha molta ironia, bellesa deliberada a la vora del grotesc, i fins i tot una lleugera postura dels personatges.

Tot això crea la sensació d'un món una mica artificial, però molt agradable i lluminós que voleu admirar una i altra vegada.

Potser la "última gota" decebrà algú amb la seva senzillesa pura i fins i tot deliberada. Aquesta és la història més ingenua. L'espectador no té ni un segon dubtes sobre el final feliç, i el director ni tan sols intenta sorprendre ningú. I fins i tot és bo que la imatge surti immediatament en streaming, difícilment es pot anomenar una "gran pel·lícula".

Però també calen cintes tan càlides, i encara més a la tardor i en moments difícils. Simplement recorden que pares, fills i marits no són enemics entre ells i que els problemes sempre s'han de parlar. I el fet de jugar amb un ésser estimat tampoc no fa mal. Després de veure The Last Drop, vols abraçar immediatament als teus éssers estimats. I això vol dir que la imatge va ser un èxit.