"Spy Games": una pel·lícula que et posa nerviós i trobes a faltar l'URSS

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Us encantarà la història intrigant, l'atmosfera retro i el subtil treball de direcció.

El 18 de març es va estrenar la pel·lícula britànica "Spy Games", en la qual també van protagonitzar estrelles russes. Els papers principals van ser interpretats per Benedict Cumberbatch i l'actor georgià Merab Ninidze, que ha participat en projectes estrangers més d'una vegada.

La pel·lícula va ser dirigida per Dominic Cook. El director britànic va cofundar The Empty Crown, una adaptació de les obres històriques de Shakespeare. Cook també és conegut per la pel·lícula On the Shore, una adaptació de la novel·la homònima d'Ian McEwen.

En un equip amb Cook a "Spy Games", va treballar el guionista Tom O'Connor, conegut per la pel·lícula "The Hitman's Bodyguard".

La pel·lícula està basada en fets reals

La pel·lícula explica la història de dos espies que van intentar frustrar la crisi dels míssils cubans durant la Guerra Freda. Un dels agents és Oleg Penkovsky (Merab Ninidze), coronel del GRU de l'URSS. El segon és l'empresari britànic Greville Wynn (Benedict Cumberbatch).

Penkovski està preocupat perquè Khrusxov pugui iniciar una guerra nuclear. L'heroi contacta en secret amb l'ambaixada dels EUA per interferir amb els plans del cap d'estat en cooperació amb els serveis d'intel·ligència occidentals.

Però Greville Wynn es veu, de fet, obligat a convertir-se en l'assistent de Penkovsky. Els funcionaris de seguretat prometen a Wynne una tarifa, garanteixen la seguretat i, de vegades, manipulen els sentiments de l'empresari. I accepta anar a l'URSS per establir contacte amb un espia rus.

Així comença la història d'una complexa operació. Penkovsky dóna sobres a Winn amb documents sobre desenvolupaments soviètics i els lliura a l'MI-6. I amb el temps s'estableix una amistat entre els herois, que no es veu afectada ni per la barrera lingüística, ni pel país d'origen, ni per la condició social.

El cas Penkovsky es va fer molt famós a l'URSS, i el seu nom durant molt de temps es va convertir en un sinònim de la paraula "traïció". Alguns historiadors consideren Penkovsky un dels espies més significatius dels Estats Units. Altres argumenten que no tenia accés a material classificat i, per tant, les seves activitats no podien soscavar els plans del govern.

Però fins i tot sense conèixer la base històrica, l'espectador captarà fàcilment l'essència de la trama. La narració es construeix de manera coherent i ordenada: entenem de què es parla i no fem preguntes innecessàries.

La trama et manté en suspens

Wynne i Penkovsky es representen a la pel·lícula vius, humans, i per tant estem imbuïts de simpatia pels herois. Volem que el seu funcionament acabi amb seguretat. Entenem que els agents estan en perill, i això ens preocupa.

El ritme lent de la narració també funciona per a això. De fet, amb un rerefons tan "nivell", fins i tot una mirada superficial i una paraula llançada de passada no semblen menys poderoses que les explosions a les pel·lícules d'acció. En cada interacció entre els personatges, veiem que el nivell d'autocontrol dels herois està fora dels gràfics. Els agents es veuen obligats a controlar-se, en públic i a casa, observant amb atenció què i com diuen.

Sembla que els personatges juguen a una partida d'escacs. Per guanyar, i en el cas dels herois, per sobreviure, cal calcular molts passos per endavant, oferir diferents opcions. L'espectador llegeix ràpidament aquesta "artificialitat" de les accions quotidianes, que també el manté en suspens.

La Unió Soviètica està representada de manera viva i amb gust

No hi ha "russos dolents" habituals i altres "nabius" a la imatge. No hi ha óssos vagant pels carrers, i la gent no juga a balalaika. Ens mostren persones vives comunes amb les seves pors, tristeses i alegries. Tot no sembla pla, natural.

L'ambient de mitjans del segle passat està perfectament recreat. A la pantalla: objectes ben coneguts per nosaltres: gots de cristall, cigarrets, cintes en coles. Els detalls, com les decoracions a gran escala, et fan sentir nostàlgic. El treball dels estilistes és meravellós: les disfresses i els pentinats dels herois també ens fan tornar al passat.

L'URSS també és revifada pel rodatge de la natura. Reconeixem els carrerons de Moscou, els edificis d'estil de l'Imperi estalinista. És cert que aquí hi ha un hotel amb un nom estrany "Vitaliy", però sembla que aquest és l'únic inconvenient.

Moviments de director interessants

Val la pena destacar l'ambient de cinema negre. Els personatges masculins aquí, com hauria de ser, són en la seva majoria força durs, freds, equilibrant-se a la vora del bé i del mal. Tenen els seus propis motius ambigus per a l'acció. Els herois són moderats, secrets, segurs de si mateixos. De vegades, les converses tenen lloc als carrers laterals, i l'espai de la ciutat, com els mateixos herois, sembla dur i opressiu.

Les disfresses també estan estilitzades i es mantenen en monocrom: els personatges solen vestir-se amb llargues capas i barrets. Els herois fumen sense parar i miren amb severitat des de sota les celles.

Aquí no hi ha seductores fatals, però els personatges femenins juguen un paper important. L'esposa de Greville és una dama amb caràcter que sospita que el seu marit és traïdor. La seva relació és tensa i apassionada, que també ens recorda al noir. Per cert, Jesse Buckley, que va aparèixer recentment a la pel·lícula de Charlie Kaufman "I'm Thinking To End It All", va fer un treball excel·lent amb el paper d'esposa.

Els detalls artístics també mereixen una atenció especial. Hi ha una escena a la pel·lícula en què els personatges estan veient el ballet El llac dels cignes. Els cignes de l'obra són persones encantades que porten una doble vida: de dia són ocells, i de nit prenen forma humana. Veiem com al teatre l'heroi de Benedict Cumberbatch és incapaç de contenir les llàgrimes, perquè entén massa bé què vol dir estar "embruixat" i amagar el seu jo real.

Un altre exemple de detall viu i commovedor és l'episodi en què els personatges principals s'agafen de la mà. Aquest gest, més eloqüent que les llàgrimes i les paraules forts, caracteritza persones esgotades per la vida, que han trobat autèntics companys entre ells.

Idees que tocaran l'espectador

La pel·lícula porta l'espectador a una sèrie de consideracions interessants. L'heroi de Benedict Cumberbatch en un dels episodis pronuncia una frase sucinta: "Els nostres polítics odien els teus polítics". Aquesta línia és una de les idees centrals de la pel·lícula: la Guerra Freda no es va lluitar realment entre superpotències. Només els que estaven al capdavant eren enemistats, mentre que la gent normal continuava vivint la seva vida.

Un estudi dels motius de Penkovsky ens mostra que la història es repensa al llarg dels anys. El que es considera un traïdor apareix davant de l'espectador amb una nova llum. A la imatge, el coronel del GRU es representa com una persona que vol assumir la responsabilitat i evitar una catàstrofe. Ell és qui conscientment assumeix riscos i intenta influir en el destí del seu país.

I això ens porta a un altre pensament important: no només els caps d'estat van fer història, sinó també cavalls foscos que van actuar de manera imperceptible. I van fer una contribució important al nostre present, que hauria pogut semblar diferent sense la seva participació.

Spy Games és una pel·lícula històrica apassionant i ben feta. L'ambient negre tens i la trama captivadora fan que val la pena veure'l. El càsting multinacional també té un gran interès: actors de la Gran Bretanya, Geòrgia, Rússia i els EUA van protagonitzar la pel·lícula. Una producció excel·lent tant captiva l'espectador com li dóna menjar per a un raonament profund.