Per què veure la pel·lícula guanyadora de l'Oscar "Érase una vez a Hollywood" de Brad Pitt

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

El famós actor va interpretar potser el seu millor paper.

La novena cinta d'un dels representants més brillants del postmodernisme i del cinema d'autor i només un bon director Quentin Tarantino va rebre 10 nominacions als Oscars i en va guanyar dues. La tan esperada estatueta va ser presentada a Brad Pitt. També va ser honrat el treball dels dissenyadors de producció que transmetien perfectament l'estil de l'època del vell Hollywood.

Qualsevol obra de Tarantino, és clar, crida immediatament l'atenció de tothom. Al cap i a la fi, és ell qui millor sap combinar referències a pel·lícules clàssiques, humor, personatges vius i crueltat grotesca a la vora de la comèdia.

El mestre es va mantenir fidel al seu estil, tot i que no va dubtar a experimentar amb gèneres. Però aquesta vegada hi ha la sensació que Quentin va decidir només recordar el passat, estar una mica trist pels temps brillants i, alhora, entretenir el públic.

I és per això que "Érase una vegada a Hollywood" s'ha convertit, potser, en la imatge més emotiva del mestre. Encara que hi ha molts menys esdeveniments i moments realment brillants que en les seves cintes anteriors.

Això és un adéu al vell Hollywood

La trama parla de l'actor Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), l'estrella dels westerns, la carrera de la qual va disminuint gradualment. Ja està protagonitzant els dolents en programes de televisió. Sempre al costat de l'heroi hi ha el seu doble i amic Cliff Booth (Brad Pitt), una persona amable i positiva, a l'esquena de la qual sembla ser un crim cruel.

Mentre en Rick fa tot el possible per salvar la seva carrera desapareguda, Cliff l'ajuda amb les tasques domèstiques i coneix divertides noies hippie de la "Family" de Charles Manson. I al mateix moment, la seva veïna -la dona de Roman Polanski i l'aspirant a actriu Sharon Tate- gaudeix dels primers raigs de fama.

Si segons la descripció pot semblar que la trama de la pel·lícula és senzilla, és així. Once Upon a Time in Hollywood es desenvolupa molt lentament. Tota l'acció es limita a només un parell de dies.

Però el més important és que Tarantino pràcticament va abandonar els girs sobtats en el guió (excepte potser un moment) i va posar al capdavant ni els artistes, sinó el mateix Hollywood.

En una de les primeres escenes, el personatge d'Al Pacino explica a Dalton el trist destí de l'estrella que s'estrena en circulació, i això és el que esdevé el leitmotiv de tota la història. Rick aquí i allà coneix artistes més populars, coneix una nena de vuit anys que en sap gairebé més d'actuació que ell. I cada cop entén més que el seu temps s'acaba.

Probablement de la mateixa manera que Tarantino veu els canvis actuals al cinema. Després de tot, sempre va pertànyer als retrògrads, preferint disparar sense una gran quantitat d'efectes informàtics. Encara confia en els seus estimats, encara que de vegades envellits actors.

I, probablement, no va ser casual que va assumir el paper principal de DiCaprio: últimament se l'anomena sovint "La seva marca és excel·lència": com Leonardo DiCaprio es va convertir en l'última estrella de cinema de Hollywood "l'última estrella de Hollywood real". És a dir, un artista el nom del qual s'ha convertit en un indicador de qualitat. Tarantino sembla insinuar que no n'hi haurà de nous: ara gairebé tothom ha d'actuar en feines de pas.

És encara més curiós que Brad Pitt finalment guanyés un Oscar pel seu paper en aquesta pel·lícula. Anteriorment, ja tenia una estatueta per produir "12 anys d'esclavitud" i moltes nominacions. El 2020 va guanyar la categoria de millor actor secundari. Encara que, de fet, tant en la importància del personatge com en el nivell de joc, Pitt no és gens inferior a DiCaprio. I a imatge de Cliff Booth, semblava haver recollit tot el millor dels seus papers passats.

"Érase una vegada a… Hollywood": nostàlgia franca per aquells moments en què tot era una mica més senzill i honest. No és cap secret que el director adora el cinema antic, només d'aquells temps en què es desenvolupa l'acció de la seva pel·lícula. Però aquesta època va més enllà.

No és estrany a "Once Upon a Time… in Hollywood" a la tradicional citació dels clàssics s'hi van afegir referències a les pel·lícules del mateix Tarantino.

En adonar-se que ell mateix s'ha convertit en una llegenda viva, és com si destruís deliberadament la màgia del cinema. No és estrany que l'escena de la baralla de Booth amb Bruce Lee s'hagi filmat només per a un pla llarg, un dels trucs preferits del director. I llavors Pitt es nota molt i fins i tot es va canviar descaradament a un doble d'acrobàcia. Tot i que ell mateix fa d'acrobacia.

I encara es nota millor quan, al plató de la següent pel·lícula, un dels diàlegs de Dalton es comença a filmar a l'estil estàndard de Tarantino: la càmera es mou al voltant dels personatges. Però aleshores tot es trenca i ella torna amb un cruixent.

Aquesta és la mateixa pel·lícula sobre cinema, que us permet mirar entre bastidors del món de l'espectacle i veure els actors de persones reals. Una versió grotesca de l'estil mateix del director. La seva història no lineal preferida s'està tornant estranya: els flashbacks poden trigar més que l'escena principal. El diàleg lent es filma amb una càmera estàtica, sense ni tan sols canviar d'angle.

I el millor de tot, aquest grotesc és visible a la història de Sharon Tate. Després de tot, és com si no la necessités gens. La majoria de les vegades, Tarantino simplement permet als espectadors admirar la bellesa de Margot Robbie: camina, balla, mira una pel·lícula en la qual ella mateixa protagonitza i es diverteix amb els amics.

Encara que és en aquesta part on s'amaga el moviment argumental més important. Però per entendre-ho, és millor preparar-se.

Això és una ficció a la vora de la realitat

No és cap secret que a Quentin Tarantino li agrada molt referir-se a la cultura pop. Però antigament, tot això es limitava a les emissions de ràdio, a la música popular i a citar clàssics del cinema. L'única vegada que va connectar l'acció de la imatge amb personatges reals va ser "Inglourious Basterds", que presentava el mateix Adolf Hitler.

Però "Érase una vegada a… Hollywood" sembla que s'està desenvolupant al nostre món. Rick Dalton viu al costat de Roman Polanski i Sharon Tate, es reuneix al plató amb l'actor James Stacy, audicions per al paper a The Big Escape, que finalment va protagonitzar Steve McQueen.

Per descomptat, no cal recordar tots aquests personatges per gaudir d'una pintura. Encara que per als que coneguin almenys a Polanski i McQueen, el que està passant els semblarà molt més emocionant i enginyós. Després de tot, el director fins i tot va tornar a rodar algunes escenes d'una pel·lícula famosa.

Però aquells que no hagin sentit a parlar ni de Sharon Tate ni de la secta de Charles Manson és probable que perdin molt. Per tant, val la pena llegir amb antelació almenys un parell d'articles generals sobre aquests personatges.

Al món modern, molts tenen por dels spoilers fins i tot per a pel·lícules biogràfiques sobre personalitats famoses com Freddie Mercury i Elton John. Potser és així com les cintes sobre ells semblen realment més interessants, i fins i tot us sorprendrà els girs de la trama. Però Tarantino té exactament el cas contrari.

Com més sàpigues sobre els prototips d'herois de la vida real i el context històric, millor.

Diversos moments atmosfèrics importants es construeixen precisament sobre el fet que l'espectador ja entén les pistes fosques. Un cert Charlie curt arriba a la casa de la Tate i pregunta a un hoste sobre els inquilins anteriors, Booth es troba amb la noia i la porta fins al ranxo Spahn, on una vegada es van rodar westerns. Seria millor que aquests noms i títols signifiquin alguna cosa per a l'espectador.

I només el fet que la jove i assolellada Sharon gaudeixi de la vida i planeja donar a llum és molt important per a l'ambient inquietant. Tot això pot semblar innecessari i sense sentit, bombejant sense resultat. Però només si no saps com va acabar aquesta història. Però val la pena entendre-ho almenys superficialment, i es pot sentir la mateixa tensió quan els moments brillants ja insinuen una tragèdia.

Només cal no oblidar que Quentin Tarantino mai va aspirar ni al documental ni al realisme. Fa llargmetratges. I "Érase una vegada a… Hollywood" no és una excepció. A més, amb un títol que copia l'inici tradicional de qualsevol contes i contes de fades.

Aquest és el veritable Tarantino de nou

Pots parlar tant com vulguis de tècniques noves i velles i explicar les complexes idees del director. Tot i així, el principal avantatge d'Once Upon a Time in Hollywood i el principal factor que atrau els espectadors als cinemes segueix sent el següent: es tracta d'una pel·lícula de Quentin Tarantino.

I els aficionats del mestre no es quedaran decebuts en absolut. El director encara treballa molt bé amb els actors. DiCaprio, per tots els seus grans serveis a Nolan, Scorsese i Iñarritu, es revela d'una manera completament nova. Brad Pitt juga com si s'estigués divertint al plató. I Margot Robbie és increïblement encantadora, i Tarantino no s'ha oblidat del seu fetitxe dels peus favorit.

També hi passen la resta de favorits del director. De vegades, fins i tot en papers molt petits, delectant l'espectador amb cares conegudes i habilitat.

Tarantino torna a llançar una bona quantitat d'acudits grotescos i de text. Probablement hi ha encara més comèdia aquí que en totes les seves obres anteriors. També fotografia amb molt estil, imitant els plans clàssics i creant una sèrie visual única: tot sembla que prové de fotografies de finals dels seixanta.

Quentin Tarantino fa temps que diu que només farà 10 pel·lícules a la seva vida. No se sap exactament què farà després. Però amb el passat, tant el seu com el de Hollywood, ja s'ha acomiadat. Brillant, commovedor i molt enginyós. De la manera que només ell pot.