21 llargmetratges guanyadors de premis Oscar

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Moltes pel·lícules de Disney i Pixar, així com guanyadors completament inesperats dels principals premis cinematogràfics.

El premi a la millor pel·lícula d'animació va aparèixer als Oscars fa relativament poc, el 2002. Abans, els dibuixos animats podien competir en les categories principals juntament amb els llargmetratges o rebre premis especials.

1. Blancaneus i els set nans

• EUA, 1937.
• Fantasia, aventura, musical.
• Durada: 83 minuts.
• IMDb: 7, 6.

La narració del clàssic conte de fades dels germans Grimm sobre una jove princesa que fuig d'una malvada madrastra i trobava refugi en una barraca de nans es va convertir en un dels primers dibuixos animats de llarga durada de la història. Abans d'ell, només es van estrenar en aquest format projectes menys coneguts, com l'ara perdut "Apòstol" de Quirino Christiani.

Walt Disney ha fet un avenç tecnològic duplicant el nombre de fotogrames per segon dibuixats. I al mateix temps, va demostrar que els nens estarien interessats en un dibuix animat que dura una hora i mitja. Una gran inversió d'un milió i mig de dòlars per aquell temps va donar els seus fruits excel·lents.

I després Disney va rebre un Oscar honorífic amb la següent redacció: "Per la pel·lícula Blancaneus i els set nans, que va captivar milions d'espectadors i va obrir nous horitzons per al desenvolupament del cinema d'animació". A més, els acadèmics van actuar amb enginy, donant-li una estatueta gran i set de petites.

2. Qui va emmarcar Roger Rabbit

• EUA, 1988.
• Detectiu, comèdia.
• Durada: 103 minuts.
• IMDb: 7, 7.

Al detectiu Eddie Valiant no li agraden els dibuixos animats ni tot el que hi estigui relacionat. No obstant això, és ell qui ha d'investigar l'assassinat a Multtown i, al mateix temps, protegir a Roger Rabbit, considerat el principal sospitós.

Aquesta imatge difícilment es pot anomenar dibuix animat, ja que combina el rodatge habitual d'actors en directe i animació. Però és impossible no esmentar-ho, perquè en el moment de l'estrena de "Who Framed Roger Rabbit" l'animació nord-americana estava en terrible declivi. Va ser l'èxit d'aquesta creació de Robert Zemeckis el que va permetre tornar a interessar el públic pels dibuixos animats, fet que va provocar un augment del nombre d'obres dibuixades de llarga durada.

Un enorme, fins i tot per als estàndards actuals, es van invertir 70 milions de dòlars en la imatge. Però encara era més difícil posar-se d'acord sobre la cooperació entre diferents estudis. Tanmateix, els autors ho van aconseguir, de manera que es poden veure els herois de Disney, Warner Bros., MGM, Paramount i Universal al marc. La inversió va pagar amb interessos, i després la pel·lícula va ser nominada a un Oscar en fins a sis categories. La pel·lícula es va emportar tres d'elles, a més, els autors van ser guardonats amb un premi especial a la creació i desenvolupament d'animació.

3. Història de la joguina

• EUA, 1995.
• Fantasia, aventures, comèdia.
• Durada: 81 minuts.
• IMDb: 8, 3.

El jove Andy Davis té moltes joguines. I tots cobren vida quan el nen surt de l'habitació. El favorit d'Andy sempre ha estat el vaquer mecànic Woody, però amb l'arribada de l'astronauta de moda Buzz Lightyear, les prioritats poden canviar.

El projecte debut de Pixar va ser una altra fita en el desenvolupament de l'animació. Al cap i a la fi, Toy Story és el primer dibuix animat en 3D creat totalment en un ordinador. A més, els autors es van atrevir a allunyar-se de les històries típiques de Disney sobre princeses i els números musicals obligatoris, fent que la imatge fos interessant tant per a nens com per a adults.

Com a resultat, el director John Lasseter va rebre un Oscar especial per la creació de la primera pel·lícula animada per ordinador de llarga durada.

4. Shrek

• EUA, 2001.
• Fantasia, aventures, comèdia.
• Durada: 90 minuts.
• IMDb: 7, 8.

Un enorme ogre verd anomenat Shrek va viure durant molts anys en un pantà lluny de tothom. Però un dia el malvat Lord Farquad va conduir tots els personatges de contes de fades al seu bosc, trencant la solitud del gegant. No obstant això, el governant va prometre tornar la possessió d'en Shrek si ell aconsegueix la bella princesa Fiona, que va ser capturada per un drac que espia foc.

El dibuix animat de Dreamworks Pictures es va convertir en el primer guanyador de l'Oscar a la nova categoria de millor pel·lícula d'animació, que es va presentar el 2002. La història irònica combina perfectament molts personatges de contes de fades, que sovint són el contrari de les imatges clàssiques. No és estrany que el personatge principal no sigui un cavaller o un príncep, sinó un ogre.

Un enfocament inusual i uns gràfics excel·lents per a aquella època van permetre a "Shrek" superar fins i tot a "Monsters, Inc." de Pixar.

5. Lluny de Chihit

• Japó, 2001.
• Fantasia, aventura.
• Durada: 125 minuts.
• IMDb: 8, 6.

Chihiro es trasllada amb el seu pare i la seva mare a una casa nova amb cotxe. En el camí, la família es desvia i s'atura en una ciutat estranya i deserta. En veure una taula plena de queviures, la mare i el pare de la noia s'abalaren sobre el menjar i de sobte es converteixen en porcs. Resulta que van ser embruixats pel malvat Yubaba. I ara el Chihiro necessita servir la bruixa i elaborar un pla per salvar la seva família.

En el context del creixent desenvolupament de l'animació per ordinador, el dibuix animat clàssic del llegendari Hayao Miyazaki va guanyar una popularitat inesperada. Es va convertir en el projecte més taquillera del Japó i va ser un èxit mundial. I en la lluita per l'Oscar, la creació de Miyazaki va aconseguir evitar èxits com "Ice Age" i "Lilo and Stitch".

6. Buscant en Nemo

• EUA, 2003.
• Fantasia, aventures, comèdia.
• Durada: 101 minuts.
• IMDb: 8, 1.

El peix pallasso Marlin viu prop de la Gran Barrera de Corall amb el seu fill Nemo, que va patir un atac de barracuda quan era petit. Un nen curiós fa una excursió a l'oceà obert i cau en mans d'un bussejador. Aleshores en Marlin agafa la Dory, un cirurgià de peixos positiu, que pateix problemes de memòria, i va a la recerca del Nemo.

Els animadors de Pixar han abordat el desenvolupament d'aquest dibuix animat amb la màxima cura. Es van submergir a la Gran Barrera de Corall i van assistir a cursos d'ictiologia per entendre millor la fisiologia dels peixos. Encara que, és clar, al final els autors van optar per alguns canvis artístics.

Als Oscars, el dibuix animat no va tenir competidors d'alt perfil, per la qual cosa es va considerar per endavant el favorit de la cursa. I des d'aquest any, la gran majoria dels premis de l'Acadèmia Americana van començar a emportar-se les creacions de Disney i Pixar, cedint només de tant en tant a altres projectes.

7. Increïbles

• EUA, 2004.
• Acció, aventura.
• Durada: 115 minuts.
• IMDb: 8, 0.

El famós superheroi Mister Exceptional està cansat dels constants plets dels rescatats. Es va casar, va formar una família i es va jubilar. Però 15 anys després, Mister Exceptional encara troba a faltar el seu passat de superheroi. I un dia li apareix una cosa interessant.

Per primera vegada, Pixar va decidir rodar un dibuix animat on tots els personatges principals són humans. I tot i que el seu nou treball va rebre un límit d'edat PG (es recomana veure-ho amb els pares), encara es va convertir en el quart projecte més taquillera de l'any, després de la seqüela "Shrek". Però als Oscars, la continuació de la història de l'ogre verd es va perdre amb el dibuix animat sobre superherois. Bé, "The Underwater Lads", clarament copiat de la imatge "Finding Nemo", es va considerar inicialment un foraster.

8. Wallace i Gromit: La maledicció del conill home llop

• Regne Unit, EUA, 2005.
• Comèdia, aventures.
• Durada: 85 minuts.
• IMDb: 7, 4.

En una altra història sobre un inventor desafortunat i el seu gos intel·ligent, Wallace i Gromit decideixen ajudar els seus veïns a preparar-se per al concurs anual de verdures gegants. Formen la firma Anti-Pesto per ajudar els agricultors a lluitar contra els rosegadors. Però els socis no poden fer front al monstre esgarrifós que es menja totes les verdures. I com a resultat, l'organitzador del concurs promet un gran premi a qui atrapa el monstre.

L'animador britànic Nick Park, dedicat als dibuixos animats de plastilina, ha guanyat dues vegades un Oscar pels curtmetratges In the Animal World i The Wrong Pants (aquest últim està dedicat a Wallace i Gromit).

"La maledicció del conill home llop" es va convertir en un dels dibuixos animats de titelles més taquillera de tots els temps, després de "Escape from the Chicken Coop", filmat pel mateix Park. I als Oscars, la caricatura va passar per alt fins i tot el nou treball de Miyazaki "El castell en moviment de Howl" i "Corpse Bride" de Tim Burton.

9. Peus feliços

• EUA, Austràlia, 2006.
• Comèdia, aventura, musical.
• Durada: 104 minuts.
• IMDb: 6, 4.

A la tribu dels pingüins emperador, les parelles enamorades sempre s'han trobat a través del cant. Però un dia va néixer el pollet Mumble, que no va caure gens en les notes, però va saber ballar perfectament. Al principi, el pingüí es va convertir en un paria, però amb el temps va aconseguir interessar els seus companys de tribu amb el seu talent.

Estudi Warner Bros Vaig intentar fer no només una caricatura més amb balls i cançons. Happy Feet és un autèntic musical. La majoria de les escenes es van representar amb tecnologia de captura de moviment de ballarins reals. I les veus van ser interpretades per estrelles de la música com Nicole Kidman i Hugh Jackman. La caricatura es va endur amb confiança l'"Oscar", per davant de "Cars" de Pixar.

Fins ara, Happy Feet és l'única animació de Warner Bros. que ha guanyat un premi de l'Acadèmia. En aquest moment Disney ja havia comprat Pixar i es va convertir en el líder clar en la producció de dibuixos animats.

10. samfaina

• EUA, 2007.
• Aventura, comèdia.
• Durada: 111 minuts.
• IMDb: 8, 0.

A la rata Remy li encanta cuinar. Mira programes de cuina i sempre està a la recerca de condiments interessants per menjar. Per descomptat, els seus familiars desaproven les seves aficions. Un dia, la Remi coneix un jove Linguini, que treballa en un restaurant, però que no sap cuinar gens. I resulta que aquests dos es poden ajudar mútuament.

I de nou, els animadors van decidir submergir completament l'espectador en l'atmosfera. Per fer-ho, van anar a París, on té lloc l'acció de la caricatura, i van examinar no només els carrers de la ciutat, sinó també les clavegueres. A més, els creadors de Ratatouille van treballar amb el xef del restaurant French Laundry Thomas Keller per aprendre a cuinar. També van consultar amb experts en rates i van observar el comportament dels rosegadors per assegurar-se que Remi es mogués de la manera més creïble possible.

Als Oscars, Ratatouille va competir amb la caricatura Catch the Wave sobre pingüins surfistes, que copiava clarament les idees del guanyador de l'any passat. També entre els sol·licitants hi havia el treball de Marjan Satrapi "Persèpolis" sobre la revolució islàmica a l'Iran. Però el premi, com era d'esperar, va ser per a la història de la rata.

11. MUR · I

• EUA, 2008.
• Ciència ficció, aventures.
• Durada: 98 minuts.
• IMDb: 8, 4.

A principis del segle XXII, la humanitat va fer inhabitable la Terra, omplint-la de residus no reciclables. Com a resultat, la gent va volar a l'espai, deixant robots de neteja WALL-I al planeta. Després de 700 anys, només un d'ells no s'ha trencat. L'últim WALL-E es va emocionar (gairebé com un humà) i, en conèixer el robot d'investigació EVA, de seguida es va enamorar d'ella.

Els futurs autors van tenir la idea d'aquest dibuix animat a mitjans dels anys 90. Però l'espera, així com el llarg estudi de diversos abocadors i escombraries, van ajudar molt els animadors a crear una sensació realista d'enormes abocadors amb residus. També és important que WALL · I no sigui només un dibuix animat entretingut. Toca el greu tema del reciclatge de residus i la negligència ambiental.

Als Oscars, aquesta obra de Pixar no només va guanyar el premi a la millor pel·lícula d'animació, sinó que també va ser nominada a la rara categoria de millor guió original per a dibuixos animats.

12. Amunt

• EUA, 2009.
• Aventura, comèdia.
• Durada: 96 minuts.
• IMDb: 8, 2.

Karl Fredriksen i la seva dona han somiat amb fer un viatge tota la vida. Però va arribar la vellesa, i mai van complir el seu desig. I aleshores la seva dona va morir, i un Karl gran i malhumorat va lligar milers de globus a casa seva i va fer un viatge. És cert que accidentalment es va emportar l'escolta conversa de Russell amb ell.

Els creadors de "Up" van actuar amb molta valentia, perquè no és cap secret que aquests dibuixos estan dirigits principalment als nens. Però els autors no van tenir por de fer el personatge principal d'un home gran, que s'associa amb els avis entre el públic jove. I al final, van aconseguir demostrar que a qualsevol edat es pot seguir somiant i avançant cap a l'aventura.

En els Oscars, Up va tenir seriosos competidors: Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson, Coraline in Nightmare de Neil Gaiman i The Princess and the Frog, feta a l'estil de l'animació clàssica dibuixada a mà. Tot i així, el premi va ser per als autors de la caricatura Up. També va ser nominat fins i tot a la categoria principal a la millor pel·lícula, juntament amb Avatar i Inglourious Basterds. Abans, només La Bella i la Bèstia tenia aquest honor.

13. Toy Story: La gran fugida

• EUA, 2010.
• Aventura, comèdia, fantasia.
• Durada: 103 minuts.
• IMDb: 8, 3.

El propietari de les joguines, l'Andy, ja és un adolescent. Està a punt de deixar la universitat i només vol portar en Woody amb ell. La resta d'herois acaben per error a les escombraries. Però el vaquer torna a rescatar els seus amics i junts van a la llar d'infants del Sol.

És un cas rar que hi hagi hagut una pausa tan llarga a la franquícia d'animació: han passat 10 anys des de l'estrena de la segona part. Però, curiosament, això va ser "Toy Story" només bo. Els autors van decidir no detenir-se en els mateixos temes, i a la tercera part van començar a parlar del creixement dels infants i de la reflexió dels seus tutors. És per això que el Big Escape va ser tan popular entre molts adults.

En els Oscars, la tercera part de "Toy Story" també va rebre una nominació a la categoria "Millor pel·lícula", però s'esperava que va perdre davant el drama "El discurs del rei!" Però entre l'animació, el dibuix animat pràcticament no tenia competidors.

14. Rango

• EUA, 2011.
• Fantasia, aventura.
• Durada: 107 minuts.
• IMDb: 7, 2.

El camaleó Rango va viure tota la vida en un terrari, considerant-se un heroi genial. Però un dia va caure del cotxe i va acabar a un poble anomenat Dirt. Allà haurà de convertir-se en una mena de xèrif al salvatge oest i enfrontar-se als dolents.

El primer dibuix animat de llarga durada de l'estudi Industrial Light & Magic, una vegada fundat per George Lucas, no només reprodueix els molts estereotips dels westerns, sinó que també fa reiterades referències a pel·lícules amb la participació de Johnny Depp. Va ser aquest famós actor qui es va convertir en el prototip del personatge principal i, al mateix temps, també va donar veu al personatge.

"Rango" va tenir en part la sort que Disney i Pixar per al 2011 només presentessin la seqüela de "Cars" i un altre dibuix animat sobre Winnie the Pooh. Però, tanmateix, la presentació irònica i l'excel·lent qualitat de la imatge li van permetre evitar honestament tots els competidors, entre els quals es trobava l'spin-off de "Shrek" sobre el gat amb botes.

15. Valent de cor

• EUA, 2012.
• Fantasia, aventura.
• Durada: 93 minuts.
• IMDb: 7, 1.

La princesa Mèrida es veu obligada a seguir les regles en tot i esperar l'aparició d'un nuvi digne, encara que ella mateixa somia amb muntar i tirar un arc. Desesperada per sortir de la rutina de la cort, la noia va a la bruixa i li demana fer un encanteri sobre la reina. Però les conseqüències són nefastes.

El 2012, Pixar va llançar el seu primer dibuix animat amb un personatge femení en el paper principal. Encara que és molt més important amb quina subtilitat va abordar l'estudi el desenvolupament dels personatges. A diferència de la majoria d'històries semblants, on els personatges gairebé sempre porten els mateixos vestits, la Mèrida sola a Braveheart té cinc vestits diferents i el seu pare Fergus en porta nou. A més, per a cada clan escocès, els animadors van crear el seu propi patró, a diferència dels altres.

Als Premis de l'Acadèmia, el dibuix animat de Pixar va lluitar contra la germana de Disney, Ralph i el Frankenwynnie de Tim Burton. Però la història de la valenta princesa va resultar més propera als acadèmics.

16. Congelat

• EUA, 2013.
• Fantasia, aventura.
• Durada: 102 minuts.
• IMDb: 7, 5.

La princesa Elsa va saber controlar el fred des de la infància, però sempre va intentar restringir les seves habilitats, per por de fer mal a algú. No obstant això, després d'una baralla amb la seva germana Anna, gairebé va congelar accidentalment tot el regne, després de la qual cosa va decidir retirar-se al seu castell de gel. L'Anna, en canvi, anava a portar l'Elsa a casa i va fer un viatge amb el valent Kristoff i el seu fidel cérvol Sven.

Des de fa molts anys, Disney desenvolupa l'adaptació cinematogràfica de La reina de les neus de Hans Christian Andersen. Però durant molt de temps, els autors es van aturar pel fet que el personatge principal resultaria ser un dolent. Com a resultat, l'argument es va reescriure completament, fent d'Elsa un personatge positiu.

I al mateix temps, l'estudi va decidir allunyar-se de la línia romàntica tradicional, substituint-la per la relació de germanes. També és interessant que cada personatge tingui el seu propi equip d'animació que treballa per fer que els personatges siguin realment diferents.

Frozen va recaptar més de mil milions de dòlars a la taquilla i es va convertir en un autèntic èxit. Ningú va dubtar ni tan sols de la seva victòria a l'Oscar, tot i que el mateix any es va estrenar una altra caricatura de Hayao Miyazaki, The Wind Rises.

17. Ciutat dels Herois

• EUA, 2014.
• Ciència ficció, acció, comèdia.
• Durada: 105 minuts.
• IMDb: 7, 8.

El jove geni Hiro Hamada, que viu al futurista San Francisco, és el més apassionat de la lluita amb robots. Aviat va ser convidat a entrar a la universitat abans del previst. Hiro té plans grandiosos, però una tragèdia inesperada li canvia la vida i obliga el jove a convertir-se en el defensor de la ciutat.

Disney va decidir filmar la no tan famosa sèrie de còmics de Marvel, anunciant per endavant que "City of Heroes" no s'inclouria a l'univers cinematogràfic general. Com és habitual, la producció va suposar molta feina: els animadors van posar en un programa especial tots els mapes de San Francisco, que es van convertir en el prototip de la ciutat futurista, i van prescriure uns 700 personatges únics. Doncs bé, a l'escena posterior als crèdits, segons la tradició ja establerta per a les adaptacions cinematogràfiques dels còmics de Marvel, va aparèixer el mateix Stan Lee.

La "Ciutat dels Herois" ni tan sols va tenir competidors seriosos als "Oscars". La segona part "How to Train Your Dragon" i el nou treball de Studio Ghibli estaven clarament perdent davant d'un gran projecte.

18. Trencaclosques

• EUA, 2015.
• Comèdia, drama.
• Durada: 95 minuts.
• IMDb: 8, 2.

En la ment d'una nena típica d'11 anys, la Riley, conviuen cinc emocions bàsiques: Alegria, Tristesa, Por, Còbia i Fàstic. Cada dia l'ajuden a fer front als problemes. Però quan l'heroïna comença a tenir un estrès sever a causa de la mudança a una gran metròpoli, la discòrdia s'instal·la al seu cap.

Els creadors d'aquest dibuix animat van decidir intentar entendre una mica millor els sentiments d'una persona, i ho van fer d'una manera senzilla i divertida: cada emoció es visualitza de manera molt interessant. Per exemple, la tristesa és com una llàgrima, l'alegria és com una estrella i el fàstic és com el bròquil.

Als Premis de l'Acadèmia, Puzzle era un clar favorit entre els dibuixos animats principals. Però va haver de competir amb el dibuix animat fosc seriós "Anomalysis" del famós Charlie Kaufman. Tanmateix, el premi tradicionalment anava a parar a Pixar.

19. Zootopia

• EUA, 2016.
• Aventura detectivesca.
• Durada: 108 minuts.
• IMDb: 8, 0.

L'alegre conill Judy Hopps va a treballar a la policia de l'enorme ciutat de Zootopia, habitada per una varietat d'animals. Al principi, els companys més durs li són condescendents. Però aviat Judy s'enfronta a la revelació d'una conspiració seriosa, i l'astuta guineu Nick Wilde es converteix en la seva parella.

Disney només per tercera vegada va decidir rodar un dibuix animat en què absolutament tots els personatges són animals antropomòrfics (abans hi havia "Robin Hood" i "Chicken Chicken"). Però això no va impedir la creació d'una autèntica història de detectius retorçada, a més, fa pensar en temes seriosos: a Zootopia, parlen de prejudicis en el treball, segregació i corrupció.

La caricatura es va convertir en el rècord de taquilla de molts països. Per exemple, a Rússia va recollir més de dos mil milions de rubles. Ningú va dubtar ni tan sols de la victòria d'aquesta obra a l'Oscar. A més, la principal competidora de Zootopia a la nominació va ser Moana del mateix estudi de Disney.

20. El secret de Coco

• EUA, 2017.
• Ciència ficció, aventures.
• Durada: 105 minuts.
• IMDb: 8, 4.

El jove Miguel somia amb ser músic, però a la seva família aquesta ocupació es considera una vergonya. Un dia, el nen descobreix una misteriosa connexió amb el famós cantant desaparegut i se'n va a la terra dels morts per conèixer el seu ídol. I els esperits dels avantpassats difunts l'ajuden en això.

Els animadors de Pixar van haver de treballar molt per explicar el món dels morts. Els esquelets de la caricatura són una mica diferents dels reals per semblar més vius i atractius. I els autors han redissenyat completament el programa per crear roba, perquè als ossos el teixit sembla completament diferent del cos humà habitual.

Tot i així, el principal mèrit de "El secret de Coco" rau en la seva trama. La caricatura infantil toca temes tan importants com la mort i el comiat dels éssers estimats. I així va resultar estar emocionalment proper al públic de totes les edats. I encara que el mateix any un altre meravellós dibuix animat “Van Gogh. Amb amor, Vincent, pintat completament a l'oli, Coco's Secret va resultar ser un dels favorits.

21. Spider-Man: a través dels universos

• EUA, 2018.
• Ciència ficció, aventures, acció.
• Durada: 117 minuts.
• IMDb: 8, 4.

L'escolar Miles Morales viu en un món on tothom adora a Peter Parker, també conegut com Spider-Man. Però després de la mort del superheroi, és l'adolescent qui haurà de convertir-se en el nou defensor de la ciutat. Les versions de Spider-Man de diferents mons l'ajudaran a lluitar contra el mal. I de vegades molt estrany.

La sorprenent història de superherois de Sony Pictures va ser el primer dibuix animat des del 2011 a trencar el monopoli de Disney i Pixar dels Oscars a la millor animació. I la victòria de "Spider-Man" està bastant justificada: l'estudi ha introduït una tecnologia completament nova, mostrant a la pantalla els còmics que cobren vida. Juntament amb el lloguer en 3D, això va crear una immersió sorprenent per a l'espectador en l'acció.

I, a més, això és només un dibuix animat enginyós i dinàmic, que es burla dels tòpics de les moltes històries de superherois que han omplert les pantalles.