La sèrie "Maniac": cyberpunk i solitud a l'estil dels anys 80

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Lifehacker explica per què val la pena veure la nova creació de Netflix i l'autor de "True Detective".

El 21 de setembre, el director Carey Fukunagi va estrenar la sèrie "Maniac". Aquesta és la història de dos pacients que van acceptar un tractament experimental per a una malaltia mental. Abans de l'estrena, la sèrie es va presentar com una comèdia negra sobre jocs mentals. Però, de fet, és una declaració molt emotiva i viva sobre la solitud de la gent moderna i les maneres d'afrontar els problemes interns. Tot això es mostra amb un bon sentit de l'humor i embolicat en una closca cyberpunk, on la moda dels vuitanta es combina amb les tecnologies del futur.

Retrofuturisme i gent infeliç

L'acció transcorre en un món semblant al nostre. Però des dels primers episodis, l'espectador es deixa entreveure que el desenvolupament de la tecnologia aquí ha anat d'una manera lleugerament diferent. Tot semblava congelar-se a nivell dels anys vuitanta: monitors convexos, ordinadors enormes i impressores matricials. Al mateix temps, hi ha ulleres i dispositius VR que permeten tenir sexe en realitat virtual.

Aquest és un món on les cintes de vídeo Betamax van guanyar i Steve Jobs va ser atropellat per un autobús. Molts accidents entre els anys vuitanta i la nostra època van donar lloc a un curs diferent dels esdeveniments.

Patrick Somerville guionista

A més, aquí es desenvolupa la intel·ligència artificial i una persona pot deixar un cotxe en lloc d'ell mateix que es comunicarà amb la seva família. Això, per cert, connecta "Maniac" amb alguns episodis de "Black Mirror". El futur no es mostra deliberadament ombrívol, com a Blade Runner, sinó que només serveix com a rerefons per a la història.

Fins i tot abans que comenci l'acció principal, els autors diuen que literalment tothom que es mostra a la pantalla està molt sol. Poden contractar un amic intermediari per passar l'estona amb algú. Retrata un vell amic i parla sobre qualsevol tema d'interès. I fins i tot els escacs al parc s'han de jugar amb un coala mecànic.

El desenvolupament de la tecnologia no permet millorar la comunicació, sinó que, al contrari, aïlla, creant la il·lusió de prosperitat. Si algú es queda sense diners, anomena un "amic publicitari": paga les compres o els viatges, però a canvi llegeix un anunci durant un temps determinat.

I com si la reflexió o la imatge col·lectiva de totes les persones fossin els dos protagonistes. Owen Milgrim (Jonah Hill) està constantment sota pressió familiar. Va néixer en una dinastia rica que va fer una fortuna fabricant robots per netejar la caca de gossos. Els seus familiars són durs, assertius i agressius. Owen, en canvi, és reservat i suau. Fa deu anys va tenir un atac de nervis i va ser ingressat en un psiquiàtric. Des de llavors, veu un germà imaginari obsessionat amb una teoria de la conspiració.

Annie Landsberg (Emma Stone) viu en la pobresa i es gasta tots els seus diners en píndoles psicotròpiques. La seva mare una vegada va deixar la família i la seva germana va morir en un accident de cotxe. Annie se sent culpable i està allunyada dels altres per una rudesa constant. Pren medicaments i viu constantment el dia de la mort de la seva germana. Això és alhora un càstig per a ella i una oportunitat per tornar a estar amb un ésser estimat.

Al principi, Owen i Annie es presenten com oposats. Ell és indecís i tímid, ella és sarcàstica i arrogant. Encara que, si hi penses bé, tenen molt en comú. Tots dos se senten completament perduts i estan constantment turmentats per sentiments de culpa. Owen es veu obligat pel seu pare a donar un testimoni fals al tribunal, i li té massa por. Annie es considera culpable de la mort de la seva germana.

Això els porta a tots dos a un laboratori experimental, on prometen alliberar-los de la negativitat. És cert que l'Owen hi va per guanyar diners i guanyar-se la independència de la família, i l'Annie vol aconseguir una altra part de les píndoles. Però són ells els que esdevenen els principals participants de l'experiment. D'una manera estranya, els herois comencen a tenir visions comunes i s'adonen que es poden ajudar els uns als altres.

Complexos i jocs mentals

Després dels primers episodis, la trama va molt més enllà de la història principal. Les línies menors mostren exactament les mateixes persones solitàries i notòries. El doctor James Mantleray (Justin Theroux), que una vegada va inventar la idea mateixa del tractament, no pot desfer-se dels problemes associats amb una mare dura i dominant. I fins i tot un ordinador, la intel·ligència del qual es basa en la personalitat d'aquesta mateixa mare, també cau en depressió.

Això recorda a l'espectador que no estem parlant de personatges concrets, sinó de tot un món de gent infeliç obligada a lluitar contra els seus dimonis interiors. A més, aquesta lluita es mostra a través d'una fantasmagòria, igualment saturada d'humor i de bogeria. Perquè la situació sigui més entenedora, l'Annie i l'Owen s'envien a diverses fantasies, i han de buscar el capítol perdut de Don Quixot, després treballar com a agent encobert de l'FBI o fins i tot convertir-se en elfs.

Però, de fet, aquestes trames boges mostren etapes de curació completament realistes per les quals ha de passar qualsevol que vulgui desfer-se d'aquests complexos. En primer lloc, l'Owen i l'Annie reconeixen els seus principals problemes i les seves causes arrel, s'eliminen del complex de culpa i després renuncien a l'experiència constant del passat i segueixen endavant. Al mateix temps, els episodis finals mostren clarament: per fer front a això, necessitareu l'ajuda d'algú proper i comprensiu.

No és tan greu

La facilitat de presentació és un altre avantatge important. L'escriptor Patrick Somerville i el director Carey Fukunaga han creat una història universal. Canvia en funció de l'atenció que estigui l'espectador.

Si mireu la sèrie amb els ulls mitjos durant el dinar, us semblarà només una estranya tragicomèdia sobre dos bojos. Si ho penseu bé, aquesta ja és una història sobre la nostra vida i problemes comuns. I si també mireu petits detalls, aleshores "Maniac" es converteix en tota una col·lecció de referències a pel·lícules clàssiques i obres anteriors de Fukunaga. També hi ha l'escena preferida del director, on tot el tiroteig es va rodar sense enganxar perquè creï una sensació de presència. Hi ha molts símbols ocults en el rang visual: pots buscar els números repetits 1 i 9, el cub de Rubik, mencions de "Don Quixot" i altres petites coses importants.

Al mateix temps, hi ha moltes escenes de comèdia. Els autors porten els personatges a mons de ficció, cosa que els permet interpretar diversos papers a la pantalla alhora. I la "lògica del son" suposa que qualsevol bogeria sembla justificada. En un episodi, els herois han de robar un lèmur, en un altre, han de conèixer elfs i bruixes i, al final, apareixen alienígenes. No cal explicar-ho de cap manera: tot passa al cap de persones mentalment inestables, de manera que podeu entretenir l'espectador perquè no s'avorri a les pantalles.

Això crea l'atmosfera d'una sèrie lleugerament còmica amb referències a escenes i arguments familiars. Però sota la closca frívola s'amaga un veritable drama, després de veure el qual vols abraçar amb més força als teus éssers estimats i tornar a trucar als teus amics.