L'era de les dones fortes ha arribat al cinema, i això és el que els passa

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Ens mostren superheroïnes, però encara no ha estat possible fer-les humanes.

El 7 de març es va estrenar a Rússia Captain Marvel, la segona pel·lícula de superherois en dos anys amb una dona en el paper principal. El life hacker entén com es van posar de moda els personatges femenins de pel·lícules forts i per què ens enfrontem no només a una pel·lícula, sinó a un presagi de grans canvis.

Per què parlem de dones fortes?

El 2019 és ric en pel·lícules sobre dones fortes: "Two Queens", "The Favorite", "Alita: Battle Angel" i, finalment, la magnífica "Captain Marvel". Sembla que els cineastes han entès el que els directors de programes de televisió com Game of Thrones i The Amazing Mrs. Maisel no han après fa gaire: històries amb dones en els papers principals -fortes, interessants, animades, diferents- saben recollir. diners en efectiu.

Les dones fortes han estat en la cultura popular més o menys sempre. Em vénen al cap Jeanne d'Arc, Jane Eyre, Alice Through the Looking Glass, Iovyn, que va matar el rei Nazgul, i Carrie, que va portar una retribució sagnant als delinqüents.

El problema és que només hi ha uns quants personatges. Són excepcions a la regla, exemples de dones úniques. La resta de les heroïnes fortes sovint actuaven com a ajudants dels homes, encara que eren moltes vegades superiors a ells en força o experiència (Leia i Luke). Eren vilans com la Reina de les Neus i Malèfica, o eren una fantasia masculina sexualitzada d'una dona forta.

En el nostre temps aparentment tan progressista, la investigació ha demostrat que els capitalistes de risc estan disposats a invertir en un projecte presentat per una dona en el 32% dels casos. I en un 68%, si el mateix projecte el “ven” un home.

Si fins i tot ara moltes consideren inconscientment que les dones "per naturalesa" són estúpides… és a dir, disculpeu-me, inadaptades a tasques complexes i rols principals, què podem esperar dels nostres besavis? I trencar aquests estereotips va resultar més difícil que reescriure la Constitució dels EUA.

Quina força es van formar els personatges femenins al cinema

Perquè les pel·lícules sobre dones fortes tinguin èxit, cal, en general, un component clau: un públic que vulgui veure aquestes pel·lícules. I mentre que les dones vivien en dependència financera, tenint en compte la seva primera (o fins i tot única) missió de tenir fills i servir la família, Wonder Woman simplement no tenia d'on venir.

Perquè avui parlem del feminisme en el context de l'MCU, només van necessitar dues guerres mundials, quan els homes van anar al front i les dones es van posar a les màquines. I després la industrialització, la proliferació dels anticonceptius i dues onades de feminisme.

Fins als anys 70, les heroïnes del cinema fortes eren personatges històrics (1948 Jeanne d'Arc amb Ingrid Bergman) o anomalies rares, com Victoria de la pel·lícula alemanya de 1931 Victor / Victoria. Es va disfressar d'home per treballar com a anàleg de la drag queen moderna en un cabaret. Fins i tot ara, un escenari així es consideraria atrevit.

I als mateixos anys 70, una dona forta a la gran pantalla va tenir un camí triturat: convertir-se en una vilà. En el cinema negre, aquesta tendència ens ha donat la imatge d'una dona fatal que enganyava o utilitzava homes en benefici propi. Les seves armes eren la bellesa i l'astúcia femenina.

Tanmateix, el mercat no es va conformar durant molt de temps amb una fam fatal. I cada cop van venir més nous tipus per substituir-la. Aquí teniu els principals.

Dona bonica amb una pistola

En resposta al desig del públic de veure una dona forta en una representació agressiva, masculina, però alhora atractiva, els escriptors van crear una bellesa amb una pistola. Aquesta és una dona preciosa, el somni de tots, amb una arma a una mà i rímel a l'altra. Un dels primers exemples icònics és Pam Greer com Foxy Brown (1974). Va trencar el motlle de la societat masculina conservadora dels EUA als anys 70, convertint-se en la primera actriu afroamericana a interpretar el paper d'un bandoler sexy.

Avui dia, aquesta imatge ens semblarà vulgar i degradant l'heroïna a un objecte sexual, però en aquell moment Foxy i heroïnes similars es van convertir en un desafiament atrevit a l'statu quo. Als anys 90, una altra actriu, ja blanca, anomenada Pam, va continuar la tradició a Don't Call Me Baby (1996), i Charlize Theron li va treure l'estil dels noranta a Explosive Blonde (2017).

Mare ós

Al principi, les mares apareixien a les pel·lícules com a fons o com a antagonistes. Hitchcock utilitzava especialment sovint la figura d'una mare aixafadora, fins i tot tirànica, com a eina argumental. Una altra mare monstre famosa va ser la mare de Carrie a l'adaptació cinematogràfica de King del mateix nom.

Però a poc a poc una mare forta es transforma en una figura positiva independent. Ella inspira l'heroi i realitza les funcions que la fada padrina o la deessa protectora que castiga els enemics de l'heroi assumirien en els contes de fades.

Sarah Connor del primer (1984) i sobretot del segon "Terminator" (1991) es pot considerar la primera mare-ós icònica del cinema mainstream. I Molly Weasley en les adaptacions cinematogràfiques de "Harry Potter" modernitza aquesta imatge. És cert que van començar a considerar-la forta només quan va jurar i va matar a Bellatrix en un duel. Ella era així abans? Molt probablement, sí: l'altre no hauria aguantat Fred i George. Però algú s'ha adonat d'això?

A la primera pel·lícula, Sarah no es considerava una mare óssa. I per guanyar caràcter, va haver d'augmentar els músculs i agafar una escopeta al segon.

L'escollit

Com més lluny és millor. Les reines reals i les deesses mitològiques van impulsar el desenvolupament del tipus de l'escollit: una noia amb un do, un poder especial o un dret de naixement. Els primers personatges d'aquest tipus que es van incloure al cànon van ser Jeanne d'Arc, interpretada per Ingrid Bergman (1948) i Cleopatra (1963), interpretada per Elizabeth Taylor. La caçavampires Buffy Summers (1992), Leela de The Fifth Element (1997) i Rey de la nova trilogia de Star Wars han seguit els seus passos.

La mesura en què el poder d'aquestes dones és real, i no fals, difereix d'una imatge a una altra: Leela, per exemple, va resultar ser només un artefacte viu. Està "perfecta" perquè és l'única manera (segons els escriptors) que Korben Dallas podria enamorar-se d'ella al final.

Buffy, en canvi, està escrita i interpretada per Sarah Michelle Gellar, una noia molt viva i imperfecta. Pateix els dolors habituals de les escolars comunes: què posar-se per a la graduació i com agradar a aquest noi més gran, perillós però simpàtic.

Rey, en canvi, va decebre crítiques i fans per igual, convertint-se en la nova encarnació de l'arquetip de Mary Sue, un personatge femení poc realista en les seves virtuts exagerades. D'acord amb les tendències socials modernes, els productors de Lucasfilm estan decidits a fer de l'heroïna de la nova trilogia "un personatge femení fort".

I va resultar que sempre passa quan el feminisme és posat a la gola de la gent, una heroïna que pot fer qualsevol cosa. I això no és un poder real.

El més intel·ligent

Un tipus interessant que no s'han donat papers principals abans. No en va, un estudi que va demanar als participants que puntuessin el currículum d'un sol·licitant per a una posició de laboratori de ciències va trobar que John era molt més competent i mereixia un sou més alt que Jennifer. Encara que al mateix temps, només el nom era diferent en el seu currículum.

En una altra, es va preguntar als nens a quin gènere pertany, segons la seva opinió, l'heroi "molt, molt intel·ligent" de la història. I els nens d'ambdós sexes es van inclinar unànimement a creure que l'heroi era probablement un home.

Però els temps estan canviant i intel·ligent és el nou sexy. I Scully de The X-Files, Hermione i Lisbeth Salander, tot i que treballaven colze a colze amb herois masculins, es van declarar en veu alta com a individus independents. I com a resultat, es van fer molt més populars que els seus companys de cinema.

Nen

Un altre personatge nou del cinema convencional és el nen. Fins i tot fa 10 anys, era difícil imaginar la popularitat frenètica d'una princesa de Disney com Mèrida de Braveheart, cavallers com Brienne o Arya Stark de Game of Thrones.

Els nois van aparèixer en la cultura popular abans. Recordo la Pippi Calcelarges (1949 i posteriors), Scout de To Kill a Mockingbird (1962) i Josephine de Little Women (1933 i posteriors). Però aquest tipus mai ha estat tan popular, elegant i de taquilla.

Els nois són cada cop més diversos i visualment: la Mèrida porta un vestit i els cabells llargs, però això no li impedeix ser forta i valenta. Aquestes heroïnes participen en línies romàntiques populars i, si no, troben felicitat i alegria genuïnes en altres coses, trepitjant gradualment l'estereotip "fort significa infeliç".

Destaca Ellen Ripley, que va irrompre a les pantalles gràcies a la pel·lícula "Alien" (1979), però finalment va madurar a la segona pel·lícula el 1986. Fins ara, es considera l'estàndard d'una heroïna forta al cinema, col·leccionant una mica de diferents tipus.

Ripley és sexy, gairebé com una bellesa amb una pistola, però no s'hi centra i prefereix roba còmoda, com un nen. La seva mare ós es desperta per salvar la nena Newt del xenomorf, i es converteix en la més intel·ligent quan envia el monstre a volar a l'espai exterior.

Malgrat el seu origen trivial, es pot classificar com un tipus de pel·lícula relativament nou per al cinema convencional, però ja afavorida per la crítica i el públic: una heroïna èpica. El que ens porta a Wonder Woman del 2017.

Quin és el problema de les superdones?

Les adaptacions de còmics tenen una relació difícil amb els personatges femenins. Així doncs, la primera superheroïna va aparèixer en paper l'any 1940, i un any més tard, Wonder Woman va aparèixer per primera vegada a l'univers DC. Però va haver d'esperar la seva pel·lícula durant més de 70 anys. Com a comparació, el primer curt de Superman va sortir el 1944.

La predecessora de les superwomen al cinema va ser la inoblidable Xena Warrior Princess (1995) per als mil·lenaris. Juntament amb la seva millor amiga Gabrielle, es va convertir en una icona feminista dels anys 90.

I 22 anys després, el 2017, es va estrenar Wonder Woman amb Gal Gadot, i tothom es va tornar boig. Els crítics van ser rebutjats, abocant elogis a la pel·lícula. Twitter feminista ha començat a parlar d'una nova era de les heroïnes de Hollywood. Però està justificat?

La població de Themyscira sembla una desfilada d'àngels de Victoria's Secret, només Robin Wright té una cicatriu de batalla entre la nació dels guerrers hereditaris, i l'antagonista principal és l'única dona desfigurada de tota la pel·lícula.

La mateixa Diana, és clar, captiva amb el seu caràcter. És tocada per un nadó al carrer, i després de mitja hora de pantalla, ella sola creua terra de ningú. No hi ha dubte que és un digne model a seguir.

Però hi ha una cosa: la Diana també és l'escollida. S'assembla a un ideal empedrat pels guionistes en lloc d'una persona viva. El poder va ser donat a ella, l'Amazones i filla d'Ares, de naixement. L'assistent de Steve Trevor l'anomena directament "la dona més bella del món". La ingenuïtat i la fe en les persones són fruit de la infància passat en la utopia sense un gram de penúries. I el seu coratge i amabilitat: una elecció humana o un destí de superheroi?

Però Carol Danvers, també conegut com el Capità Marvel, és un home i un pilot de la Força Aèria dels Estats Units. Què passa si aconseguim una Ellen Ripley nova, brillant i principal en el context de l'èpica moderna?

Malauradament, Brie Larson ha caigut en un parany comú: "fort significa cara de pedra". És difícil dir per què va passar això. Potser van ser les paraules de comiat dels escriptors i directors que van intentar aïllar-se de l'emocional Wonder Woman. O en la interpretació de la pròpia actriu. O potser és que aquesta pel·lícula intenta contenir tres imatges alhora -una pel·lícula d'acció èpica, un manifest feminista i una pel·lícula sobre policies-partners- i cap d'elles revela completament.

Com a resultat, Carol Danvers va resultar ser de fusta. Fins i tot quan diu coses aparentment correctes («No us he de demostrar res!»), semblen fabricats per complaure l'agenda social, igual que la bondat ingènua de Wonder Woman.

A més, el capità pot competir amb Superman. I és difícil fer un simple mortal d'un personatge que sap volar a l'espai i dispara coàguls d'energia mortal de les seves mans. Allà on va néixer.

Però també hi ha bones notícies. En primer lloc, en flashbacks, en converses amb Nick Fury, que és 30 anys més jove, i en comunicació amb un vell amic, Carol es mostra exactament la dona que tothom esperava. Alegre i sentimental, però no feble. En segon lloc, per una vegada a la pel·lícula no hi ha ni un indici de línia romàntica, i la pel·lícula de prova de Bekdel passa amb un bon marge. En tercer lloc, la imatge encara recull una taquilla decent: ja 260 milions de dòlars als EUA i 500 a tot el món. Això vol dir que hi haurà noves pel·lícules de Marvel amb dones en el paper principal. I això és bo.

En general, si deixeu de mirar el Capità i la Dona Meravella sota una lupa a la recerca de defectes i mireu la situació de manera àmplia, fins i tot es fa estrany que una pel·lícula sobre superdones surti tan bona, tenint en compte com recentment han començat a fer-les..

I potser, si som una mica més tolerants amb els errors i deixem que la nova generació de cineastes trobi el seu ritme, també tindrem una nova Ellen Ripley.