Per què The Secret Life de Terrence Malick és tan important avui, tot i que parla del passat

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

El crític Alexei Khromov creu que absolutament tothom hauria de veure la pesada paràbola de tres hores.

El 19 de març s'estrena a Rússia la pel·lícula de Terrence Malick, que fa un any va rebre dos premis al Festival de Cannes i fins i tot va aconseguir el premi principal. Ja s'ha batejat com el retorn triomfal del director, i es tracta d'un esdeveniment realment important en el cinema d'autor.

És difícil trobar una persona més controvertida en aquesta indústria que Terrence Malick. Probablement, fins i tot les obres de provocadors com Lars Von Trier, causen menys discrepància. Alguns consideren que Malik és un autèntic geni. Altres, parlant dels últims treballs del director, l'acusen de narcisisme, mediocritat absoluta i fins i tot bogeria.

Després de tot, si "The Thin Red Line" i "New World" encara tenien una trama clara, llavors les pel·lícules posteriors de Terrence Malick, per exemple "Knight of Cups" i "Song by Song", eren esbossos força estranys sobre el curs de la vida. mateix.

Però The Secret Life ha d'acabar amb la polèmica. El director va fer una declaració increïblement poderosa sobre la guerra i les seves víctimes, que literalment no hauria de perdre's per ningú al món modern. Al cap i a la fi, aquí estem parlant de la preservació de la humanitat en una atmosfera d'agressió general, un tema molt d'actualitat. Tanmateix, pot ser difícil suportar aquesta pel·lícula.

La veritable història d'un home petit

La trama parla d'una persona real Franz Jägerstätter (August Diehl), que vivia amb la seva família al petit poble austríac de St. Radegund. Juntament amb la seva dona (Valerie Pachner), el granger va plantar patates, va collir els cultius, va criar tres filles i va tenir cura d'una mare gran.

Però va ser a principis dels anys quaranta, i després de l'Anschluss, el govern nazi va demanar a tots els homes austríacs que juressin fidelitat a Hitler i se sotmetessin a entrenament militar. Tornant del primer camp d'entrenament, Franz es va adonar que no podia ni volia lluitar. I després es va negar a servir els nazis. Per això va ser detingut i empresonat, exigint canviar d'opinió.

Però per a Franz, les conviccions eren encara més importants que la seva pròpia vida.

La història de l'autèntic Franz Jägerstetter no és gaire coneguda, tot i que l'any 2007 el papa Benet XVI el va situar entre els beats ÀNGELUS. Però encara no es parla gaire d'ell. Probablement perquè la història d'aquest home és senzilla. No va organitzar accions de resistència ni guerres de guerrilles: simplement va intentar viure segons les seves conviccions. En resum, la trama no és apta per a Steven Spielberg o Roland Emmerich. Però per a Terrence Malick té raó.

Al cap i a la fi, aquest director intenta amb totes les seves forces esbrinar-ho ell mateix i mostrar als altres la vida normal i aquells moments importants que fan d'una persona una persona. Potser per això se l'acusa de l'absència d'una trama a les pel·lícules: el destí d'una persona normal no es basa en girs sobtats. Molt sovint, això és només un conjunt d'esdeveniments menors.

I a "La vida secreta" no hi ha massa acció, tota la trama es pot reescriure en un parell de minuts. Però el més important, com se sent aquesta pel·lícula. I també en què pensarà l'espectador després de veure.

Contrastes terribles

Des dels primers plans, la trama es basa en oposicions: Franz i la seva dona Francis treballen incansablement. Estan eternament tacats a terra, però perfectament feliços. Tanmateix, podeu entendre immediatament per què la càmera, mirant cap amunt des dels primers plans estimats pel director, sovint mira al cel durant molt de temps. Al cap i a la fi, en paral·lel, mostren com Hitler arriba al poder a la veïna Alemanya. I aviat apareixeran avions al cel clar.

Aquest serà l'inici de la tragèdia. A més, The Secret Life intenta amb totes les seves forces evitar l'escala i la crueltat deliberada. Aquí només estem parlant d'una família, dels seus veïns i d'altres persones que els troben pel camí.

Però és aquesta senzillesa i localitat el que fa que la trama sigui tan espantosa.

Al cap i a la fi, al principi, ningú es creu simplement en la serietat de la crida, i fins i tot el mateix Franz parla del camp d'entrenament com a entreteniment. Però després un nou contrast: resulta que els antics amics creien molt fàcilment en nous ideals i ja parlen de responsabilitat amb el país i els enemics que l'envolten. I al mateix temps, tots els que no estan d'acord amb les declaracions sanguinàries es diuen traïdors.

I després que les línies de Franz i Francis es separen, resulta que el destí d'una dona no és menys tràgic que el del seu marit. Després de tot, la seva família s'està convertint en una marginada al seu propi poble. I això malgrat que la dona no va fer res.

Els contrastos continuen durant tota l'acció. Els esdeveniments terribles a les presons s'intercalen amb plans llargs, gairebé meditatius, de la natura, que no reacciona gens a la lluita humana i continua vivint a la seva manera.

Els judicis nazis, els interrogatoris i l'assetjament escolar es contrasten amb la vida de les petites filles de Franz. L'espectador modern ja sap que d'aquí a un parell d'anys s'acabarà la guerra i les noies creixeran en un país pacífic. Però Franz no pot esperar-ho.

La paràbola de la resistència

La vida del protagonista es converteix en una història gairebé bíblica sobre la recerca de Déu o només de la veritat. Malik insinua repetidament una analogia amb la religió. Fins i tot es poden veure els apòstols que es troben al costat del messies humà, i Ponç Pilat, donant-li una última oportunitat.

Però el director parla de manera molt ambigua de "la providència de Déu". Tota la pel·lícula repeteix la veritat que tothom coneix: els desastres no poden passar a una bona persona, totes les coses bones tornaran definitivament. Però la realitat resulta ser molt més dura.

I és important entendre que ni tan sols intenten mostrar a Franz com el portador d'una veritat superior. Al contrari, ell mateix repeteix constantment que no està segur de tenir raó, només sent que no pot actuar contra la seva consciència. L'autèntic Franz Jägerstetter fins i tot estava preparat per servir a la unitat mèdica, ajudant la gent. Tanmateix, els nazis no estaven massa preocupats per les creences de la gent normal.

I a primera vista, Franz a la pantalla no fa res que permeti anomenar-lo un heroi. Però, de fet, conserva el principal: la fe en allò que considera correcte. I només respon a totes les preguntes que la llibertat d'elecció que Déu li va donar s'expressa precisament en la impossibilitat de fer d'una altra manera. Un sacerdot simpàtic confirma els seus pensaments.

És millor patir la injustícia que ser-ne la causa.

En resposta, intenten constantment explicar-li que això no canviarà res. La negativa d'una persona no canvia l'equilibri en la guerra, i la seva "gesta" només perjudicarà els seus propers. I fins i tot la gent de mentalitat amistosa en parla. Si es nega, potser això no afectarà res, perquè la guerra s'acabarà, i els sentiments sempre són més importants que les paraules.

Els arguments poden semblar raonables. I qui té raó en aquestes disputes, és l'espectador qui decideix. Els herois ja ho han entès tot per ells mateixos.

Una obra mestra visual en lletres

Però no només el tema en si dificulta la percepció de la imatge: la pel·lícula de direcció de Terrence Malick és generalment molt específica. I el motiu no està només en la lentitud de la narració (la imatge dura unes tres hores).

Malik sempre dispara amb un angle molt gran, fins a la distorsió del fotograma. Poques vegades es pot trobar aquest plantejament en el cinema de masses, de les pel·lícules que han estat sensacionals els darrers anys, només Yorgos Lantimos a "Favorite" es va atrevir a fer una cosa així. Això apropa la càmera a la vista humana. I així és com el director intenta que l'espectador se senti dins de la imatge.

Per tant, la càmera pot disparar des d'algun lloc de sota en una escena de joc amb nens, com si des de la seva perspectiva, o capturar un primer pla d'una cara en una escena emocional, com si el personatge acaba de sortir de la pantalla per conèixer l'espectador. I en l'escena de la pallissa, la càmera ocupa completament el lloc de la víctima, assumint tots els cops del cruel guardià.

La part principal del text es presenta fora de la pantalla. "La vida secreta" es pot considerar generalment una novel·la de lletres, perquè la majoria de vegades els personatges es comuniquen en el gènere epistolar. El text del marc és mínim i, de vegades, queda completament ofegat per la música. I l'acció es basa de nou en contrastos: després de tot, en una carta a un ésser estimat, sempre vols demostrar que les coses són millors del que realment són.

Aquest plantejament no admet cap falsedat ni en el treball dels actors ni en la pròpia trama: qualsevol pretensió simplement destruirà l'atmosfera. La vida secreta està construïda perfectament. Atrau l'espectador amb llargues curses de càmera, que són substituïdes per un salt, que posa nerviós el moviment mesurat. Atreu amb imatges simplement increïbles de la natura i la vida meticulosament representada dels agricultors normals.

I l'obra dels actors és terriblement naturalista, com si ells mateixos fossin testimonis d'uns fets terribles.

Això et fa creure plenament en el que està passant a la pantalla i viatjar a una època terrible en què la falta de voluntat d'anar en contra de la teva consciència es considerava un delicte. Encara que, de fet, això es pot dir de gairebé qualsevol època.

La imatge és complexa amb la seva meditació, un rodatge inusual i, el més important, un intent de mostrar no una pel·lícula, sinó la vida mateixa. Però el més important és que The Secret Life obliga l'espectador a triar i trobar-se lluny de les millors característiques. I cal que estigueu preparats perquè una visualització de tres hores del magnífic nou treball de Terrence Malick sigui només el començament.

Un cop finalitzada la sessió, tothom es quedarà amb els seus pensaments i sentiments, no només sobre la trama, sinó també sobre la seva proximitat a l'actualitat, sobre una altra confirmació de la "banalitat del mal" i la necessitat de mantenir una persona en si mateix. Probablement, aquests pensaments són el principal objectiu i el valor de la pel·lícula.