Per què "Ogonyok-Ognivo" us agradarà, però no per molt de temps

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

El projecte té punts forts i febles.

El 4 de febrer s'estrenarà el dibuix animat rus "Ogonyok-Ognivo". La imatge va ser creada per la companyia de cinema independent "Up", que també té una animació "The Tale of Peter and Fevronia". El director de la cinta va ser Konstantin Shchyokin, que abans només havia rodat curtmetratges poc coneguts.

El dibuix animat crida immediatament l'atenció de l'espectador. En primer lloc, perquè una bona animació en 2D la fa destacar del fons de moltes imatges en 3D. En segon lloc, perquè el títol conté el nom del famós conte de fades, que molts han estimat des de la infància.

Al mateix temps, també hi ha prou debilitats. Anem a esbrinar què hi ha més al projecte: avantatges o inconvenients. I us direm a qui li pot agradar i per què.

Una idea interessant, però una connexió incomprensible amb el conte de fades d'Andersen

Hi ha diversos personatges principals al centre de la història. Entre ells hi ha la noia Ogonyok, que constantment intenta salvar tothom, però al final només empitjora les coses. El seu amant, el Potter, somia construir una font de la ciutat. Però el noi està tan insegur que prefereix ni tan sols començar. I aleshores troba en Flint, perdut per la malvada bruixa. L'objecte màgic fa ric al mestre i malcria l'heroi.

El foc del títol de la imatge remet l'espectador al conte de G. H. Andersen. No obstant això, de la font original d'aquesta cinta - només el propi artefacte i tres gossos màgics. Aleshores, per què era necessari tenir Foc, si l'or també pot donar un altre objecte?

Una entrevista amb el director va ajudar a desentranyar aquesta incoherència: els creadors del projecte volien fer una foto sobre l'amor i els diners, i durant la discussió de la idea, el llibre d'Andersen hi havia al costat. Potser per això l'atractiu als clàssics no sembla del tot justificat a la caricatura.

Un inici vigorós, però una velocitat de desenvolupament de la trama massa alta

L'acció del dibuix animat va agafant força des dels primers segons. L'espectador s'endinsa en el món artístic i gaudeix observant el desenvolupament de la història. Al principi, aquest ritme de narració és captivador, però aviat es fa difícil seguir l'argument. El dibuix animat provoca cada cop més "crisis d'atenció".

El cas és que qualsevol obra cinematogràfica té una estructura pròpia, on una alta densitat d'esdeveniments se substitueix per una de baixa. Per exemple, a "Shrek" l'ogre no deixa que l'ase el visiti -i observem com el personatge principal gaudeix cuinant el sopar habitual, però al mateix temps experimenta molèsties de consciència. No es realitzen accions dinàmiques, l'escena no mou la trama: tenim temps per avaluar-ho i pensar-ho tot.

Però a "Ogonyok" la densitat d'esdeveniments sempre és extremadament alta. L'espectador no té temps per reflexionar. Els personatges corren constantment per algun lloc, trenquen alguna cosa, sovint parlen amb angoixa. I tot això distreu molt l'espectador.

Un exemple sorprenent és l'episodi en què Ogonyok visita el Potter, que intenta modelar una maqueta de la font. Els personatges parlen del somni del jove, dels seus dubtes. I al fons hi ha moltes accions alienes: el foc intenta posar flors en un test, s'hi enganxa amb la mà i després trenca accidentalment altres recipients d'argila.

Pensaments importants, però no molt profunds

La línia de Potter es basa en la idea que una fortuna d'adquirir fàcilment pot espatllar una persona i que la prosperitat comporta nous reptes. A través de la degradació del personatge, els autors demostren que el dubte incessant d'un mateix és un verí amb el qual ens enverinen, i sovint són infundats. El tema principal de tota la caricatura és la capacitat de renunciar al material en favor de l'espiritual.

Aquestes idees són bones per a la discussió amb els nens, però els adults definitivament no sorprendran: són massa senzilles i simplement se serveixen.

Bona imatge, però problemes evidents per treballar el món

A l'era del 3D, poques vegades et trobes amb una imatge semblant a "Ogonyok-Ognivo". Però l'animació "plana" pot ser diferent. De vegades, l'exageració de l'aspecte dels herois els fa repulsius. Aquí tothom recordarà el seu exemple: alguns no poden veure "Hora d'aventura", d'altres - "El increïble món de Gumball".

"Ogonyok" en comparació amb dibuixos animats en 2D semblants sembla molt més agradable. Els personatges estan representats estèticament i sense exageració excessiva. Probablement, aquest enfocament per retratar herois és una continuació de les millors tradicions de l'animació russa.

L'esquema de colors del dibuix animat també és agradable. Es compon principalment de tons càlids i suaus, que sovint es combinen en combinacions inusuals. Els animadors juguen amb l'espectador: quan representen personatges o esdeveniments negatius, utilitzen tons freds. I les llaminadures estan pintades amb colors càlids.

Tanmateix, el món artístic del dibuix animat no està tan desenvolupat com el disseny visual. La distorsió dels clàssics s'ha convertit en un terreny fèrtil per a l'aparició d'incoherències culturals. Així, els autors renuncien a la font literària: canvien els personatges, els fets principals. Però per alguna raó l'acció està immersa en un antic poble europeu, i els habitants van vestits amb vestits, fracs, gorres i barrets de copa.

Tanmateix, no tots. El Twinkle corre amb un mono, tirant-se els cabells en dues cues. L'espectador aixeca el cap: de quina època és? El mateix malentès és causat per l'aparició de la seva amiga: un sastre amb temples rapades i pantalons acampanats. Però, sobretot, el vestit de la bruixa és vergonyós; després de tot, s'assembla dolorosament al vestit del seu "col·lega" de la "Blancaneus" de Disney. I aquesta rugositat es troba no només en l'aparença externa dels personatges.

L'anacronisme -una discrepància deliberada entre els fenòmens i l'època del cinema- és una cosa meravellosa si funciona per a una trama o fa riure. Aquesta tècnica, per exemple, s'utilitza al dibuix animat "Alyosha Popovich i Tugarin the Serpent": és curiós veure en un dels episodis el nom del vilà escrit com 2Garin. Es tracta d'una troballa de director inesperada i de broma sobre la moda de l'alfabet llatí, que va regnar als anys 2000.

A "Ogonyok" veiem un coqueteig similar, però no provoquen un somriure i funcionen malament per al contingut. L'espectador entén des dels primers fotogrames que el personatge principal no és com tots. I les seves accions parlen d'això, i no de roba d'un altre temps.

Música orgànica, però sense èxits

La banda sonora del dibuix animat és molt orgànica. Aquí no hi ha cap sobrecàrrega musical, com, per exemple, a "Frozen": l'abundància de cançons que hi ha repel·leix els que volen gaudir del desenvolupament de la trama, i no de la banda sonora. A Ogonyok, els números musicals no distreuen del curs de l'acció, però revelen bé els personatges i afegeixen vivacitat a la cinta.

No obstant això, malgrat la seva melodiositat, és poc probable que les cançons d'aquest dibuix es converteixin en èxits infantils. La complexa construcció de composicions i la manca de tècniques enganxoses no permeten recordar-les durant molt de temps.

Des dels primers plans, "Ogonyok-Ognivo" captiva amb una trama interessant, una bella animació i una música agradable. Però a diferència del famós projecte sobre tres herois, el dibuix animat encara té molts defectes que eclipsen els punts forts de la imatge.

El més probable és que els petits espectadors no prestin atenció als inconvenients i gaudiran mirant-los. Però és poc probable que els adults estiguin enganxats a aquest projecte; després de tot, hi ha pel·lícules molt més reeixides com "Klaus" i "Soul", que estan dissenyades no només per a nens, sinó també per als seus pares.