Com Jordan Peele fa pel·lícules i per què veure-les

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Analitzem les pel·lícules del director i aconsellem què més veure si us han agradat.

Com Jordan Peele es va convertir en un mestre de l'horror

Abans d'aconseguir-se aquesta reputació, Jordan Peele es va fer un nom en esbossos de peu i humorístics. Primer, va aparèixer al programa de comèdia "Mad Television", on va conèixer el futur soci i cocreador permanent Keegan-Michael Key. Junts, els còmics van llançar la seva sèrie d'esbós a Comedy Central TV sota el títol sense pretensions "Key and Peel", que consistia en esbossos curts i absurds sobre una varietat de temes.

L'humor característic de Saw & Key és molt diferent del que la majoria dels espectadors estan acostumats. Per tant, en els seus acudits gairebé no hi ha configuracions (part introductòria que estableix el context) i punchlines (desacoblament). Sobretot, aquest enfocament s'assembla als esbossos de la companyia britànica "Monty Python", totalment construït sobre la sensació de maldecap a causa de l'absurd creixent.

Sovint, els còmics van tocar el tema de la relació dels residents negres dels EUA amb la població blanca. Una de les carreres més virals dels seus socis va ser l'esbós Key & Peele - Obama Meet & Greet / Comedy Central / YouTube sobre l'expresident Barack Obama que saluda els seus companys de manera diferent segons el color de la seva pell.

Paral·lelament, Peel treballava en el guió de la pel·lícula dels seus somnis. És important dir aquí que Jordan no és només un còmic nascut. Va créixer en el cinema de gènere, que inclou no només la comèdia sinó també el terror. Així, entre les seves pel·lícules de terror preferides, el director nomena Jordan Peele's Guide to Horror Films / WSJ. Imatges de la revista / YouTube de 1986 "Critters" i "Fly". També a la seva llista hi ha Rosemary's Baby (1968), The Stepford Wives (1975), The Shining (1980) i Misery (1990).

Va ser d'aquestes pel·lícules que Jordan Peele va agafar en préstec tècniques aterridores, que més tard va utilitzar en el seu propi treball. Immediatament després del llançament de Get Out, el director va rebre l'estatus d'estrella en ascens en el gènere de terror.

L'obra va tenir molt bona acollida, sobretot als Estats Units, on va recaptar una enorme caixa registradora amb un pressupost modest. El debut com a director va agradar tant als espectadors normals com a la premsa professional (en el moment d'escriure aquest article, la pel·lícula té un 98% d'aprovació de la crítica al lloc web de Rotten Tomatoes). La pel·lícula va rebre quatre nominacions a l'Oscar, una de les quals va guanyar. Per cert, Peel també va trencar una mena de "sostre de vidre": es va convertir en la primera persona negra de la història del premi, que va guanyar el premi al millor guió original.

L'èxit de Get Out va predeterminar la carrera posterior del director, estretament relacionada amb el gènere de terror. Peel va dirigir una altra pel·lícula de terror social amb talent "We", va escriure diversos episodis de la nova "Twilight Zone", va produir la sèrie (per desgràcia, no la més notable) "Lovecraft Country" i va treballar en el guió de la pel·lícula de terror de Nia da Costa "Candyman". ".

Jordan Peele revela el títol de la propera pel·lícula a Poster Reveal / La data límit ja es coneix, com s'anomenarà el proper projecte de llarga durada de Jordan Peele: No. L'interpretaran Daniel Kaluuya, amb qui Peel ja va treballar a Get Out, l'estrella de Minari Steven Yang i Keke Palmer, més conegut per la sèrie Scream Queens.

Quines són les característiques de l'obra de Jordan Peel?

Herois negres protagonitzats

Jordan Peel no amaga el fet que prefereix els actors negres. Per això, les seves pel·lícules de vegades fins i tot s'anomenen exploració negra moderna (és a dir, pel·lícules que es van rodar a la primera meitat dels anys 70 amb l'expectativa de captar l'atenció d'un públic de colors). De fet, si prenem com a exemple la pel·lícula de Saw "We", tots els papers principals són interpretats per afroamericans. A més, la trama no es refereix gens a les relacions interracials, i els personatges principals, malgrat el color de pell fosc, són gent ben alimentada i pròspera de la classe mitjana.

El cinema americà contemporani sembla haver fet un rumb confiat cap a la diversitat. Però el veritable estat de les coses de la indústria s'evidencia pel fet que la majoria d'actors blancs encara estan en primer pla en les grans taquilles de Hollywood.

Per ser justos, observem que la situació amb les pel·lícules d'autor o sèries de televisió de baix pressupost és una mica diferent. Però l'estudi no té pressa per donar papers en grans projectes als representants de les minories. I Jordan Peele és una de les poques persones influents a Hollywood que ha emès actors de color en més que només drames racistes.

Explica la seva política a Jordan Peele sobre la realització de pel·lícules després de "Nosaltres": "No em veig fent servir un noi blanc com a protagonista" / The Hollywood Reporter simplement:

No em puc imaginar una situació en què vaig prendre un noi blanc per al paper principal. No és que no m'agradin els blancs, però ja he vist pel·lícules com aquestes.

Jordan Peele Director, guionista

Suspens construït sobre una sensació de paranoia

Jordan Peel és excel·lent per crear ansietat en l'espectador. Darrere de la decència externa, els seus herois sovint amaguen alguna cosa terrible.

Quan el protagonista de "Get Out" ve a conèixer els pares de la noia, tem que siguin racistes. En canvi, els potencials sogres i sogras saluden el convidat amb els braços oberts.

Només que ara la sensació d'una certa antinaturalitat del que està passant encara no abandona el personatge, i amb ell el públic. Com a resultat, no en va. Es tracta dels nombrosos detalls que insinuen: aquí hi ha alguna cosa malament.

Vegem com funciona amb un exemple concret. Al principi de la pel·lícula, els herois atropellan accidentalment un cérvol en un cotxe, amb el qual el protagonista simpatitza des del fons del seu cor. I només uns minuts més tard, el pare de la seva xicota comença un discurs incòmodement llarg sobre com odia aquests animals. Tot es presenta com una broma, però sorgeix la pregunta: per què una persona aparentment bona no estima criatures tan belles i innocents?

Aleshores el diàleg torna a la normalitat i l'espectador es calma. Però aviat el cap de família esmenta de passada que ha començat la floridura negra al soterrani. Això es pot interpretar de manera bastant ambigua, donat el color de la pell del noi amb qui la seva filla està sortint.

L'horror com a eina de crítica social

La visió de director de Peel es basava en pel·lícules de terror, els autors de les quals estaven ocupats amb una agenda social. Algunes de les pel·lícules preferides de Jordan són The Stepford Wives de Brian Forbes i Rosemary's Baby de Roman Polanski. En aquestes pintures, les autores van utilitzar diverses metàfores per mostrar com la societat redueix el paper de la dona. A la primera, les noies vives de la història van ser literalment substituïdes per robots, que només estaven interessats en la neteja. I en el segon, l'expectativa d'un nen es va convertir en un autèntic infern per a l'heroïna a causa del control total sobre el seu cos durant l'embaràs.

Un altre dels favorits de Peel és la clàssica pel·lícula de terror de George Romero "Night of the Living Dead". Aquesta pel·lícula s'interpreta de diferents maneres. Molt sovint, es veu com a indicis de racisme i desunió social. A la història, un afroamericà s'amaga en una casa amb una noia blanca. És difícil dir de què té més por l'heroïna: el fet que els morts que han ressuscitat de les tombes passen per aquí o que ha d'estar sola amb un negre.

En el seu debut Get Out, Peel explora les actituds contemporànies dels ciutadans blancs dels Estats Units cap als negres. A més, l'objecte de la crítica al director no eren gens racistes agressius, sinó l'elit liberal culta. Aquestes persones asseguren que van votar Obama dues vegades, però amaguen una intolerància velada darrere de somriures forçats. Encara valoren els altres segons la seva raça.

A Nosaltres, el director desplaça el focus dels problemes afroamericans a l'opressió dels sectors més pobres de la societat en general. Els personatges principals estan tan acostumats als seus privilegis que ni tan sols s'adonen de les persones que han patit més. I una nit, persones marginades i desfavorides apareixen sense avís al seu pati ideal.

Referències a la cultura cinematogràfica del passat

En el seu treball, Jordan Peele fa l'ullet a molts directors. I més sovint són més gestos de respecte que referències directes.

Per exemple, els sinistres bessons de la pel·lícula "Us" recorden els fantasmes de les germanes de "The Shining" de Stanley Kubrick. A partir d'aquí, Jordan Peel va agafar en préstec els elegants crèdits blavosos de Get Out. I l'escena en què un negre és segrestat per algú que portava un casc templer és una clara al·lusió a la màscara de Mike Myers, el maníac assassí de la pel·lícula "Halloween" de John Carpenter. I hi ha moltes més semblances que es poden trobar.

Quines pel·lícules veure a Jordan Peel

Fora

• EUA, Japó, 2017.
• Thriller, terror, detectiu, comèdia.
• Durada: 104 minuts.
• IMDb: 7, 7.

El talentós fotògraf negre Chris Washington està de camí per conèixer els familiars de la seva xicota blanca Rose. El seu pare i la seva mare, el neurocirurgià Dean i la psiquiatra Missy, donen la benvinguda al convidat de manera sorprenentment cordial i càlida. Però darrere dels seus somriures i abraçades s'amaga un fosc secret.

Jordan Peele va agafar la popular història de Meet the Parents i la va posar a través d'un filtre de comèdia negra i terror.

El geni de Get Out és que gira els segells del revés. Aquí teniu un exemple viu d'un joc tan postmodern: a la pel·lícula hi ha un personatge secundari que té com a únic objectiu, a primera vista, fer riure el públic. Però al final, aquest heroi resulta ser la veu principal de la raó a la trama.

L'enfocament inventiu i enginyós de Jigsaw obliga l'espectador a dividir-se entre emocions oposades: la por i la diversió.

Nosaltres

• EUA, Xina, Japó, 2019.
• Thriller, terror, detectiu, comèdia.
• Durada: 116 minuts.
• IMDb: 6, 8.

El 1986, com a part de l'esdeveniment benèfic Hands Across America, els nord-americans, de la mà, s'alineen en cadenes humanes per ajudar els famolencs. En aquest moment, la petita Adelaide camina pel parc d'atraccions de Santa Cruz amb els seus pares. Allà s'endinsa en l'atracció temàtica "Find yourself", on coneix la seva còpia exacta.

Més de 20 anys després, l'heroïna amb el seu marit i els seus dos fills torna a la mateixa costa. Una mica més tard, al pati de la casa de platja de la seva família, veuen gent que s'assembla als seus homòlegs. Els desconeguts no són gens tranquils i, sense pensar-s'ho dues vegades, comencen a caçar els personatges principals.

Aquesta vegada, Peel va atacar la hipocresia del públic progressista i va ridiculitzar els esdeveniments benèfics que en realitat no aborden els problemes reals de la pobresa, la desigualtat i la discriminació.

El títol de la imatge (eng. Us) es pot entendre com una abreviatura dels Estats Units (eng. United States). El director sembla insinuar la necessitat d'unir tot el país per abordar els problemes urgents.

Què més veure si us agradaven les pel·lícules de Jordan Peele

Endevineu qui ve a sopar?

• EUA, 1967.
• Tragicomèdia, drama.
• Durada: 108 minuts.
• IMDb: 7, 8.

EUA, mitjans dels anys 60. Una jove parella va a conèixer els pares de la núvia. Sembla una situació habitual, però la noia és blanca i el seu promès és afroamericà. El pare de l'heroïna va dedicar tota la seva vida a la lluita pels drets dels negres. Però, irònicament, fins i tot a una persona tan avançada li costa acceptar el fet que la seva filla es casarà amb una d'elles.

Stanley Kramer va dirigir una de les pel·lícules més provocadores del seu temps. El mateix any, els EUA van aixecar oficialment la prohibició del matrimoni interracial, però el públic encara va percebre la cinta com un desafiament a les normes socials. Va ser Kramer el primer que es va atrevir a mostrar en una pel·lícula de Hollywood (encara que només a través del mirall retrovisor) el petó d'un home negre i una noia blanca, i de fet a tocar el tema de les relacions i el matrimoni entre races.

Va ser aquest treball que Jordan Peel va prendre com a base per a "Get Out". Només el seu protagonista ja no ha d'enfrontar-se a una manifestació oberta de prejudicis, com en John de "Guess…". No obstant això, els esdeveniments de "Get Out" demostren bé que el color de pell diferent encara confon a la gent, tot i que han après a amagar millor els seus sentiments. Però han passat més de 50 anys des de l'estrena de la pel·lícula de Kramer.

Clau de totes les portes

• EUA, 2005.
• Terror, thriller.
• Durada: 104 minuts.
• IMDb: 6, 5.

La compassiva nena Caroline es compromet a ajudar els febles. Agafa feina com a infermera per a una persona gran discapacitada que viu amb la seva dona en una antiga mansió als pantans de Louisiana. L'heroïna rep una clau que es pot utilitzar per obrir qualsevol porta de la casa, excepte una, a l'àtic.

Aquest thriller místic sovint es compara amb Get Out (si mireu les dues imatges fins al final, entendreu per què). El millor moment de la pel·lícula és el final brillant, que canvia completament la visió de l'espectador sobre els personatges i les seves accions.

Vestit vermell

• Regne Unit, 2018.
• Terror, comèdia, detectiu.
• Durada: 118 minuts.
• IMDb: 6, 2.

Sheila, la caixer del banc divorciada, compra un vestit vermell elegant. Al principi, la noia està segura que el canvi d'imatge l'ajudarà a trobar l'home dels seus somnis. Però, després d'haver posat una cosa, entén: el vestit només porta mala sort.

Peter Strickland va aconseguir fer una pel·lícula amb estil a la intersecció del terror i la comèdia negra. Aquí, com en els seus altres treballs (El duc de Borgonya, Berberian Recording Studio), el director copia els trets de les antigues pel·lícules de terror europees, en particular les pel·lícules de terror italianes dels anys 60 amb un ric contingut visual: Giallo.

A "Vestir" ho fa d'una manera fascinant, però peculiar: així, enmig de la cinta, la narració passa a altres personatges sense cap avís. Potser això explica la taxa d'audiència relativament baixa de la pel·lícula.

Antebellum

• EUA, 2020.
• Thriller, drama.
• Durada: 125 minuts.
• IMDb: 5, 7.

L'escriptora i activista negra Veronica Henley és atrapada misteriosament durant la Guerra Civil Americana i es converteix en esclava en una plantació. Ha d'esbrinar què està passant i sortir d'aquest malson.

La pel·lícula de Gerard Bush i Christopher Renz es va estrenar sota els auspicis de l'equip de producció, Get Out and We. Els directors debutants encara estan lluny de la presentació inimitable de Jordan Peele, però si voleu veure alguna cosa tan remotament semblant a l'espera del seu nou llargmetratge, Antebellum és molt adequat.