Què poden aprendre els fotògrafs de 5 directors famosos

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Mirem pel·lícules i programes de televisió, rarament ens preguntem quanta feina s'inverteix en cada fotograma. Parar atenció a això és una gran oportunitat perquè un fotògraf aprengui alguna cosa nova. L'editora del bloc Alexandra Yakovleva explica quines tècniques es poden aprendre d'Hitchcock, Kubrick, Tarantino, Nolan i Anderson.

El que fa grans als cineastes és el seu estil distintiu i refinat. Els quadres de cadascun d'ells tenen la seva estètica i tècniques pròpies. Si prenem les seves idees per inspirar-se, qualsevol pot aportar alguna cosa nova a la fotografia. Algunes regles es fan per tal de trencar-se, que és el que fan molts grans cineastes. De qui prendràs un exemple?

1. Wes Anderson

Anderson té un estil original en totes les pel·lícules que es basa en diversos elements. Molt sovint se centra en el tema amb l'ajuda d'una simetria equilibrada en el marc. Utilitzant esquemes de colors atrevits i vibrants, especialment el seu groc característic, Wes fa que les fotografies semblin obres d'art per dret propi.

En fotografia, tothom segueix la regla dels terços i intenta no centrar el tema. Aleshores, per què no trencar aquesta regla inspirant-se en l'exemple d'Anderson? Intenta concentrar-te en la simetria i afegir colors vibrants. Per exemple, així:

2. Christopher Nolan

Les pel·lícules de Christopher Nolan són espectaculars i increïblement belles: l'heroic "Dark Knight", la memorable "Inception" i la còsmica "Interstellar". En totes les seves obres, Nolan utilitza la tècnica de col·locar la càmera a l'esquena del protagonista per mostrar la perspectiva.

L'ampli angle de visió del marc és la marca registrada de Nolan. Interstellar es va filmar amb les càmeres IMAX de més alta resolució, permetent al públic submergir-se en paisatges còsmics i paisatges surrealistes.

Nolan presta molta atenció a la posició exacta de l'heroi en el marc, mantenint la proporció entre el tema i el fons. Podeu utilitzar aquesta tècnica situant el vostre tema en el context de l'entorn, amb èmfasi en l'escala i la perspectiva. Per exemple, així:

3. Quentin Tarantino

El que passa a les pel·lícules de Tarantino sovint es pot descriure com un caos creatiu, però aquest efecte s'aconsegueix mitjançant un treball minuciós i una experimentació constant amb la col·locació de la càmera. Filma des de la perspectiva d'un participant directe a l'escena o des de baix, que submergeix a l'instant l'espectador en la pel·lícula.

Aquesta tècnica pot ser molt útil en la fotografia avui en dia, quan es fan milers de fotografies d'un mateix subjecte des del mateix angle. Per què no mostrar un punt de vista nou i no estàndard sobre un tema conegut? Com a mínim, ajudarà el fotògraf a aprendre a mirar el món amb la càmera. Per exemple, així:

4. Alfred Hitchcock

Diem "Hitchcock", volem dir "mestre del suspens". Abans d'ell, molt poca gent va aconseguir agitar l'atmosfera de la pel·lícula amb una expectativa viscosa i nerviosa d'un perill imminent. En molts sentits, això es va aconseguir mitjançant l'ús competent de la llum i l'ombra en el marc, com, per exemple, a la pel·lícula "Shadow of Doubt".

Observeu com la llum cau a la cara del personatge des de baix. El feix aïllat il·lumina una part molt petita de la cara, afegint misticisme i misteri a l'escena.

Per a qualsevol fotògraf, el clàssic negre d'Hitchcock és una font interminable d'idees. Estudiant la seva obra, es pot entendre com, amb l'ajuda de les ombres, va posar èmfasi en els detalls i va subratllar allò que és important per a la història, i intentar repetir-la. Per exemple, així:

5. Stanley Kubrick

El metratge de Stanley Kubrick és fàcil de reconèixer: una composició simètrica que convergeix en un únic punt de l'horitzó. També utilitza sovint la tècnica de rastrejar els herois mentre es mouen.

La perspectiva, en la qual tots els plans conflueixen en un punt, permet a l'espectador sentir-se en el marc, el submergeix en l'escena. No és fàcil aconseguir aquest efecte en fotografia, però el resultat hauria de ser un pla lleugerament surrealista i atractiu. Per exemple, alguna cosa com això:

Per al fotògraf, les pel·lícules estan plenes de lliçons i inspiració. Observar el treball de diferents directors, imitar i aplicar tècniques a la pràctica. Hem parlat dels mestres més famosos que tenen el seu propi estil ben establert. Potser JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet o Lars von Trier us inspiraran?

Adapta les tècniques al teu treball i perfecciona la teva tècnica. Per aprendre a desenvolupar el vostre estil de fotografia mitjançant 12 mètodes senzills, llegiu aquí. Bona sort!