Per què val la pena aprendre a dibuixar i com fer-ho

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

No saps dibuixar, però sempre has volgut aprendre? Aquest article serà el primer pas per aprendre. A partir d'ell aprendràs opinions d'experts, per què alguns dibuixen des del naixement, mentre que altres no, què s'ha de fer per aprendre a dibuixar i quines bonificacions dóna vida al dibuix.

Els adults sempre han d'explicar-ho tot. Antoine de Saint-Exupery, "El Petit Príncep"

Recordeu per què l'heroi que portava la història a El Petit Príncep va renunciar a la seva "brillant carrera com a artista"? És cert: els adults no entenien i no apreciaven la seva boa constrictor des de fora i des de dins.

Si dibuixes una boa constrictora que es va empassar un elefant i obtens un barret, aquest article és per a tu. Hem convocat diversos experts, artistes i dissenyadors professionals, per respondre preguntes com ara:

• Per què algunes persones saben dibuixar des del naixement, mentre que altres no?
• per què necessito dibuixar?
• ho pots aprendre?
• si és així, com fer-ho?

Interessant? Benvingut al gat!

La pintura: un talent o una habilitat?

Opinió d'experts:

Per què algunes persones saben dibuixar, mentre que altres no? És com preguntar per què algunes persones són rosses i altres fosques.:) Perquè algunes coses ens són donades per naturalesa, i altres no. Pots aprendre, pots perfeccionar una habilitat, millorar i prendre per perseverança, però això és una altra cosa. Inicialment, la capacitat de dibuixar és més aviat un regal…

El desembre de 1911, l'impressionista alemany Lovis Corinth va patir un ictus. El costat dret del cos de l'artista estava paralitzat. Durant un temps, fins i tot va deixar de dibuixar: va oblidar com pintar.

Els científics moderns expliquen aquesta "metamorfosi" pel fet que la capacitat de dibuixar depèn directament del funcionament del cervell.

Per exemple, l'any 2010, Rebecca Chamberlain i els seus col·legues de la University College de Londres van decidir esbrinar per què algunes persones dibuixen des del naixement i d'altres no.

Va resultar que les persones que no poden dibuixar veuen diferent dels artistes. Quan miren un objecte, jutgen malament la seva mida, forma i color. És per això que no poden transferir amb precisió l'objecte visible al paper.

A més, la predisposició a les arts visuals depèn de la memòria. Les persones que no saben dibuixar no poden recordar, per exemple, l'angle entre les línies i, en conseqüència, traduir-lo en un dibuix.

Opinió d'experts:

Em sembla que absolutament tothom dibuixa des de la infància. Però alguns són menys dotats. Alguns simplement s'enamoren del dibuix, d'altres no. Els que s'enamoren es converteixen després en artistes. Si, és clar, mostren diligència i perseverança i si no permeten que les preocupacions quotidianes ofeguin l'amor a la creativitat.

Justin Ostrofsky i els seus col·legues del Brooklyn College de la City University de Nova York opinen aproximadament la mateixa opinió que els científics de Londres. Creuen que els artistes tenen una percepció visual més desenvolupada i són millors per determinar quin element cal dibuixar i quin es pot ometre.

Opinió d'experts:

De fet, aquesta no és una pregunta tan senzilla. Perquè s'hi amaga un altre: què vol dir poder dibuixar? Aquí és on està enterrat el gos. Aquest és el principal motiu de polèmica i desacord. Per als perfeccionistes, saber dibuixar significa poder pintar un quadre extremadament realista, indistingible de la fotografia. És molt difícil que aquestes persones aprenguin, perquè aquesta habilitat requereix una gran inversió de temps i esforç. Pot ser que trigui més d'un any entrenar i perfeccionar l'habilitat, però la persona encara estarà insatisfet amb ella mateixa i no creurà que pugui dibuixar. A més, moltes persones finalment obliden el que significa la paraula "aprendre" quan es tracta d'entrenar el cos. Els adults creuen que aprendre és llegir llibres, memoritzar informació. El dibuix realista és una habilitat pràctica que implica, en primer lloc, el desenvolupament de l'ull. No passa d'un dia per l'altre. Al principi resulta que no és gaire semblant, feble, dolent. I a molts els costa molt fer front a la frustració inicialment. Van deixar de fumar i es van dir alguna cosa com: "De totes maneres no funcionarà" o "Probablement no en tinc la capacitat". I completament en va. La pràctica demostra que en el dibuix, la quantitat es converteix inevitablement en qualitat. A més, hi ha altres persones amb un pensament menys objectiu i més imaginatiu. Són menys exigents amb el realisme de la imatge, és més important que transmetin estat, sentiments, emocions. Aquestes persones aprenen més fàcilment, veuen el seu progrés, a partir dels primers treballs (per descomptat, molt aquí també depèn del professor, de la seva capacitat per cridar l'atenció dels estudiants sobre els punts forts del seu treball). Acaben pintant. També poden ser crítics amb les seves habilitats i creure que no poden dibuixar o no són prou bons. Però això no els impedeix dedicar-se a la creativitat, és a dir, en el procés de treball creatiu, l'aprenentatge té lloc. Com he dit, la quantitat es converteix en qualitat.

Sorprenentment, molt abans dels estudis descrits, l'artista (i psicòleg) Kimon Nicolaides va argumentar que el principal problema de les persones que creuen que no poden dibuixar és que no veuen les coses correctament. Segons l'artista, la capacitat de dibuixar no és un talent, sinó una habilitat. Més aviat, 5 habilitats:

• visió de la vora;
• visió de l'espai;
• visió de les relacions;
• visió d'ombra i llum;
• visió del conjunt.

Els exercicis per desenvolupar aquestes habilitats es descriuen a La manera natural de dibuixar.

Només hi ha una manera segura d'aprendre a dibuixar: la manera natural. No té res a veure amb l'estètica o la tècnica. Està directament relacionat amb la fidelitat i la precisió de l'observació, i amb això em refereixo al contacte físic amb una gran varietat d'objectes a través dels cinc sentits. Kimon Nikolaidis

Partidaris Mètode de dibuix de l'hemisfèric drettambé creuen que el "secret" està al cap. Però la raó de la incapacitat d'algunes persones per dibuixar és que en el procés de creació artística utilitzen (erradament) l'hemisferi esquerre, racional, del cervell.

El mètode de dibuix del cervell dret va ser desenvolupat per la professora d'art Betty Edwards PhD a finals de la dècada de 1970. El seu llibre The Artist Within You (1979) es va convertir en un èxit de vendes, ha estat traduït a desenes d'idiomes i ha passat per diverses edicions.

El concepte d'Edwards es va basar en la investigació científica del neuropsicòleg, professor de psicobiologia, el premi Nobel Roger Sperry.

El Dr. Sperry va estudiar "l'especialització funcional dels hemisferis cerebrals". Segons la seva teoria, l'hemisferi esquerre del cervell utilitza modes analítics i verbals de pensament, és responsable de la parla, càlculs matemàtics, algorismes. L'hemisferi dret, per contra, és "creativ", pensa en imatges i s'encarrega de la percepció del color, la comparació de les mides i les perspectives dels objectes. Aquestes característiques el Dr. Edwards va anomenar "mode L" i "mode R".

Per a la majoria de la gent, l'hemisferi esquerre domina quan es processa la informació. El 90% de les persones que creuen que no poden dibuixar segueixen "utilitzant" l'hemisferi esquerre durant la creació artística, en lloc d'activar el "mode P" i percebre imatges visuals integrals.

Opinió d'experts:

No hi ha gent absolutament que no dibuixi. Hi ha circumstàncies -pares, professors, societat- que generen situacions de “fracàs”. Una persona simplement comença a pensar massa malament en si mateixa. Sens dubte, hi ha gent amb talent, i tothom té l'oportunitat de dibuixar, però el desig es rebutja. A les meves classes ve gent que durant molts anys només somiava amb pintar, però la por era massa gran. I a l'aula hi ha emoció. Per molt que fugis d'un somni, encara us superarà.

Per entendre com funciona això, imagineu-vos que voleu dibuixar una cadira. Et dius a tu mateix: "Dibuixaré una cadira". L'hemisferi esquerre tradueix instantàniament la paraula "cadira" en símbols (pals, quadrats). Com a resultat, en lloc de dibuixar una cadira, estàs dibuixant les formes geomètriques de les quals el teu cervell esquerre creu que està feta la cadira.

Per tant, l'essència del mètode de dibuix de l'hemisferi dret és suprimir temporalment el treball de l'hemisferi esquerre.

Així, la ciència va deambulant sobre la idea que la capacitat de dibuixar és una habilitat que qualsevol pot adquirir.

Opinió d'experts:

Totes les persones poden dibuixar. És que algú encara no ho sap.

Així es disposa el sistema educatiu del nostre món, que fomenta el desenvolupament del pensament lògic i presta molt poca atenció al desenvolupament creatiu intuïtiu de l'individu. Per exemple, tinc les habilitats del dibuix clàssic. A l'aula de la universitat només vam dibuixar una actuació durant 16-20 hores lectives, perquè tot fos perfecte, clàssicament. Després vaig estudiar a la British Higher School of Art and Design, on el meu món es va capgirar. Juntament amb mi, en el mateix grup, estudiàvem qui primer agafava un llapis a les mans, i ho feien millor que jo. Al principi no ho vaig entendre: com és això?! Sóc dissenyador, vaig passar molt de temps a les classes de dibuix i pintura, i els meus companys d'aquella època estudiaven matemàtiques, física, filosofia, etc. Però de vegades la seva feina és més interessant que la meva. I només després del primer semestre d'estudis a "British" em vaig adonar que tothom pot dibuixar! El més important és voler-ho i agafar un llapis o pinzell.

Per què val la pena aprendre a dibuixar?

Iya Zorina, l'autora d'articles meravellosos sobre Lifehacker, va parlar una vegada de la seva experiència personal de dibuix. Va començar un bloc de dibuixos i "es va permetre crear". Com a resultat, Iya va escriure:

Ara entenc prou per què val la pena continuar i per què tothom ho hauria d'intentar.

Per què val la pena pintar?

El dibuix desenvolupa funcions cognitives

El dibuix millora la percepció, la memòria visual, la motricitat fina. Ajuda a mirar les coses més a fons, a estudiar els temes de manera exhaustiva.

Opinió d'experts:

El dibuix ajuda a mirar el món amb uns ulls diferents i nous, comença a estimar encara més la natura, les persones i els animals. Comences a apreciar-ho tot encara més! El mateix procés de dibuix evoca emocions increïbles i delicioses. Una persona s'enriqueix espiritualment i creix per sobre d'ella mateixa, desenvolupa i revela les seves habilitats ocultes. Cal dibuixar per ser feliç i donar al món bondat i bellesa.

Dibuixar és una manera d'expressar-se

En dibuixar, una persona revela el seu potencial personal. La pintura és un diàleg del "jo" interior amb el món.

Opinió d'experts:

El dibuix dóna alguna cosa diferent a cada persona. Algú en aquest procés troba pau i relaxació, i algú - brunzit i edificant. Per a altres, aquest és el sentit de la vida. Actualment estic estudiant artteràpia per a nens i adults. Podem dir amb seguretat que dibuixar ajuda a resoldre molts problemes psicològics: augmentar l'autoestima, eliminar la tensió en les relacions (familiars o laborals), alleujar les pors, etc. Per exemple, hi ha un mètode Mandala: dibuixar en cercle (és també anomenat cercle de curació). Ho vaig comprovar jo mateix: funciona! El dibuix és un procés inconscient i sempre és una connexió amb el teu "jo", amb el teu propi potencial, que és inherent a cada persona des del naixement. El meu consell: pinta tant i sovint com sigui possible, descobreix noves facetes de la teva vida, omple de creativitat cada dia!

El dibuix augmenta l'autoestima

En dibuixar, una persona es torna més segura de si mateixa. La por a mostrar la teva feina i ser incompresos és inevitable. Cada artista passa per això. Però amb el pas del temps es desenvolupa la "immunitat" a les crítiques injustes.

Opinió d'experts:

Només pinto perquè m'agrada. Algú dibuixa a la venda (aquí podeu expressar la resposta a la pregunta "Per què?" En un equivalent universal). Però la sensació de plaer no es pot pesar ni mesurar de cap manera. Una vegada vaig fer aquesta pregunta al meu lloc web, una de les respostes em va enfonsar l'ànima: "Dibuixo per ser feliç". I és evident que cadascú té la seva pròpia felicitat. Algú és feliç quan balla, algú és feliç quan baixa la muntanya amb esquí. Algú - quan dibuixen. Però el plaer del procés sorgeix quan funciona, i si estudies, és possible que no surti de seguida. Tanmateix, si supereu les dificultats, les ales creixen. No diré que això sigui per sempre, hi ha fracassos i decepcions. Però l'alegria del que surt val la pena l'esforç.

El dibuix com a forma de meditació

Molta gent compare el dibuix amb la meditació. La creativitat artística permet relaxar-se, entrar en un estat de flux. Els artistes assenyalen que mentre pinten, "desconnecten" del món exterior, no hi ha lloc per als pensaments quotidians al seu cap.

Opinió d'experts:

El dibuix és autoexpressió, una altra realitat. És molt difícil descriure les sensacions amb paraules. Cada persona que ve a mi té una història. De vegades és tràgic, de vegades alegre, però el més important, van trobar la força per venir. Curiosament, el més difícil no és aprendre a dibuixar, sinó venir, començar, sortir de la zona de confort.

Dibuixar és divertit

Aquesta és una de les coses més emocionants per fer. Quan una ciutat o, per exemple, un bosc "cobra vida" en un paper blanc, sents un autèntic plaer.

Opinió d'experts:

Dibuixar és un plaer. Això és l'autoexpressió. Aquest és un esclat d'emocions i calmant els nervis. Aquí tens, passa, pel carrer, i la llum és tan bonica, i els liles estan florint, i les cases estan tan bellament ordenades en fila… I penses: "Eh, hauria de seure aquí ara i pinta tota aquesta bellesa!" I és bo a la meva ànima de seguida…

Com aprendre a dibuixar?

Hem preguntat als nostres experts si és possible aprendre a dibuixar? Van respondre amb una veu: "Sí!".

Tots els artistes que se us pensen han après el seu ofici en un moment o altre. Ni un sol gran artista va ser tal en 5 o 10 anys, tothom havia d'aprendre. Alexandra Merezhnikova

Al mateix temps, Ekaterina Kukushkina i Sophia Charina van assenyalar que es pot aprendre a dibuixar a qualsevol edat, el més important és el desig o, com va dir Vrezh Kirakosyan, "amor pel dibuix".

Tot és qüestió de desig. Ara hi ha moltes eines i mètodes. Aprèn per la salut! El més important és el desig i la perseverança. Elizaveta Ishchenko

Així, tothom pot aprendre a dibuixar. Però com? La pregunta de quins mètodes d'ensenyament escollir es va adreçar als nostres experts.

Elizaveta Ishchenko va aconsellar dominar l'escola acadèmica i estudiar amb el professor:

Sóc partidari de l'escola acadèmica: esbossos, performances, proporcions… Crec que hem de començar de zero. No del vídeo "Com dibuixar l'heroi de la pel·lícula" X-Men "en un vestit d'esquí en 2 hores", sinó del concepte de formes, formes geomètriques i llum.

I Vrezh Kirakosyan, per contra, considera que els tutorials en vídeo són molt útils:

No hi ha res millor que veure classes magistrals de dibuix. Hi ha molts materials d'aquesta mena a la xarxa: des dels bàsics fins al treball seriós.

Alexandra Merezhnikova també recomana aprendre d'un professional, però assenyala que, amb una pràctica constant, també podeu utilitzar un manual d'autoinstrucció.

Les directrius generals són senzilles. Per aprendre a cosir, cal cosir, aprendre a conduir - conduir un cotxe, aprendre a cuinar - cuinar. El mateix amb el dibuix: per aprendre a dibuixar, cal dibuixar. És millor estudiar amb un professor que pugui mostrar, suggerir, lloar alguna cosa: això és molt important! Però pots fer-ho tu mateix. Si parlem de guies d'autoaprenentatge, m'ha agradat el llibre "L'art del dibuix" de Bert Dodson, dóna un mètode força coherent i flexible. Però, per descomptat, tot és individual, per a algú el seu mètode pot no convenir. Ara l'elecció és prou gran, podeu trobar el que us agradi personalment.

Dibuixar de la vida és el consell de Sofia Charina. Això sembla força correcte quan mireu la investigació de Rebecca Chamberlain.

És molt important que els principiants treballin des de la natura. Un altre professor indispensable que et dirigirà en la direcció correcta. En cas contrari, el procés serà més llarg i amb errors. El treball fet a partir de la imatge no és útil. El fet és que els mitjans bidimensionals (fotos, imatges) no reflecteixen completament la forma dels objectes, i això és molt important. La persona, de fet, no ho sent.

Ekaterina Kukushkina, a partir de la seva experiència, va fer les recomanacions següents:

1. Aconsegueix una llibreta i dibuixa almenys un dibuix al dia.

   Així és com una persona desenvolupa l'atenció i la imaginació. Cada dia busca nous objectes per dibuixar o inventa alguna cosa pròpia, així s'omple la mà i forma una visió creativa del món.

2. Aneu a un parell de classes de pintura en grup: l'ambient és increïble.
3. Aneu a exposicions en el vostre temps lliure.
4. Monitoritzar la informació sobre dibuix a Internet. Trobeu artistes, il·lustradors i dissenyadors que us apropin en esperit.
5. Exploreu l'obra d'artistes famosos.

Però no repetiu després d'un altre! Recorda sempre que ets únic i inimitable, el teu estil i lletra ets tu! Una persona que expressa amb valentia el seu estil sempre destacarà entre la multitud.

A més, Catherine aconsella provar de pintar amb diferents tècniques.

Tantes tècniques de dibuix diferents com sigui possible (aquarel·la, guaix, pintura aplicada, tinta, llapis, plastilina, collage, etc.). El millor és dibuixar les coses més senzilles: fruites, plats, objectes d'interior, etc. Després d'haver provat diverses tècniques, podrà escollir la que més li convingui i començar a treballar-hi.

Utilitat

En conclusió, volem compartir amb vosaltres una selecció de portals i aplicacions que us poden ajudar a començar a dibuixar.

Comunitats de persones creatives (per a la inspiració)

• Behance.net
• illustrationmundo.com
• Thisiscolossal.com
• Revision.ru

Llocs de dibuix

• Drawspace.com
• Learn-to-draw.com
• Toadhollowstudio.com
• Drawsketch.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

Aplicacions

• 5 millors programes de dibuix per a Android.
• 5 millors aplicacions de dibuix per a tauleta.