Per què tothom sempre està descontent amb les adaptacions cinematogràfiques de llibres populars

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

En el fons de les crítiques a The Witcher, entenem la tendència a renyar els projectes esperats.

La projecció d'una obra literària coneguda és una idea molt prometedora per als cineastes. Un llibre pot tenir milers o fins i tot milions de fans que segurament crearan bombo al voltant de l'estrena, parlaran de la propera pel·lícula o sèrie amb antelació i aniran al cinema a una sessió.

Tanmateix, aquesta història té un inconvenient: l'adaptació cinematogràfica sovint és molt més exigent que la cinta segons el guió original. Els fans de l'obra són molt escèptics sobre la versió en pantalla, exigeixen el compliment total de la font original i troben errors fins i tot amb petites coses per endavant.

I en els darrers anys, cada cop és més habitual renyar les adaptacions cinematogràfiques molt abans de la seva estrena. Un exemple sorprenent és la propera sèrie "The Witcher". Amb només un vídeo de dos minuts i unes quantes fotografies promocionals, els fans ja han criticat el projecte per la incongruència dels personatges amb les versions del llibre i els efectes especials deficients.

I discussions com aquesta apareixen al voltant de moltes pel·lícules populars de ficció. Intentem esbrinar quines són les raons d'aquest negatiu.

Les pel·lícules i els programes de televisió no es filmen per als amants dels llibres

Més precisament, no només per a ells. Sigui quina sigui la popularitat de l'obra, la imatge també s'ha de dissenyar per a aquells que ni tan sols hagin sentit a parlar de la font original.

La pel·lícula simplement no pot estar dirigida només a un públic preparat. Aleshores, aquells que van anar accidentalment a la sessió, que estimen un director en concret que va fer una pel·lícula, o un actor que va interpretar el paper principal, romandran descontents.

I en aquest sentit, Hellboy del 2019 és molt indicatiu. Es va filmar clarament específicament per als fans dels còmics originals: el món i fins i tot algunes escenes es van encarnar d'una manera molt similar.

Però la majoria dels espectadors encara estaven insatisfets, ja que no tothom va llegir el còmic. I al final, la cinta va fallar, ni tan sols va cobrir el pressupost de producció. Simplement perquè sense la font original, la història semblava irregular, on un esdeveniment substitueix massa ràpidament un altre.

D'altra banda, hi ha la mítica trilogia El Senyor dels Anells de Peter Jackson. Milions d'espectadors estan encantats amb aquestes pel·lícules. El director va aconseguir crear un món immens i bonic on no es pot deixar d'empatitzar amb els herois.

Però la comunitat de fans dels llibres de John R. R. Tolkien aquí es va dividir en dos. Molts es van queixar de les inconsistències en els esdeveniments, els herois canviats i les inconsistències lògiques.

A l'adaptació cinematogràfica, Tom Bombadil va desaparèixer i part de la seva història va ser transferida als Ents. A la batalla per Helm's Deep, el focus en els personatges principals va canviar molt, i Saruman va morir molt abans, eliminant una línia sencera del final.

De la mateixa manera, si mireu i llegiu atentament, es diferencien dels originals "The Shawshank Redemption" i "The Green Mile", reconegudes com a adaptacions cinematogràfiques gairebé de referència de les obres de Stephen King i simplement algunes de les millors pel·lícules de la història..

La qüestió és que un escriptor i un guionista són dues professions diferents. El que porta al segon motiu del descontentament.

L'acció mateixa de les pel·lícules i els llibres es construeix de diferents maneres

Per alguna raó, aquest fet completament obvi sovint s'oblida. L'escriptor té moltes menys oportunitats de crear imatges visuals: ho ha de descriure tot amb paraules. Parlar de la natura o l'arquitectura frena significativament el ritme de la història.

N'hi ha prou amb recordar a Victor Hugo amb les seves detallades descripcions del mar a L'home que riu o Notre Dame a la catedral de Notre Dame. Sense oblidar la Guerra i la pau de Tolstoi, on pàgines senceres es dedicaven només al roure.

Molts lectors fins i tot ho passen per les descripcions. Però en una pel·lícula, una escena d'aquest tipus es pot mostrar més curta i brillant; tot es tracta de tècniques de càmera.

D'altra banda, és molt més fàcil per a un escriptor revelar el món interior d'un personatge, la seva manera de pensar. A les pel·lícules, heu d'anar a diversos trucs per a això. Per descomptat, podeu afegir una veu en off de l'autor o en nom del personatge principal. Però aquesta no es considera la millor tècnica que destrueix el realisme del món.

Per tant, els directors han de mostrar més accions que revelin el caràcter del personatge, o afegir diàlegs. Així, per exemple, a la sèrie de televisió "Mister Mercedes" basada en la novel·la de Stephen King, el protagonista tenia un veí, en converses amb qui expressava els seus sentiments.

La segona discrepància important entre els arguments de llibres i pel·lícules, i sobretot de sèries de televisió, es nota en l'exemple de "Joc de trons". Les primeres quatre temporades del projecte HBO van seguir en gran mesura els llibres de George R. R. Martin, i després els mateixos escriptors van crear la seqüela.

Al principi, com a les novel·les, els autors de la sèrie van desenvolupar la trama. Per tant, en el moment oportú, qualsevol personatge important podria morir. O el bo estava fent una acció vil. Així que Martin va crear una atmosfera realista en la qual no hi ha una divisió clara entre el bé i el mal.

Però quan la base literària va desaparèixer, els escriptors van començar a treballar segons els principis de Hollywood i a desenvolupar personatges. És a dir, a partir d'un moment determinat, tot el que passava estava dedicat a herois concrets, i no a la història en conjunt.

Per això van reviure Jon Snow: el públic l'estimava massa. Per la mateixa raó, la línia del Rei de la Nit va acabar completament sense gloria: només es necessitava per fer important la formació d'Arya.

És normal que les pel·lícules i els programes de televisió desenvolupin exactament les línies dels herois, perquè el públic els estima, són més memorables. Això es nota en el mateix "El Senyor dels Anells", on els personatges menors es van posar més pàl·lids, posant-ne diversos importants al centre.

Hi ha molts factors a tenir en compte a l'hora de rodar

Quan un autor escriu un llibre o dibuixa una historieta, tot el que passa es limita a una sola cosa: la fantasia.

Pot crear qualsevol tipus de mons fabulosos, canviar les lleis de la física i crear ciutats increïbles sobre rodes, naus espacials i animals estranys. Descriu els teus herois com a semblants a persones del passat i confronta'ls amb personatges històrics reals. Quan un director fa una adaptació cinematogràfica, a més de la informació del llibre, ha de tenir en compte altres components del procés.

Per exemple, Stephen King una vegada va fer que el protagonista de la sèrie Dark Tower semblés molt a Clint Eastwood. Però ja no és possible agafar un actor per al paper principal de la pel·lícula: aviat farà 90 anys.

Hi ha, per descomptat, Scott Eastwood, el seu fill, exteriorment una còpia del seu pare. Però si mireu almenys un parell de pel·lícules amb la participació de Scott, es fa obvi que està pitjor amb el talent dramàtic.

Així mateix, els seguidors somiaven veure Mads Mikkelsen en el paper de Geralt a The Witcher, com si oblidés que ja tenia més de 50 anys i les escenes d'acció serien difícils. I el paper de Yennefer estava pensat per a Eva Green. Realment encaixaria perfectament a l'exterior. Però pot ser que l'actor estigui ocupat en altres projectes, no estigui interessat en el gènere o exigeixi honoraris massa elevats.

Al mateix temps, els espectadors sovint volen una semblança exclusivament externa. I en casos com "The Witcher" posen com a exemple els festivals de cosplay, on les imatges copien de prop la font original.

Tanmateix, no tenen en compte que la tasca del jugador és només ser com. I l'actor encara necessita moure's i parlar molt. I fer-ho com si s'hagués passat tota la vida amb aquesta disfressa.

El mateix passa amb els efectes especials. L'autor de The Witcher, Andrzej Sapkowski, o J. K. Rowling, que va crear Harry Potter, poden descriure qualsevol monstre fantàstic amb prou color i claredat perquè el lector cregui en la seva existència.

El director necessita trobar un artista i mestres d'efectes especials que ho visualitzin i mostrin el monstre en moviment. A més, perquè tot sembli realista i creïble. No oblideu que costa molts diners.

Des de l'escriptura de llibres concrets, el món ha canviat molt

Moltes grans obres es van escriure fa 70 o fins i tot 100 anys. Durant aquest temps, la humanitat ha avançat molt en el seu desenvolupament. És per això que les noves adaptacions inclouen elements que no estaven a l'original.

Fa un segle i mig, el patriarcat es va imposar a molts països, va florir la segregació racial i va existir l'esclavitud. És lògic que en aquestes realitats, els escriptors més sovint dediquin les seves històries exclusivament als homes blancs.

Les dones sovint es quedaven només amb un turment amorós. Només uns quants van escriure sobre herois negres, i encara més els representants LGBT, simplement perquè el públic objectiu era completament diferent.

Al món modern, per descomptat, no només els homes aristocràtics blancs poden i els agrada veure pel·lícules, i per tant els espectadors volen i haurien de veure més varietat. I això dóna llibertat als cineastes. Encara que d'una manera estranya, alguns espectadors estan confosos pel fet que a The Witcher, on hi ha elfs i gnoms, aparegués un personatge negre. Com si semblés més antinatural en aquest món.

El mateix passa amb la tecnologia. Quan es tracta de temes històrics, és lògic que el seguici correspongui al moment de l'acció. Però si filmeu literatura de ciència-ficció, llavors és raonable afegir realitats modernes com els telèfons mòbils o les projeccions en 3D als invents de Ray Bradbury.

La gent sovint jutja allò que no entén

Pot semblar estrany, però de fet, algunes de les crítiques provenen de persones que no saben de què parlen.

Això es nota molt en l'exemple del mateix previst "The Witcher". Algunes persones insatisfetes no llegien gens llibres, sinó que només jugaven a jocs del mateix nom. I per això, després de l'aparició dels primers fotogrames, de seguida van ploure comentaris indignats: per què en Geralt no porta barba, i només una espasa a l'esquena?

Joc "The Witcher: Wild Hunt"

Promoció de la sèrie "The Witcher"

De fet, a l'original, tot era així: l'heroi no portava barba, sinó que guardava una espasa de plata cara en un estoig sobre un cavall. Però per a molts va resultar més important indignar-se que esbrinar-ho.

A més, la indústria actual obliga els cineastes i els creadors de sèries de televisió a parlar amb antelació de projectes de futur. I a partir de l'excés d'informació, els espectadors inflen les seves expectatives.

Per exemple, alguns lloen l'antiga sèrie de televisió polonesa The Witcher, tot i que és pressupostària. Però el nou projecte de Netflix és molt més crític, perquè ho saben: s'hi han invertit molts diners, s'estrenarà en una plataforma popular i hauria d'atreure molt al públic.

Encara que, de fet, l'espectador només veu la imatge final, que no indica quant va costar la seva producció. I és estrany lloar una cosa més senzilla i econòmica només perquè els autors no tenien els mitjans aleshores. Millor comparar objectivament.

La toxicitat social està en augment

Aquesta és la raó més senzilla, però, malauradament, comú per la qual els fans no accepten gairebé totes les adaptacions. És costum renyar tot a Internet.

George R. R. Martin al podcast Maltin on Movies va donar a Maltin la seva opinió sobre això.

A diferència de les antigues comunitats de fans que s'han format al voltant del còmic o la ciència ficció, Internet és tòxic. Després hi va haver desavinences i hostilitat, però no la bogeria que passa a la xarxa.

George R. R. Martin

De fet, sempre és més fàcil renyar que lloar, i la negativitat crida més l'atenció. I, per tant, molts, fins i tot sense tenir informació detallada, s'afanyen immediatament a criticar qualsevol adaptació cinematogràfica popular. A més, sovint els usuaris simplement tornen a explicar l'opinió dels blocaires populars i no intenten compondre la seva.

Tot això no vol dir que no s'hagi de renyar l'adaptació cinematogràfica. Hi ha pel·lícules totalment desastroses basades en llibres. Per exemple, "The Dark Tower" de Stephen King, on la trama es va convertir en un embolic.

Però tot i així, abans de trobar errors en la inconsistència dels personatges o la trama canviada, val la pena avaluar la imatge o la sèrie com una obra independent. I després recordeu que pel·lícules com One Flew Over the Cuckoo's Nest, Forrest Gump i The Shining han anat molt lluny de les seves fonts originals. Però això no va impedir que esdevinguessin grans.